Станиславски система: какво е това, характеристики и как се използва в актьорството

Казват, че любимите думи на Станиславски към актьорските му ученици били „Не ти вярвам, ти не ме убеждаваш“. Начинът му да вижда и разбира как трябва да действат театралните артисти беше взискателен, но и педантичен. Дотолкова, че се превърна в свой собствен метод: системата на Станиславски.

Неговият системен подход към актьорството не само революционизира начина, по който се играе актьорската игра Русия на своето време, но също така успя да премине границите, като промени посоката на театъра западна.

Този метод е от решаващо значение за създаването на пиеси, сериали и филми, каквито ги познаваме днес, и тогава ще разберем защо.

• Свързана статия: „Кои са 7 -те изящни изкуства? Обобщение на неговите характеристики "

Какво представлява системата на Станиславски?

Константин Сергеевич Алексеев (Москва 1863 - 1938), по -известен като Станиславски, е плодовит руски актьор, режисьор и театрален педагог Известен като автор на един от най -важните методи за историята на сценичните изкуства: системата на Станиславски. Продуктът на многогодишни усилия, неговият метод имаше за цел да позволи на актьорите да контролират най -много аспекти нематериални и неконтролируемо човешко поведение, докато сте на сцената, като емоции и вдъхновение артистичен.

Станиславски изучаваха актьорите, които, естествено, успяха да влязат в характера. Въз основа на своите наблюдения и опит, този руски режисьор създаде система, която всеки актьор, и двамата начинаещи като ветерани в професията, биха могли да прилагат в своите творби постигане на по -чисти, истински и естествен. Този метод беше толкова революционен по времето на появата си, че бележи преди и след в света на актьорството, установяване на стандарти, които разграничават границата между убедително представяне на изкуствено и лошо представени.

Този метод е формулиран по времето, когато сценичните изкуства на неговата родина, Русия, се характеризират с конвенционални и стереотипни клишета. Актьорите са действали изкуствено, дори исторически. Пиесите бяха окъпани в аура на фалшива емоционалност и малко подготовка от страна на актьорите, толкова малко, че дори разбраха какво трябва да кажат, когато вече бяха на сцената. Малко или нищо не се разглеждаше в скриптовете, където излезе това, което трябваше да запомнят.

Станиславски провежда щателни изследвания, за да накара актьорите си да работят от самото начало с нещо, което те възприемат като реално., хора, елементи и предмети, разглеждани не просто като елементи на сцена, а като части от реална, светска сцена, част от самия живот. Хората не са актьори в живота ни, но ние сме част от тях, живеем ги повече, отколкото да ги играем.

За да накара актьора да влезе в сцената, която представлява, Станиславски защитава използването на емоционална памет. Актьорът или актрисата трябва да запомнят лично преживяване, подобно на това, което се опитват да представят, като им помага да се чувстват по -потопени и ангажирани с това, което се опитват да представят на сцената. Трябва да потърсите ситуация в живота си, в която сте почувствали емоция, аналогична на тази на вашия герой.

Но това не се постига единствено чрез предизвикване на искрена емоция. Необходима е и малка външна подкрепа, промяна на външния вид и поведение, за да се даде живот на героя която е предназначена да представлява или по -скоро да оживява. Гримирайте се, обличайте се, разхождайте се, накратко се държете като персонажа от външни физически действия помогнете да задействате търсената емоция, следвайки принципа, че ако започнете да плачете, в крайна сметка ще бъдете тъжно.

• Може да се интересувате от: "20 филма за психологията и психичните разстройства"

Принципите на системата на Станиславски

Системата на Станиславски е доста сложна и не може да се каже, че е статична именно поради това колко се е развила, откакто е замислена в началото на 20 век. Възможно е обаче да се подчертаят някои от най -важните му принципи, допринесли за отбелязването на а преди и след това по начина, по който театралните художници, а по -късно и филми и сериали представяха своите герои:

1. Концентрация върху характера

Актьорът трябва да отговори на въображениеда се научи да мисли като героя, като се концентрира върху това, което играе.

2. Усещане за истина

С чувство за истина бихме могли да кажем, че една от идеите на този метод е да се прави разлика между органичното и изкуственото. Станиславски беше твърдо убеден, че има естествени закони, които трябва да се следват в сценичното изкуство, което, ако се уважава, отличава добро, естествено и хармонично произведение от лошо, измислено и прекалено силно.

• Свързана статия: „13 -те вида обучение: какви са те?“

3. Действайте според дадените обстоятелства

Актьорът трябва да е умел в използването и справянето с обстоятелствата, дадени в текста, но чрез истината и прибягвайки до органични средства. Е за придържайки се към сценария, но се освобождавайки, представяйки емоционалността си, да останем верни на това, което се появява в сценария, но да направим представлението да има личност и естественост.

• Може да се интересувате от: „Драматични текстове: какви са те, видове, характеристики и примери“

4. Физическият метод

Станиславски видя, че много от учениците му имат дълбоко емоционално напрежение и психически проблеми. Чрез своя метод той би могъл да помогне за премахване на физическото и емоционалното напрежение от актьорите, правейки ги Те ще отпуснат мускулите си, докато изпълняват презентациите и ще действат по много по -освободен начин.

В допълнение към това руският режисьор придава изключително значение на физическия фактор, който служи не само за отпускане, но и за по -точно представяне. Поради това вашата система също е известна като метод на физическо действие поради големия си акцент върху отпускането на мускулите по време на изпълнение.

• Свързана статия: "Прогресивната релаксация на Джейкъбсън: употреба, фази и ефекти"

5. Области на внимание

Сферите на внимание е това, което Станиславски е имал предвид, работейки върху усещанията. Актьорът трябва да открие сетивната основа на творбата. Вашата задача е да се научите да запомняте и запомняте усещанията, които вашият герой изпитва, усещания които модулират душевното им състояние и начина им на поведение с другите герои в пиесата и с обществен.

6. Комуникация и контакт

Актьорът трябва да може да взаимодейства с други герои по спонтанен начин, без да нарушава съдържанието на книгата, но това не изглежда нещо принудително или изкуствено подготвено. Комуникацията и контактът с другите актьори са от съществено значение по време на репетициите и финалните представления.

• Може да се интересувате от: "28 -те вида комуникация и техните характеристики"

7. Роли, сегментирани на единици и цели

Художниците трябва да се научат да разделят ролята или ролята на своите герои на разумни единици, които могат да работят отделно. Задачата на актьора и актрисата е да определят всяка единица от ролята, чувствайки я като свое собствено желание. вместо да го разбират като литературна идея, която произтича от либретото на режисьора.

8. Творчество в актьорството и мисленето

Не можете да бъдете актьор, без да сте креативни. Творчеството се проявява както в творческо състояние на ума, така и в начина на действие.

• Свързана статия: „Какво е креативност? Всички ли сме „потенциални гении“? "

9. Работете с текста на скрипта

Този принцип може да звучи очевидно, тъй като е трудно да се представи произведение надеждно, като същевременно се игнорира напълно това, което се казва в либретото. В Русия в началото на миналия век обаче това не се приемаше за даденост от някои руски художници че много пъти се е случвало сценариите да не се четат и те се доверяват, че ще им кажат своите фрази, докато действат.

Актьорът трябва да уважава това, което поставя в сценария, като запаметява и интернализира репликите си, но не се научава да го „повръща“ по време на пиесата. Актьорът трябва да открие социалния, политическия и художествения смисъл на текста, разбират идеите, които режисьорът е увековечил в сценария на пиесата. Като художник, актьорът или актрисата трябва да служи като средство за поверяване на тези ценности и видения на публиката, дошла да види произведението.

Значението на системата Станиславски днес

Системата на Станиславски се развива с течение на времето. В началото актьорите и актрисите трябваше да намерят истината за героя, да го третират като истинска същност. С течение на времето обаче е включена практиката да намира в собствения си опит ресурсите, които му позволяват да почувства това, което чувства неговият герой във всяка ситуация.

Днес се разбира, че актьорът трябва не само да разбира какво се случва с неговия герой вътре работата, но също така трябва да познава жизненоважната ситуация, в която се намира, и какви обстоятелства я намира обграждам. Знаейки това и преживявайки го в собствената си плът, актьорът ще може да реагира по същия начин на това как се очаква от героя му да го направи, като направи представлението възможно най -естествено.

Това отиде доста по -далеч, достигайки до сегашния факт, че много художници живеят в ежедневието си така, както смятат, че биха действали техните герои. например, че неговият герой е фермер, който живее на село, защото тогава актьорът отива във ферма за един сезон и живее така, сякаш това е неговата професия в реалния живот. С течение на годините различните школи за тълкуване добавяха определени практики към Станиславски, с течение на времето в онова, което в актьорския свят е известно като „the метод ".