Изкуство ли са видеоигрите?

Видеоигрите са част от живота ни от много десетилетия (повече, отколкото си представяме a priori). Много поколения деца са се забавлявали с тази популярна форма на забавление и не можем да отречем, че видеоигрите са ни дали много часове игра и разсейване. Сега, можем ли да разглеждаме видеоигрите като форма на художествено творчество?

Това е въпрос, за който напоследък се говори много. Много дизайнери на видеоигри са възвърнали мястото си на арт сцената и наистина не са без причина. Защото, въпреки че видеоигрите започнаха като много основно компютърно програмиране, години наред те бяха вундеркинд на въображението и креативността: от огромните графики, използвани за забързаните истории, които идеално биха могли да бъдат сюжетът на филм (и всъщност намираме много филми, базирани на видеоигри).

В тази статия ще анализираме дали видеоигрите са изкуство, и защото.

• Свързана статия: „Какви са 7-те изящни изкуства? Обобщение на неговите характеристики"

Могат ли видеоигрите да се считат за изкуство?

Въпреки че този въпрос изглежда лесен за отговор, не е така. Защото, въпреки че има видео игри, които, както вече посочихме, са истински чудеса на творчеството, вярно е също, че други представят много по-основен аргумент.

Историческият момент, в който е разработена всяка видеоигра, има много общо с това. Защото първите видеоигри от 50-те (да, правилно прочетохте, 50-те!) не са същите като настоящите. Така че нека започнем с правенето кратко пътешествие през историята на видеоигрите.

Коя беше първата видео игра?

Е, зависи от експерта, с когото говорите. Защото и днес международната общност не е съгласна в този смисъл. Почти единодушно се приема, че първата видеоигра е известната понг, разработен от Atari и издаден през 1972 г. Но това не е точно така, тъй като тази игра беше предшествана само от няколко месеца от магнавокс одисея. И тук имаме първото противоречие.

Но въпросът отива по-далеч, защото много експерти се връщат към 50-те години на миналия век, за да открият раждането на видеоигрите. Видеоиграта, която бележи началото на това забавление, би била, в този случай, Кръстчета-нулички, проектирана от A.S Douglas и пусната на пазара през 1952г. Тази игра беше проста и основна tic tac toe, в която играчът можеше да взаимодейства с машината. Тази видеоигра ще бъде последвана от тенис за двама (1958), разработен от Уилям Хигинботам и който ще бъде първият, който позволява играта между двама души.

За други, датата на първата видео игра е 1951 г. За да потвърдят това, те разчитат на съществуването на Нимрод, машина, създадена от Джон Бенет, която беше представена на Фестивала на Великобритания същата година и предлагаше на посетителите математически игри и пъзели. За мнозина това е първата видео игра в историята.

То е? Ами… технически, не. Защото, ако се върнем не по-малко от 1939 г. (точно когато започва Втората световна война), ще открием, че Едуард Улер Кондън, известен ядрен физик, е проектирал той ниматрон, първата машина, срещу която играчът може да се състезава. Той ниматрон той също предлагаше математически игри и беше представен на изложбата на Уестингхаус през 1940 г. Всъщност изглежда, че Нимрод de Benett се основава на този ранен прототип.

• Може да се интересувате от: „Има ли изкуство, обективно по-добро от друго?“

Изкуство ли бяха тези ранни видеоигри?

Може да се каже, че очевидно тези първи видео игри не са били изкуство. Ставаше въпрос за много елементарни компютърни програми, където нямаше място за какъвто и да е вид творчество. Например него Кръстчета-нулички, известен също като OXO, беше прост черен екран, който включваше кръстчета нули (палчета тик так) в зелено. Разбира се, говорим за 1952 г.; компютрите все още правеха първите си стъпки, особено в областта на домашните игри.

Всъщност тези първи игри не са били предназначени да се държат в дома.. Едва през 60-те години на миналия век, с появата на видеоиграта Лисица и хрътки, което започва революцията в домашните игри. Тази игра ще се развие още през 70-те години, в гореспоменатото магнавокс одисея, първата домашна система, свързана с телевизия. Играта е разработена от Ralph Baer, ​​наричан "бащата на видеоигрите", и се смята за първата конзола за видеоигри в историята.

И така, тези първи видеоигри изкуство ли са? Зависи какво разбираме под изкуство. Ако като такова включим и всичко, създадено от човешкото същество извън творческото изразяване, тогава можем да кажем, че да, тези първи игри са били изкуство. Но строго погледнато и като вземем определението, което RAE ни дава за думата изкуство (в следващия раздел), не можем да разглеждаме тези примитивни компютърни дизайни като израз артистичен.

• Свързана статия: „8-те клона на хуманитарните науки (и какво изучава всеки от тях)“

И така, кога видеоигрите започват да бъдат изкуство?

RAE определя изкуството като: „проява на човешка дейност, чрез която реалното се интерпретира или въображаемото се улавя с пластични, езикови или звукови ресурси“. Въз основа на това определение е ясно, че не можем да считаме тези примитивни видеоигри за изкуство, тъй като те не предполагат никаква лична интерпретация на реалността или това, което е въображаемо. Те са просто машини, които ви позволяват да взаимодействате с компютър.

но малко по малко, дизайнерите усъвършенстват своите видеоигри и тогава се отварят нови и страхотни възможности. 80-те бяха истински бум в този смисъл; и по-късно, през 90-те години, видеоигрите достигнаха своя златен век.

90-те предполагат 3D революция. Видеоигрите започват да се проектират с триизмерна среда, като известната гибел (1993). Тази нова интерпретация на видеоигрите е изключително креативна, тъй като дизайнерите прецизират не само настройките, но и героите и историите. И това е моментът, когато можем да започнем да говорим за видеоиграта като артистичен израз., тъй като неговото развитие предполага, както вече коментирахме, добра история (по начина на филми или романи) и добра графика, която включва играча.

През 80-те години на миналия век някои музеи на изкуствата излагат видеоигри, които по това време вече са остарели, което показва ясно, че видеоигрите наистина са част от художественото изразяване.

• Може да се интересувате от: „Топ 20 филма за артисти“

Ранни произведения на видеоигри

Това са едни от първите заглавия, които могат да се считат за форми на изкуство в света на видеоигрите.

стан (1990)

Сред тези първи бижута без съмнение е Loom (да не се бърка с гореспоменатия гибел), разработен и пуснат от компанията LucasFilm Games през 1990 г. Loom беше повратна точка в света на видеоигрите, тъй като е истинско артистично откровение. Играта, проектирана от LucasFilm Games, перфектно съчетава прекрасна графика, история незабравим на нивото на най-добрите приключенски романи и обгръщащ фон, базиран на музика вдъхновен от Лебедово езеро от Чайковски. Наистина, може ли видео игра с такива характеристики да не се счита за изкуство?

стан това е чиста фантазия. Това беше четвъртата игра, която използва SCUMM (Script Creation Utility for Maniac Mansion) двигателя. Този двигател направи възможно поддържането на графичните приключения на Loom, точно както беше направено преди това с не по-малко великолепната Maniac Mansion (1987), също от LucasFilm Games. Историята на стан той е толкова изтънчен и изпипан като всеки роман, черпейки от елементи от гръцката митология, както и от изпълнено с фантазия средновековие. Графиките добавят към този прекрасен свят с наистина магически настройки, много различни от останалото предложение на времето. Тези графики, разработени от Марк Ферари и Гари Уиник, успяват да уловят невероятни детайли с несигурната пикселна технология на времето.

Създателят на Loom, Браян Мориарти, го изрази по този начин в интервю за приключение и компания: „Бях ентусиазиран от възможностите, които предлага. Ами ако направим програмирането и историята на тези игри много по-сложни? Ами ако ги поставим в кашони и ги продадем като книги? Вярваме, че тези фрази имат очевидна връзка с художественото изразяване.

Островът на маймуните (1990)

От тогава, светът на артистичните възможности във видеоигрите се разшири значително. Второто бижу на видеоиграта, също издадено от LucasFilms Games, беше успешно Островът на маймуните, създадена от Рон Гилбърт, която ще бъде последвана от не по-малко от още 4 игри. Този път историята се върти около млад мъж, Гайбруш Трипууд, който иска да бъде най-добрият пират на Карибите. Сюжетът е вундеркинд от случки и оригиналности, подправен с много своеобразно чувство за хумор, което му придава личен печат.

Островът на маймуните представляваше продължението на графичните приключения, което позволи на дизайнерите да изострят въображението си. Още веднъж, невъзможно е да не говорим за изкуство, когато говорим за този тип игри, тъй като те перфектно съчетават добри истории, добър дизайн и отличен саундтрак. Каква е разликата тогава с филм, между другото, рамкиран в т. нар. седмо изкуство?

Видеоигрите като културен интерес

През 2006 г. френското министерство на културата постанови, че видеоигрите са предмет на културен интерес. Това е вярно не само поради факта, че те са част от човешката художествена изява, но и защото са много успешно средство за предаване на ценности и културно наследство.

През 1996 г. стартира Cyro Interactive Версай 1685 г, приключенска игра, развиваща се по времето на Луи XIV в емблематичния френски дворец. Видеоиграта беше просто още едно графично приключение, но имаше една особеност: докато играчът напредва през историята, те могат да говорят и да интервюират реални герои, които са съществували по това време. Не само това; Абсолютно фантастичната графика възпроизвежда двореца Версай с абсолютна вярност и реализъм, така че в действителност играчът прави интерактивно посещение в същото време. Музикалният фон също се състоеше от музикални произведения на времето, барокови бижута, за които можеше да се направи справка.

Всичко това направено Версай 1685 г много завършена игра, тъй като не само ви позволява да преживеете трескаво приключение (в което играчът трябваше да разкрие заговор срещу цар), но от своя страна го потапя в конкретен исторически момент и му позволява да посети един от най-значимите паметници в Франция.

Видео игри, въображение и креативност

През десетилетията на съществуване на видеоигрите сме свидетели на подобрение на дизайни и аргументи, които понякога превръщат този вид забавление в автентични произведения на изкуството. изкуство. Както във всички артистични сектори, в света на видеоигрите има произведения с по-високо и по-ниско качество, но това е свързано само с творците, които в случая са художниците.

Видеоигрите позволяват, подобно на рисуването, литературата или музиката, да развихрите въображението си. Те преминаха от просто програмиране, като машината, която Едуард Улер Кондън представи през 1940 г., до автентични чудеса на креативността и дизайна. При такива резултати, как да не разглеждаме видеоигрите като още един артистичен израз?

Проучване, проведено от Мичиганския държавен университет и ръководено от професор по психология в преподавател Линда Джаксън заключи, че момчетата и момичетата, които играят видео игри, са повече творчески. Това е свързано, разбира се, с дизайна на разработчиците на видеоигри, които все повече се ангажират да стимулират креативността на децата (и не толкова децата) с работата си. Проучването ясно показва, че в рамките на този стимул не се предвижда масово използване на компютри и смартфони, което може да има обратен ефект.

заключения

През последните години има много страни, които са установили изречения, които разглеждат видеоигрите като артистичен израз. Такъв е случаят със Съединените щати, чийто Върховен съд постанови през 2011 г., че видеоигрите са форма на изкуство и като такива те се ползваха със закрила. Освен това Германия през 2018 г. официално прие този вид забавление за изкуство. И вече коментирахме, че малко по-назад във времето, през 2006 г., Министерството на културата на Франция ги счита за културни ценности, както и за художествено изразяване.

Тези съображения на правителствени нива не се появяват, както вече видяхме, изневиделица. В цялата статия ние проверяваме, че видеоигрите са друг начин за изразяване на идеи и креативност, както и стимул за въображението, така че те наистина трябва да се считат за изкуство, по същия начин, по който добър филм или добра книга.