4-те най-важни характеристики на барока

Когато мислим за бароковото изкуство, тези усукани и драматични образи на църкви идват на ум, където вече можем да видим страдащ Христос, вече Магдалина в покаяние с опустошени очи плач.

Да, бароковото изкуство често е прекалено изкуство (трябва да го признаем), а също и жалко (в най-истинския си смисъл, тоест силно изразително). Често пъти този стил събужда в нас привличане и отхвърляне в еднаква степен.

Но какво всъщност е барокът? Какъв е вашият език? Какво се опитвате да ни предадете? Какъв е вашият естетически идеал?

В тази статия ще се опитаме да прокараме иглата и да опишем накратко същността и най-важните барокови характеристики.

• Свързана статия: „Как да различим романския от готическия: техните 4 основни разлики“

Какво е бароково изкуство?

Ние наричаме бароково изкуство стил, който се развива в Европа от края на 16 до началото на 18 век. Въпреки че е създаден в много специфичен период от историята, той не е имал еднакви характеристики във всички европейски страни.

Римокатолическата църква изигра основна роля в своето развитие, роля, която ще обясним по-късно. В обобщение можем да кажем, че барокът (по-конкретно католическият барок от Южна Европа) се е стремял да движи верните чрез изразяване, възвишена емоция и драма.

Но първо, нека се спрем на неговия произход, тъй като в противен случай няма да разберем как е създаден този стил.

Произходът на барока

Преди да започнем да разглеждаме характеристиките на барока, които могат да ни помогнат да го разпознаем и разберем, ще разгледаме накратко някои аспекти от неговия произход.

1. Име

Както при много други думи, които сега се използват академично без проблем, терминът "барок" е роден в Просвещението като повече или по-малко уничижителна концепция. Използвано е за обозначаване на нещо „екстравагантно“ или „объркващо“, в явна противоположност на „балансирания“ и „чист“ стил от края на 18 век, който възстановява класическите канони.

По този начин, както терминът "готика" първоначално е бил използван, за да принизи изкуството от второто средновековие (изкуство на готи, варвари, казаха те), "барок" служи на свой ред, за да назове онези прекомерни стилове от вековете, предшестващи Илюстрация.

Защото барокът е роден в края на XVI и началото на XVII век, а сцената на неговото раждане е ясна и конкретна. Нека да видим какви исторически, социални и идеологически факти проправиха пътя за появата му.

2. Барокът и контрареформацията

Сто години по-рано, в началото на 16 век, немски монах на име Мартин Лутер беше приковал своите 95 тези на вратите на църквата на двореца Витенберг, с религиозен характер, където, наред с други неща, той яростно напада Църквата заради прекомерната й алчност и корупция.

По-конкретно, целта на неговата критика беше индулгенциите, които Църквата продава през онези години в замяна на опрощаването на наказанието за грехове. Не забравяйте, че Ватикана финансира изграждането на новата базилика „Свети Петър“, и такава работа изискваше каси винаги пълни.

Бунтът на Лутер раздели завинаги Западната църква. Постепенно германските принцове се приспособяват към каузата си и след Реформацията Рим разчита само на лоялността на Южна Европа, особено Франция, Италия и Испания.

Тогава Римската църква разгърна автентична религиозна пропагандна кампания, за да запази католиците, които все още й бяха верни.. Този отговор, наречен Контрареформация по очевидни причини, имаше най-голямото и най-добро средство за изразяване в бароковото изкуство.

Барокът: ново изкуство за древна вяра

Наистина, Ватиканът напои този нов стил с цялата си идейна артилерия. Целта беше вярващите, когато съзерцават платно или скулптура, да получат въздействие на вярата, на „истинската вяра“, разбира се, и по този начин да ги отстранят от всякакви лутерански „отклонения“.

Как бароковото изкуство раздвижи своята публика по този начин? Чрез различни техники и различни ресурси, които ще разгледаме подробно по-долу.

1. Емоционалност

Барокът е силно драматичен език, в това няма съмнение. Основната му цел беше, както вече беше посочено, да раздвижи своята публика. Следователно той трябва да се чувства идентифициран с това, което е видял уловено пред очите му.

За тази цел, изразите са драматизирани максимално. Страдат светии в мъченическа смърт и страдат много. Самият Христос наистина агонизира на Кръста. Можете да възприемете всяка една от раните му, всяка една от неговите капки кръв и всички конвулсии на тялото му. Лицето на каещата се Магдалина е подуто и зачервено от толкова много плач. Някои скулптури дори включват елементи като естествена коса или кристални сълзи. за да подчертае реалистичния ефект на изображенията, а също и техния патос.

Лесно можем да си представим реакцията на верните, когато обмисляме подобни дела. Светецът вече не е мистично, непостижимо същество, което не показва признаци на болка; той е човешко същество като него, което кърви, стене и страда. Все още по-мощен е образът на Христос. Божият син има чело, пълно с кръв, страните му пълни с рани; Христос е не само Бог, той е и човек.

• Може да се интересувате от: „Драматични текстове: какви са те, видове, характеристики и примери“

2. Шоуманство

Испанският и италианският барок взимат тази драма до максимум, до такава степен фигури и сцени изглеждат взети от сцена.

Театърът се радваше на голяма слава в бароковия свят и, свързано с него, на острите контрасти на светлина и сянка върху платната. Много често имаме усещането да се озовем не пред картина, а пред театрална сцена, замръзнала във времето. Разположението на фигурите, техните бомбастични жестове и най-вече този мощен фокус на нереална светлина, отговорни за прочутия бароков светлосенко, са някои от елементите, които помагат да се предаде това усещане.

И отново си представете реакцията на верните, когато са изправени пред нещо подобно. Подобно на древногръцкия театър, тези ефекти трябва да предизвикат катарзис вътре. Тогава той имаше увереността да бъде пред нещо свръхестествено, божествено, истинско. Това беше „истинската“ вяра, която се разкри пред него. Това не беше нито повече, нито по-малко намерение на Римската църква и затова тя изцеди всички възможности на този нов стил и го приближи до каузата си.

3. Светодиод

Вече сме го коментирали в предишната точка; В бароковите картини на средиземноморския район (т.е. католическия) играта на светлината и сянката обикновено е рязка и бурна.

Мощен лъч светлина се появява от единия ъгъл на платното, подобно на този на прожектора на модерния театър или кино.. В някои картини светодиодът, който този лъч светлина причинява, е толкова интензивен, че много от героите са почти в тъмнина. Тази интензивна и пряка светлина служи за подчертаване на главния герой или някакъв важен израз в разказа на историята.

В „Вечерята в Емаус“ на Караваджо светлината кара великолепното лице на Христос да блести, докато учениците остават в тъмнина около него. Не е известно откъде точно идва източникът на светлина; Може би огън, разположен в крайната лява част на картината, който не можем да видим? От трептящата светлина на свещ?

С бароковото изкуство винаги имаме това неясно усещане за нереалност, визия, пейзаж.. И това въпреки факта, че не малко художници, като самия Караваджо, взеха своите модели от най-ниските слоеве на обществото и поставиха своите герои в ежедневна и проста среда.

4. Преувеличение (и объркване) на чувствата

Един от често срещаните знаменатели в католическото бароково изкуство е преувеличението. Болката се умножава по хиляда, раните кървят повече от нормалното, израженията на лицето изглеждат взети от сцена. И дори повече: чувствата и емоциите не само се изострят, но понякога се объркват.

Вземете например известната скулптура на Бернини „Екстазът на света Тереза“. Светицата получава божествен лъч в сърцето, който е хвърлен върху нея от ангел. Лицето му се разлага в мистичен екстаз. Но... Възможно е да е лицето на жена, която изпитва интензивно сексуално удоволствие.

Барокът непрекъснато ни заблуждава, създавайки ни ефимерни илюзии, сякаш всичко е част от страхотен декор, огромен фарс, вечна игра. „Животът е мечта“, както е събрано в известното произведение на Калдерон, барок между другото.

Светлина-сянка, мистика-чувственост, болка-удоволствие... в бароковия свят двучлените, дихотомиите, очевидно непримирими, винаги намират точка на обединение, и много пъти те се бъркат помежду си.

Различните "Барокос"

Досега говорихме главно за барока в католическата зона, тоест онези, които направиха движението средство за изразяване на Контрреформацията. Истината е, че няма един барок (както се случва във всички стилове), тъй като в Северна Европа, предимно лутеранска, тя се развива по съвсем различен начин. Да видим.

1. Златният век на Холандия

В холандския район барокът е интимност. Лутеранството донесе по-голяма самоанализ и индивидуализъм, като твърди, че само личната вяра може да ни спаси.

Какво още, в протестантските страни нямаше силна Църква, какъвто беше този в Рим, който можеше да популяризира великите произведения на барока, които бяха рекламирани в Испания или Италия. Резултатът е изработка на много интимни платна с проста тема (никога религиозна), които буржоазните градове поръчаха да украсят стаите си. В този контекст трябва да поставим изискания холандски интериор, майсторски изпълнен от художници като Вермеер и Ян Стейн.

Далеч са тези произведения на бомбастичните епоси на бароковия (и универсален) гений, който беше Рубенс. Наистина, Рубенс рисува най-вече за Испания, държава, която от самото начало е била в челните редици на Контрреформацията.. Поради тази причина голяма част от творчеството на художника е пропито с онзи южен бароков въздух, бомбастичен и засегнат, който няма нищо общо с оттегления холандски или английски израз.

2. Франция и класицизъм

Франция, държава, разположена на католическа и протестантска Европа, разви много по-класически барок от испанския. Особено по време на управлението на Луи XIV, тоест в средата и края на XVII век, Френският бароков израз е сдържан и балансиран, силно вдъхновен от класическите модели. Като пример можем да посочим произведенията на Никола Пусен.

Барокова архитектура

Архитектурата не претърпя толкова важни трансформации, както в случая на живопис или скулптура. Запазени са класическите конструктивни елементи (пиластри, тимпани, капители, колони ...) особено в случая на Франция, с класицистични примери като прекрасния Дворец на Версай.

Разбира се, барокът въведе серия от модификации в архитектурата, които се отдалечиха от гръцкия и римския канон и че не винаги са били приемани добре. Например на класическите елементи е даден нов аранжимент и от тях барокът намира своя оригинална и уникална форма на изразяване.

Но трябва да го повторим, типичната барокова архитектура е по същество класическа. Ще трябва да изчакаме до края на седемнадесети и началото на осемнадесети век, за да намерим наистина нови стилове, като испанския куригерески стил, уникален в историята на изкуството.

Библиографски справки:

• Чех, Ф. & Morán, J.M. (2001) Барокът. Мадрид: Истъм.
• Gombrich, E.H. (2002). Историята на изкуството Мадрид: Дебат.
• Лангдън, Х. Караваджо (2010). Барселона: Едхаса.