FAUVISIMO: най-важните художници и творби

The фовизъм Това е едно от големите художествени движения на съвременното изкуство на 20 век. Една от артистичните авангарди, вдъхновена от работата на Винсент ван Гог, Пол Гоген, Жорж Серат и Пол Сезан. Fauves, френска дума, която се превежда като "диви зверове", те бяха група художници, сред които бяха Анри Матис, Албер Марке и Жорж Руо и към което той се присъедини към възхищението си от символиста Гюстав Моро и акцента или изразителната интензивност на работата му.

Матис стана водач на групата, представяйки като основни артистични елементи използването на цвят по интензивен, дори насилствен начин, за да улови емоциите на художника, като същевременно предшественици на кубизма и експресионизма за неговата тенденция към абстракция.

В този урок от unPROFESOR.com ви предлагаме визия за Фовизмът: най-представителните художници и творби.

Индекс

1. Основни характеристики на фовизма
2. Анри Матис, един от най-известните художници на фовизма
3. Морис дьо Вламинк (1876-1958)
4. Андре Дерен (1880-1954)
5. Раул Дюфи (1877-1953)
6. Жорж Руо (1871-1958)

1. Произволно цветно приложение и позволявайки му да съществува на платното като отделен елемент. Цветът може да проектира настроение и да установи структура в произведението, без да е верен на природния свят.
2. Търсене на общо равновесие в композицията, използвайки опростени форми и наситени цветове, предлагащи силно и единно визуално впечатление.
3. Фовизъм стойност индивидуален изразПо този начин емоционалният отговор и интуицията на художника надвишават академичната теория.
4. Използване на техника на пълнене или нанесете цвета директно от епруветката върху платното и разнесете цветното петно.

Между най-изявените и представителни художници и произведения на фовизма Открояват се фигури като Анри Матис, Андре Дерен, Морис дьо Вламинк, Раул Дюфи, Жорж Руо и Албер Марке.

Анри Матис (1869 -1954) е един от големите колористи на 20-ти век, преминавайки от пост-импресионист до лидер на движението на Фов. Натюрморти, голи тела и северноафрикански пейзажи и сцени изобилстват от неговите творби.

Лукс, спокойствие и сладострастие (1904)

Една от ранните му фалшиви творби е Лукс, спокойствие и сладострастие (1904). В тази работа ясно се виждат влиянията на пуантилизма на Seurat и дивизионизма на Paul Signac, въпреки че концентрациите на чист цвят вече са ясни. Така портокалите, жълтите, зелените и други цветове поддържат мястото си в равнината, без никога да се сливат. Творбата е вдъхновена от стихотворение на Бодлер, озаглавено L'Invitation au Voyage (Покана за пътуване).

Заедно с тази работа се откроява Жена с шапка, и е един от най-емблематичните за фовизма, и е портрет на съпругата му Амели, рисуван през 1905 г. и изложен в Salon d'Automne през есента на същата година, заедно с произведения на Андре Дерен, Морис дьо Вламинк и други художници "Fauves". В тази работа Матис поддържа позата и конвенционалната рокля, но прилага цвета произволно и грубо, без да отговаря на реалността и да показва страст и чувство.

Морис дьо Вламинк (1876-1958) Той е друг от най-важните художници на фовизма. Френски художник, дизайнер и писател, който беше част от фовизма, заедно с Андре Дерен и Анри Матис е един от великите колористи заради ярките и изразителни цветове и малките си представи конвенционален. Сред неговите творби се открояват:

Река Сена при Чату (1906)

Вламинк ни предлага сцена, в която показва Сена, преминаваща през Чату, предградие на Париж, където споделя студио с Дерен. За тази работа той използва техника на пълнене, широко използван от фовистите, и който се състоеше в нанасяне на дебели цветни петна директно от тръбата, за да се изчетка по-късно и да се създаде ефект на движение.

Перспективата и детайлите изчезват, заемайки целия цвят. По този начин можем да оценим редица зелени и сини, бели отблясъци, използвайки червеното и оранжевото на дърветата като контраст.

Андре Дерен (1880-1954) е френски художник, писател, дизайнер, илюстратор и скулптор, играещ ключова роля в развитието на фовизма и по-ранния кубизъм в ръцете на Пабло Пикасо и Джордж Брак.

Въпреки че има критици, които поставят под съмнение пълното му приписване на движението за експериментиране с различни артистични движения, неговото използване на цвят изразително и жизнено, опростяването на формата и увлечението му по примитивното изкуство му отреждат място в групата на фаув.

Pinède à Cassis (1907)

Това е едно от най-важните произведения на фовизма. Derain заяви, че използва "цвят като средство за изразяване на емоцията ми, а не като транскрипция на природата ". В тази картина Дерейн използва дълги, изолирани мазки, повлияни от дивизионистката живопис, за да структурира дърветата и почвата на своя пейзаж. Цветовете не са много представителни, дори са неестествено.

По този начин стволовете на дърветата са почти зелени и пейзажът се внушава от множество жълти и оранжеви петна. Една жива четка и цветови контрасти ни връщат към летен ден.

Раул Дюфи (1877-1953) е френски художник, принтер и дизайнер на текстил, който се откроява с огромния оптимизъм, който проявява във всяка от своите картини. Фовизмът му помогна да освободи цвят и линии, представяйки уникален стил, наречен стенография, в който те комбинират контури с зони с живи цветове.

Яхта в Хавър, украсена със знамена

Повлиян от Клод Моне и Юджийн Буден, Дюфи рисува множество сцени в Хавър, пристанищен град на северозападното крайбрежие на Франция. В този изглед на пристанището Dufy отхвърля традиционната перспектива и прилага цвят по нетрадиционен начин.

Жорж Руо (1871-1958) Той е друг от най-важните художници на фовизма. Той е френски художник, който, макар да се присъединява към големите художници на парижкия авангард, в крайна сметка е донякъде самотна фигура. По този начин той беше част от фовистите, с които излагаше на известната изложба през 1905 г. в Salon d'Automne.

В работата му обаче има и елементи на експресионизъм, движение, което не намира голяма подкрепа извън Скандинавия и Германия. Цветовете, особено дълбокият блус, и очертанията с дебели черни линии ни напомнят за витражи, религиозни теми и преди всичко клоуни, проститутки и пейзажи мистици.

В цирка (лудият клоун)

Въпреки че прилага и пълнежа и гъстата четка на други фовисти, Руо предлага по-мрачен подход с по-тъмни цветове и показващи човешко страдание. Подобно на Едуар Мане и Оноре Домие и Пабло Пикасо, Руо избра темата на цирковия артист. Неговите клоуни и акробати, винаги изобразявани извън сцената, показват болката и самотата зад колоритния си грим.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Фовизмът: художници и творби, препоръчваме да въведете нашата категория на История.

• Elderfield, John. 1993. На фовизма. Редакционен алианс
• VVAA. 1997. Фовизъм. Полиграф
• VVAA. 2000. От символизъм до фовизъм. Salvat Editores.