Кубизъм: какво е това и характеристики на това художествено движение

През 1907 г. Пикасо завършва своето платно. Les Demoiselles d'Avignon (Дамите от Авиньон). Мнозина виждат в картината началото на кубизма, въпреки че това е по-скоро почти експериментална творба, в която Пикасо си играе с различни елементи: лица, които приличат на маски, "начупена" и фрагментирана перспектива, произволни цветове... Всички тези елементи обаче вече са били използвани преди, така че по принцип не предполагат никаква новост в себе си.

Самият кубизъм се ражда едва по-късно, когато чрез така наречения аналитичен кубизъм формите са усъвършенствани и емоционалната субективност на живописта е напълно елиминирана. Но нека започнем отначало. Какво е кубизъм? Нека го видим по-нататък.

черти на кубизма

В началото на 20-ти век авангардът мощно нахлува на европейската художествена сцена. През 1905 г. имаме художници от фовизма в Есенния салон в Париж, а няколко години по-късно немските експресионисти възприемат хроматичната сила на тези фовистики и създават свой собствен език. Всички тези артисти имат обща страст и силно емоционален заряд на своите композиции.

Кубизмът обаче е нещо друго. Всъщност кубистите се дистанцират от експресионистите и импресионистите (заети само със субективността на образа) и съсредоточете се върху формата и структурата. По този начин цветът, който е бил толкова важен както за импресионистите, така и за фовистите, остава изведени на строг фон: отсега нататък кубистите ще се интересуват само от композицията на обеми.

Кубистите обнародваха "интелектуално" изкуство. С други думи, изкуство, което не би се ограничило до записване на реалността, но и внимателно ще я структурира чрез щателно пречистване да оставя само най-необходимото. Тогава картината трябваше да излезе от "мозъка", а не от емоцията, както се случи при експресионистите. Това ново изкуство би имало, както Гийом Аполинер заяви в своя естетически медитации (1913), геометрията като основа, по същия начин, по който граматиката е основа на писането.

• Свързана статия: „Има ли изкуство, обективно по-добро от друго?“

Фонът на кубизма

Както винаги новото изкуство не се ражда от нищото. Художниците си влияят взаимно и създават естетически течения, които непрекъснато се следват и отхвърлят, моделират, адаптират, преоткриват. Така, откриваме двама художници, които са ясни предшественици на кубизма: Жорж-Пиер Сьора (1859-1891) и Пол Сезан (1839-1906).

Отначало кубистите възприеха концепцията за дивизионизъм. В този смисъл те не бяха първите: на фаув те вече са били вдъхновени от Seurat преди няколко години. Дивизионизмът на "Seuratian" се застъпваше за сближаване на цветовете без смесването им, така че човекът, отговорен за изграждането на крайния образ, беше окото на наблюдателя. От втория, кубистите подхванаха интереса си към преодоляване на импресионизма чрез плътна картина на определени форми, както и известна геометризация на тези форми.

Когато става въпрос за разбиране откъде идва кубизмът, не може да се забрави историческият контекст, който го е оформил. По този начин той е неделим от научните открития в предмети като оптика, физика и химия. Теорията на относителността (1905) от Алберт Айнщайн оказва силно влияние върху художниците кубисти, тъй като той постави под въпрос валидността на концепциите за пространство и време.

От друга страна, възходът на така наречения „примитивизъм“, тоест влечението към демонстрации художествени форми на народите на Африка или Океания, особено повлияни на художници като Пабло Пикасо (1881-1973). Анри Матис, безспорният лидер на фовистите, бе показал на младия Пикасо магията на Африканските маски и техните сплескани и закръглени форми ще имат силно влияние върху работата на Малага.

• Може да се интересувате от: "7-те изящни изкуства"

Двата кубистични етапа

Историците на изкуството разграничават основно два етапа в кубизма: Аналитичен кубизъм, който ще се развие между годините 1909 и 1910 г. и синтетичният кубизъм, който ще види светлината в края на 1910 г., след като първият вече е избледнял. Към тези два, да кажем, „канонични” етапа бихме могли да добавим трети, който всъщност би бил преамбюлът на другите два, които бихме могли да наречем примитивен или интуитивен кубизъм. Но да вървим на части.

Началото на кубизма

През 1907 г. в Есенния салон в Париж се провежда ретроспекция на Пол Сезан, починал предходната година. Изложбата впечатлява трима млади художници: Пикасо, Жорж Брак (1882-1963) и Фернан Леже (1881-1955). В картината на Сезан те видяха зората на едно ново изкуство, изкуство, което презираше импресионистичната преходност и търсеше „истинско“ изкуство, траещо във времето. Художникът постига това чрез някои формални несъответствия: той представя всички равнини на обекта едновременно, и така замръзна в картината нейната пълна реалност. Сезан "разчупи" формата и я преструктурира. Кубистите биха отишли ​​по-далеч и напълно унищожиха класическата перспектива. Един обект вече няма да се вижда от една гледна точка, а от няколко едновременно.

Пикасо и Брак, заразени от ентусиазма на това откритие, започват да правят опити какво ще бъде това ново и "окончателно" изкуство. Точно в този момент трябва да се разположим Дамите от Авиньон, където Пикасо експериментира с автентична страст. Творбите от този период все още не са аналитични и излъчват интуитивна страст, която все още не ги прави напълно кубистични.

аналитичен кубизъм

Следващият етап на кубизма е така нареченият аналитичен кубизъм. В този период очевидната емоция от предишни години е "преодоляна" и се препоръчва изключително "церебрална" екзекуция. Така, обектът е окончателно “счупен”, разчленен е, анализиран е. На повърхността на картината се появяват всички равнини на обекта, които се събират и наслагват една върху друга. Така фигурата изчезва и зрителят не може да разпознае какво гледа. Това обаче не е абстрактна картина: тя представя мотив, но по различен начин от този, с който сме свикнали.

Някои примери за този аналитичен кубизъм са Портрет на Амброаз Волар (1910), от Пикасо, или жена с мандолина (1910) от Жорж Брак.

На този етап цветът губи своята привилегирована позиция и тоновете се фокусират върху охра и сиво.

синтетичен кубизъм

В края на 1910 г. аналитичният кубизъм започва да се износва и вторият вид кубизъм, синтетичният, набира сила. Този втори етап се характеризира с липсата на анализ и следователно на "счупване" на обекта., които са заменени от обобщение на това чрез представяне на различни равнини, по начина на Сезан. Освен това цветът се връща в платната с необичайна сила. Някои примери от този период са мандолина и китара (1924), от Пабло Пикасо, или отворения прозорец (1921), от Хуан Грис (1887-1927), един от най-забележителните художници от този период.

Синтетичният кубизъм е известен с това, че е въвел в изкуството елементи, които по принцип са му били чужди. На първо място имаме колажа, тоест въвеждането на реални елементи от ежедневието в живописта, от които Натюрморт с мрежест стол, на Пикасо, който се смята за първия художествен колаж. Второ, обажданията papiers collés, хартии, залепени върху платното, върху което са рисували; и накрая, добавянето на шрифтове в картините, като буквите, изрязани от списание.

кубизъм за потомството

По време на етапа на синтетичния кубизъм са положени основите на кубистката естетика. През 1912 г. Жан Мецингер (1883-1956) и Алберт Леон Глейз (1881-1953) публикуват на кубизма, есе, което се опитва да постави основите, върху които се основава движението. Въпреки това, е естетически медитации. художници кубисти (1913) от Гийом Аполинер, текстът, който се смята за своеобразен манифест на кубизма.

И накрая, тези артисти ще получат името от същия герой, който кръсти движението фаув: Луи Воксел, изкуствовед, който, разглеждайки работата на Брак, заявява, че художникът е „третирал неправилно“ формите и е свел всичко до „кубчета“. Страхотен персонаж, този Vauxcelles: той носи номенклатурата на два авангарда зад себе си.