5-те най-добри авангардни ЛАТИНО-АМЕРИКАНСКИ художници

В латиноамериканско изкуство от първите десетилетия на 20 век преживява а голям ремонт вдъхновен от европейския авангард, макар и с различна гледна точка. Някои художници, които препрочитат латиноамериканските политически и социални реалности за да изградят културна идентичност и художествени стилове със собствената си личност, скъсвайки с на евроцентричен академизъм.

В този урок от unPROFESOR.com правим преглед на най-добрите Латиноамерикански авангардни художници.

Индекс

1. Характеристики на латиноамериканските авангарди
2. Анита Малфати, една от авангардните художници на Латинска Америка
3. Роберто Мата, друг от най-влиятелните авангардни художници
4. Xul Solar, най-ексцентричният авангард
5. Фернандо Ботеро, уникална и лична вселена
6. Диего Ривера, великият стенописец на мексиканската идентичност

Преди да говорим за латиноамериканските авангардисти, ще се запознаем с тях авангардно движение. И това е авангардната или латиноамериканската модерност

В страни с местно влияние, индигенизъм, изкуство, което се опита да възстанови и оправдае предколумбовите културни корени. Движение, което се материализира в живописта в т.нар мексикански стенопис, пред който се открояваше Диего Ривера и Давид Алваро Сикейрода

В други страни с по-малко влияние на местните култури, като Уругвай или Аржентина, тази модернизация премина през търсене на вдъхновение в колониалната култура, кулминирайки в нативизъм във фигурата на уругваеца Педро Фигари. В Куба, например, прибягват до африканско влияние.

Така, въпреки че повечето от латиноамериканските художници са били обучени в Европа, усвоявайки художествените техники и идеологията новаторът на кубизма, фовизма или сюрреализма, наред с други авангарди, се опитва да ги адаптира към културната идиосинкразия на всеки страна.

В Латиноамерикански авангардзапочват от 20-те години на 20-ти век, като ключовите събития са:

• В "Седмица на модерното изкуство" от 1922 г в Сао Пауло с фигури като Анита Малфати
• Основаването на списанието “Martín Fierro” през 1924 г. в Буенос Айрес с Емилио Петорути и Ксул-Солар
• В Възходът на конструктивния универсализъм през 1930 г от ръката на Хоакин Торес Гарсия и оправданието на американизма

Изображение: Slideplayer

Анита Малфати (1889-1964) е референт на бразилски модернизъм. Това е прякорът на Анита Катарина Малфатига, тя беше бразилска художничка, смятана за въвеждащ Европейски и американски авангарди в Бразилия.

Той беше едно от големите имена на Седмицата на модерното изкуство през 1922 г. с портрет, озаглавен ^{руският студент (}1917). произведение на фов стил, много скандален по онова време, е ентусиазирано защитаван от група художници и писатели.

Анита тренира в Берлин и Ню Йорк, влизайки в контакт с експресионизъм. След завръщането си той развива научените техники и насърчава бразилския модернизъм.

Робърт Матеа (1911-2002) е чилийски архитект, художник и поет, страхотно представителство на сюрреализъмили и един от последните му представители.

Той също така тренира в Европа, свързвайки се с Андре Бретон и Салвадор Дали. Той беше създателят на инфрареализъм, като използването на дебели линии и дифузни модели на светлина е една от най-забележителните му характеристики.

Xul Solar (1887 - 1963) е друг от латиноамериканските авангардисти. беше пАржентински изобретател, скулптор, писател, музикант, астролог, езотерик, изобретател и лингвист. Разностранен и ексцентричен художник, прекарал дълго време в различни европейски страни, изучавайки различни дисциплини.

Така Xul се интересува от астрологията, окултните науки, експресионизма и футуризма, наред с други теми. Той беше голям приятел на Хорхе Луис Борхес.

Xul Solar беше a художник сюрреалист и примитивист които извършват малки и средни произведения, с темпера, акварел или масло, в допълнение към експериментирането с нетрадиционни опори като картон, стъкло или дърво. Творба, пълна със символика и схеми.

Фердинанд Ботеро (1932-), колумбийски художник, повлиян от абстрактен експресионизъм и поп арт, този автор създава свой собствен стил, Ботеризъм.

Фигуративен стил, в който хората и животните са пълни и криви. Плодовит и силно разпознаваем автор, който има голям брой скулптури и произведения, разпръснати по целия свят.

Диего Ривера (1886-1957) е един от велики мексикански художници от латиноамериканския авангард. Художник, който след турне в Мадрид, Париж и Италия започва кариерата си като стенописец, участвайки в това търсете мексиканската идентичност заедно със стенописци като Хосе Клементе Ороско, Давид Алфаро Сикейрос и Руфино Тамайо.

Ако искате да прочетете още статии, подобни на Латиноамерикански авангардни художници, препоръчваме ви да влезете в нашата категория на История.

• Седмицата на модерното изкуство от 1922 г.: седем дни, които разтърсиха културата, Куриерът на ЮНЕСКО: отворен прозорец към света, XXXIX, 12, стр. 38-39, илюстрация, 1986,
• КАРИЛО, Кармен Вирджиния. Латиноамерикански авангардни манифести, пространство за размисъл. Нова фигура, 2000, кн. 11.
• КРОСС, Жаклин. Дискурси на модерността в периферните култури: латиноамериканският авангард. Hispamerica, 1997, кн. 26, бр. 76/77, с. 19-34.
• ПИНИ, Ивон; Рамирес Нието, Хорхе. Модерности, авангарди, национализми: анализ на противоречиви писания, свързани с латиноамериканския културен контекст, 1920-1930 г. Национален университет на Колумбия, 2012 г.
• Шварц, Хорхе; ДВА СВЕТИИ, Естела. Латиноамерикански авангарди. Мексико: Фонд за икономическа култура, 2002.