30-те най-известни и популярни вида музика

Музиката е част от живота ни почти от самото ни раждане и за мнозина се смята за храната на душата. Има различни видове музика и всеки човек може да се различава във вкусовете си. Резултатите от изследванията показват, че музиката е мощна форма на социална изява, която може да засили стереотипите и да насърчи себеизразяването.

Но отвъд музикалните вкусове е ясно, че усещането за слушане на музика по наш вкус е уникално и дори неописуемо. Музиката ни кара да чувстваме невероятни усещания и ни кара да чувстваме различни емоции: радост, екстаз, щастие, тъга, любов ...

• Свързана статия: "Какво се случва в мозъка ви, когато слушате любимата си музика?”

Различните видове музика и музикални жанрове

Съществува голямо разнообразие от музикални жанрове, тъй като музиката се е развила с течение на времето и всяка култура е разработила свои собствени музикални стилове. Но... какви видове музика има? Кои са най-важните?

По-долу можете да намерите списък на най-подходящите и популярни видове музика в нашето общество.

1. Класическа музика

Класическата музика е течение, което започва около 1750 г. и завършва около 1820 г., в Европа. Днес този тип музика се свързва със сериозни хора, тъй като това е културен стил, типичен за много официална, изискана и елитарна среда.

Когато някой си представя този тип музика, бързо му идва наум образът на големи оркестри с много инструменти, водени от фигурата на диригент. Роклята е официална, с образ на уважение и сериозност. Класическата музика се изразява в концерти (солист, придружаващ оркестъра) и симфонии (хор от гласове и инструменти).

• Някои от основните му автори са Вагнер, Бах, Моцарт, Бетовен, Шопен и т.н.

2. Блус

Блусът е един от най-важните и влиятелни музикални жанрове в последно време. Произхожда в края на 19 век, когато африканските роби са транспортирани до Съединените щати. Текстовете му имат меланхоличен въздух, в който могат да бъдат оценени личните мъки или социалните проблеми. Именно комбинацията от африканска и западна музика доведе до жанра, който познаваме като „блус“.

През годините са разработени различни стилове блус, някои в малки градове в южната част на САЩ, а други в градове като Чикаго и Ню Орлиънс. Този стил е повлиял на почти всеки жанр на популярната музика, който трябваше да дойде по това време: джаз, соул, хип-хоп и т.н.

• B.B. Кинг, Ерик Клептън, Дюк Елингтън или Стиви Рей Вон са някои от основните му показатели.

3. Джаз

В края на s. XIX, повечето афро-американски музиканти свирят само блус, но някои също свирят класическа музика и научават европейска хармония. Някои дори смесиха европейска хармония с ритмите и гамите на блуса и именно благодарение на този микс се появи „джаз“.

Джазът се характеризира с поредица от елементи: импровизация, третиране на ритъма (суинг), използване на контра-ритъм ноти и синкопации., техните гласове (например скат), техните оркестри (Големият взрив) и др. Един от най-великите джаз музиканти беше тръбачът Луис Армстронг, но изпълнители като Франк Синатра са известни и по целия свят. Има различни видове джаз: латино джаз, бибоп, суинг... но всички те запазват същността на този стил.

• Луис Армстронг, Лес Пол, Рей Чарлз или Тито Пуенте са световноизвестни джаз играчи.

4. Ритъм и блус (R&B)

Докато джазът става все по-популярен през 30-те и 40-те години, друг нов жанр започва да се развива. Много афро-американци са били професионални блус музиканти, но да се създаде професионално бъдеще в музиката и да се печелят пари не е било лесно. Толкова много създаваха малки банди и търсеха работа в барове и кръчми.

Ако искаха да работят, музикантите трябваше да измислят как да привлекат публиката и много млади хора от онова време, онези, които посещаваха тези места, смятаха, че блусът е старомоден **. Групите бяха принудени да създадат нов стил, който ще се нарича "ритъм енд блус" или "R & B **". В ранните си дни R&B групите бяха шумни и оживени, като базираха силата си на барабани, контрабас и електрическа китара. Певците бяха мъже или жени със страхотни гласове и публиката го обичаше. Днес R&B все още е валиден, но с голямо влияние от друг стил, който ще видим по-късно, душа.

• Най-изявените художници в днешно време са Usher, Beyoncé, Chris Brown или R. Кели.

5. Рокендрол

В началото на 50-те години на миналия век друг музикант, наречен „рокендрол“, беше най-яростен.. Този стил е създаден от музиканти, които могат да изпълняват както R&B, така и Western Swing, популярен стил на кънтри танцова музика. По това време той използва същите инструменти като R&B (електрическа китара, контрабас и барабани) и имаше блус и R&B, но мелодиите бяха по-подобни на тези на музиката страна.

• Елвис Пресли и Чък Бери са представителите на най-класическия рокендрол.
• Елвис Пресли се смята за крал на този жанр. Можете да видите пример за този стил в това видео:

7. Евангелие

Евангелската музика е музикален жанр, роден в афро-американските църкви в средата на ХХ век, благодарение на сливането на духовните песни на черните роби, приели християнската вяра, и традиционните химни на бялата музика. Евангелската музика е вид музика за обществена употреба, с проста музика, но с подчертани ритми.

Той има голямо хармонично богатство с проста мелодия. Това е музика, характеризираща се с масивни хорове, с докосване на пляскане и своеобразна трапеза, в която хорът връща фразите, изпети от солиста.

• Арета Франклин, Уитни Хюстън и Андре Крауч са някои широко признати госпел музиканти.

8. Душа

Соул музиката е жанр на афро-американската популярна музика, който значително е повлиял на много по-късни жанрове. Например: фънк музика. танци, хип-хоп и съвременни R&B.

Той е разработен в САЩ. в края на 50-те години, от госпъл музиката и други стилове. Докато госпълът беше по-оптимистичен тип музика, с хор, който се движеше, пляскаше, душата беше по-бавна, по-дълбока музика. „Душа“ означава душа на английски.

• Джеймс Браун, Сам Кук, Мавин Гей и Ейми Уайнхаус бяха достойни представители на този музикален жанр.

9. Рок

През 60-те години рокендролът губи най-добрите си изпълнители. Елвис Пресли беше в армията, Малкият Ричард беше напуснал рокендрола, а Бъди Холи и Ричи Валенс бяха загинали в самолетна катастрофа. Но много млади хора продължиха да слушат записите му, а някои започнаха да изследват произхода на музиката.

Младите музиканти също се интересуваха от R&B, изучаваха хармонията и характеристиките му и скоро се научиха да свирят на него. Не след дълго те комбинираха тези по-стари стилове с рокендрола, за да създадат нов жанр, наречен „рок“. Ако рокендролът беше танцувален, рокът престава да бъде, и се фокусира върху предаването на чиста енергия и липсата на контрол.

С течение на времето електрическата китара получава все по-голяма тежест и се появяват други поджанрове на рока като хард рок, психеделичен рок, пънк рок или фолк рок.

• Бийтълс, The Rolling Stones, Джими Хендрикс, Боб Дилън, Дейвид Боуи, Джим Морисън, Nirvana, Pink Floyd или AC / DC издигнаха скалата на по-високо ниво.

10. Метал

Метална част от хард рок през десетилетието на 70-те и преживява експлозия на музикални групи през 80-те години от всички страни на Запада. Основната му характеристика е значението, което се отдава на електрическата китара и барабаните, за да генерират силни и енергични звуци.

Въпреки че много хора използват "тежък метал" и "метал" синонимно, други правят разлика между метала като широка категория и хеви метъл като първоначалната траектория на първите групи, от които през последните десетилетия са отишли ​​поджанровете алтернатива.

От друга страна, използването на гласните е много разнообразно, вариращо от високите честоти до използването на техники, за да накарате гласа да звучи по-сериозно и брутално от нормалното. Особено в скандинавските страни се откроява популярността на известни метъл жанрове като блек метъл и дет метъл, в който буквите са практически неузнаваеми поради използването на използвания начин на викане.

• Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax или System of a Down са добре познати представители на метала.

11. Хадкор пънк

Хардкор пънкът е част от рока, придаващ голямо значение на електрическите китари и барабани; въпреки това, вокалната част, много силна и базирана на стихове, практически изпети силно, има тенденция да си съперничи по известност с предишните. Музикалните парчета обикновено са къси или много кратки и не се търси техническата сложност, но по-скоро (енергийното) изразяване на емоционални състояния, оправдаване на политически причини и социална.

• Bad Brains, Minor Threat, Dead Kennedys, Agnostic Front, Black Flag са класически примери за този тип музика.

12. Страна

Кънтри музиката е един от най-ранните жанрове на съвременната американска популярна музика. Той се развива в югоизточните щати на Съединените щати като комбинация от народна музика на Британските острови, църковна музика и афроамерикански блус. Характерните му инструменти включват акустична китара, мандолина, цигулка или банджо.

• Уили Нелсън, Джони Кеш, Тейлър Суифт, Патси Клайн или Гарт Брукс са художници от страната.

13. Фънк

През 60-те години някои соул артисти като Джеймс Браун развиха по-ритмичен стил, наречен фънк. Този жанр беше отправна точка за много нови стилове на танцова музика като диско музика.Фанк се характеризира с много мощни басови линии и енергизиращ ритъм. Фънк музиката има отличителен канал и рифове, които ви канят да станете и да танцувате.

• Джеймс Браун, Джордж Клинтън, Джамирокуай, Принс и Масео Паркър представляват този музикален стил.

14. Диск

В началото на 70-те години в нощните клубове, наречени дискотеки, се използват диджеи, които да въртят песни. за дансингите, защото беше по-евтино от наемането на оркестър. Те започнаха с пускането на по-оптимистични фънк и соул песни, но в средата на 70-те години по-лесни за танцуване песни започнаха да се комерсиализират, насочени към тази публика.

С повтарящ се кватернерен ритъм (обикновено между 110 и 136 удара в минута), оркестрален звук и неговото пиано и електронна китара (с ясно „фънки“ докосвания), диско музиката би възникнала.

• Майкъл Джексън, Мадона, Earth Wind & Fire и Cher представляват този музикален жанр.

15. Къща

В началото на 80-те години в „гей клубовете“ в Ню Йорк и Чикаго се развива нов стил на танцова музика. Както в диско музиката, песните имаха завладяващи мелодии с текстове, които говореха за забавление или правене на любов. house се характеризира с кватернерните ритми на диско музиката, но често се използват барабанни машини и синтезатори вместо класически барабани и други инструменти, въпреки че електронното пиано продължава да бъде опора на повечето хаус музика.

• Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe и Mac Demetrius са световноизвестни хаус артисти.

16. Техно

Друг жанр танцова музика, наречен техно, е разработен в Детройт в началото на 80-те години. когато диджеите в нощните клубове започнаха да правят електронни танцови мелодии. Те използваха електронни барабанни машини и синтезатори с клавиатури, за да добавят акорди и мелодии.

Те също започнаха да вземат кратки проби от други песни (проби), за да добавят към своите песни. В техно каналът е по-тъмен, отколкото в къщата и дори има заблуда. Поджанр на техно, разработен през 90-те години, е транс.

• Джиджи Д'Агостино, Крис Корда, Басхантер и Елън Алиен са техно музиканти.

17. Поп

Поп музиката всъщност не е никакъв музикален жанр. „Поп музика“ означава популярна и както подсказва името, това е музика за масите. Технически, извън поп музиката бихме открили класическа музика и други подобни форми на изкуството. Въпреки това, терминът "поп музика" често се използва, за да говори за най-популярните видове музика и близо до социалните конвенции за това какво е музиката. Успешна музика, способна да бъде слушана от милиони хора по целия свят при практически всяка ситуация: дискотеки, магазини, реклами, и т.н.

По този начин попът включва различни видове музикални жанрове и има повече общо с публиката, за която са предназначени песните. Например Майкъл Джексън, известен като краля на попа, композира и изпълнява песни от различни жанрове: соул, фънк, диско, рок, R&B и др. Неговият е най-продаваният албум в историята, наречен „Трилър“.

• Майкъл Джексън, Мадона, Бритни Спиърс, Марая Кери, Шакира, Елтън Джон и Джъстин Тимбърлейк са популярни артисти.
• Тук можете да видите една от великите класики на Майкъл Джексън: Били Джийн.

18. Ска

Ска произхожда от Ямайка в края на 50-те години, и съдържа елементи на менто музика, калипсо музика, джаз и ритъм и блус. В началото на 60-те години на миналия век той е доминиращият музикален жанр в Ямайка и има огромно влияние в Обединеното кралство.

Музиката на Ska е силно танцувална, оптимистична, бърза и вълнуваща. Ска повлия на други стилове, родени в Ямайка като рокстеди или добре познатото реге, с което е много подобен, въпреки че последният се характеризира с това, че не е ускорен музикален жанр, за разлика от ска.

• Принц Бъстър, Ска-П, Дезмънд Декър и Томи МакКук са изключително уважавани ска артисти.

19. Реге

Реге музиката възниква в Ямайка, повлияна главно от ска и рокстеди, макар и за други стилове като блус или джаз. Като цяло текстовете на реге песни са свързани със социална критика, въпреки че някои песни са насочени към различни теми. Ямайският художник Боб Марли е най-големият му представител.

• Боб Марли, Los Cafres, Лий Пери, Джими Клиф и Грегъри Айзъкс са страхотни реге музиканти.
• Можете да слушате този велик изпълнител в следното видео:

20. Барабан и бас

Буквалният превод на барабан и основа е "барабани и бас", тъй като се характеризира с бързите ритми на барабаните (обикновено между 160 и 180 удара в минута) и маркираните басови линии. Днес този енергичен музикален стил се смята за „ъндърграунд“ музикален стил, но влиянието му е много забележимо в поп културата в много страни като Великобритания.

• Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh и High Contrast са изключителни изпълнители на барабан и бас.

21. Гараж

The Garage, известен също като UK Garage, и е стил на електронна музика с произход от Обединеното кралство. Това е много танцувален жанр и силно повлиян от барабан и бас, в който е възможно да се намерят гласове, изпети или рапирани със стил, различен от хип-хоп рапа. Рапърите в този жанр се наричат ​​Garage MC's.

• Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole и The Streets са страхотни представители на UK Garage.
• Ето пример за гараж:

22. Фламандски

Фламенко е традиционната испанска музика, която е родена в южната част на Испания и е тясно свързана с циганската култура. Корените на фламенкото обаче се намират в културната мицегенация, настъпила в Андалусия по време на създаването му: местни жители, мюсюлмани, цигани, кастилци и евреи; Те доведоха до неговия отличителен звук, в който гласът и китарата играят водеща роля.

Фламенко се характеризира с наличието на талантливи китаристи („виртуозите“) и пеене на фламенко, стил на трапезария, който засилва най-дълбоките чувства.

• Пако де Лусия, Томатито, Енрике Моренте, Естрела Моренте и Диего ел Цигала са страхотни художници на фламенко.

23. сос

Салсата е музикален стил, който е тясно свързан с едноименния танц. Думата салса като такава произхожда от Ню Йорк Бронкс, въпреки че влиянията са чисто латински, като Куба вероятно е държавата с най-голяма тежест в създаването си.

Афро-кубински ритми като мамбо, гуарача, син, монтуно, афро-кубински джаз, наред с други, са Те се разшириха в цяла Латинска Америка и достигнаха и до Съединените щати, където кубинското население е забележително. Салсата е един от най-популярните музикални стилове сред испанските култури.

• Хектор Лавое, Тито Пуенте, Селия Крус и Рей Барето отлично представят този тип музика.

24. Хип хоп

Хип-хопът се развива в края на 70-те години и е създаден в бедните квартали на Ню Йорк. от афроамерикански тийнейджъри. Заедно с този стил се раждат и други артистични движения като брейк денс и графити. Много от тези млади хора бяха безработни, но някои намериха работа като диджеи.

В блоковите партии (публични и масови партии, събрали много членове на същият квартал), те смесват музикални теми, докато други млади хора рапират на повтарящите се ритми. В днешно време хип-хопът се е развил забележително и заедно с R&B имат голямо значение на световната поп сцена. Освен това, във варианта си, наречен "капан", той обикновено се смесва с много видове музика и звукови ефекти, които сами по себе си не са музикални.

• 2Pac, Notorious BIG, Violadores del Vero, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, Wu-Tang Clan и Snoop Dogg са някои представители на рапа.

25. Регетон

Reggaeton (известен също като reggaeton) е музикален жанр, възникнал в Пуерто Рико в края на деветдесетте. Влияе се от хип-хопа и латиноамериканската и карибската музика. Гласът включва рапиране и пеене и е много танцувален музикален стил. Наред с хип-хопа, той обикновено се класифицира в категорията "градска музика".

• Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto или Zorman са страхотни представители на Reggaeton.
• Можете да чуете малко от този стил в аудиовизуалното съдържание, показано по-долу.

Видове музика, в зависимост от инструмента, който използвате

В допълнение към споменатите по-горе музикални жанрове, музиката може да бъде класифицирана според инструментариума.

26. Вокална или „акапелна“ музика

Вокалната музика се характеризира, защото използва само гласа и е това, което е известно като акапела. Тя може да бъде индивидуална или в хор. Също така е възможно да се изпълни инструментариумът с глас, това е, което е известно като "бийтбокс", което обикновено включва ударни инструменти, въпреки че някои хора са способни да имитират други инструменти като китарата или саксофон.

27. Инструментална музика

Инструменталната музика е тази, в която се използват само инструментите, а не гласът. Има два варианта: симфоничният, който се свири от оркестър; или електроника, когато е създадена от електронни инструменти. Може да се използва във филми или караоке.

От друга страна, няма ясна граница между инструменталната музика и неинструменталната музика. Например, понякога гласът на човек може да бъде дигитализиран, за да звучи като нотата, изсвирена от инструмент.

Други видове музика

В допълнение към горното има и други видове музика.

28. Прагматична музика

Прагматичната музика е това, което се използва при разказване на история или събитие. Това е описателен и извън-музикален тип музика. Например музиката, използвана за описване на пейзаж: важното е не самата музика, а ефектът, който музиката има като елемент от разказа.

29. Мебелна музика

Както подсказва името му, мебелната музика е атмосферна. Поради това, той е доста дискретен и звучи с ниска сила на звука, така че съпътства създаването на приятни контексти. Използва се главно в сектора на хотелиерството и туризма.

30. Саундтрак

От музикална гледна точка саундтракът е вокалната и инструментална музика, използвана във филмите, и има за цел да засили емоциите на зрителя. Пример за този тип музика е “Eye of the Tiger” от колекцията филми “Rocky”.

Има обаче различни нюанси по различните начини, по които може да се използва саундтрак. Например, понякога може просто да изразява емоциите, които дадено място предизвиква, докато в други случаи изразява тона от момента на разказа, през който се случва, по начин, почти независим от мястото, на което действие.

• Свързана статия: "20-те вида филми и техните характеристики”

Библиографски справки:

• Майкълс, Ю. (1985). Музикален атлас. Барселона: Редакционен алианс.
• Nils, L.W.; Меркер, Б.; Браун, С. (2000). Произходът на музиката. Кеймбридж: MIT Press.
• Морски бряг, н.е. (1938). Психология на музиката: Ню Йорк: Публикации в Дувър.