Фовизъм: какво е това и характеристики на това художествено движение

На 18 октомври 1905 г. в Гран Пале на Шанз-Елизе в Париж е открит така нареченият Есенен салон. Въпреки че тази изложба е започнала през 1903 г., тази през 1905 г. е нещо специално. И това е годината, в която най-иновативните художници, много от които идват от школата на символиста Гюстав Моро, влязоха в каталога на изложбата. Сред тези художници бяха фаув, зверовете“.

Защо са били наречени така и кой им е дал това любопитно име? Кои са били тези "фовисти" и какво е значението на тяхната работа за бъдещия авангард на 20 век? В тази статия предлагаме едно пътуване до сърцето на това, което се смята за първото авангардно движение: фовизма.

Какво е фовизъм?

„Фовизмът“ идва от френската дума fauve, което означава „звяр, диво животно“. В интерес на истината името беше идеално подходящо за тази група художници, тъй като техните платна, с крещящи и крещящи цветове, бяха разтърсили корсетното буржоазно общество.

Това не беше нищо ново. Няколко години преди това Ван Гог и Гоген направиха революция в света на живописта; Сезан, на когото се възхищаваха фовистите, също бе белязал преди и след на сцената на изкуството в края на века. Но това, което беше истински шок за академиците, беше срещата лице в лице с творбите на тези новаторски художници в Есенния салон през 1905 г. Цяла каскада от ярки цветове и без нюанси, които без съмнение впечатлиха обществеността.

Разбира се, не цялото удивление беше положително. Луи Воксел, изкуствовед, е този, който окончателно освещава групата чрез известната си фраза: „Донатело сред зверове“. Коментарът се позовава на факта, че в известната зала VII на изложбата имаше класическа скулптура, заобиколена от картини на фовистки художници. Vauxcelles беше силно впечатлен от контраста, предлаган от спокойствието на ренесансовите форми на скулптурата. (което, между другото, е направено от Марке, фовист) и яркостта на цветовете на платната, които те увити. Така името на движението „фовизъм“ се утвърждава за потомството.

• Свързана статия: „Какви са 7-те изящни изкуства?“

„Първият авангард“

Фовизмът обикновено се нарича първият авангард на 20 век. Това обаче не е така. И то не по съществена причина: Фовистите, за разлика от по-късните авангарди, никога не са образували солидно или сплотено движение. Те дори нямаха ясни насоки, които да следват (още по-малко теоретичен манифест), така че всеки от артистите, принадлежащи към групата, следваше свой собствен път. Ето защо фовизмът, строго погледнато, едва просъществува няколко години (от 1905 до 1907), въпреки факта, че неговото влияние върху следващите движения е огромно, както ще видим по-късно. напред.

Произходът на Fauves може да се намери в Училището за изящни изкуства в Париж, където преподава Гюстав Муро (1826-1898). Муро беше един от големите представители на символизма и упадъка и имаше силно влияние върху живопис от трима негови ученици: Анри Матис (1869-1954), Жорж Руо (1871-1958) и Албер Марке (1875-1947). Тези трима художници ще бъдат ядрото на по-късното фовистко движение, към което се отнасят художниците от т.нар. Школата в Шату (Андре Дерен и Морис дьо Вламинк) и тези в Льо Хавър (Отон Фриз, Раул Дюфи, Жорж Брак и Кийс ван Донген). Тези млади художници се събират в известната художествена галерия Berthe Weill, където стават приятели и споделят впечатления за настоящето и бъдещето на изкуството.

характеристики на фовизма

Може да се каже, че това, което наистина обединява Фовите, е искреното приятелство и общите афинитети, но никога солидна и структурирана художествена теория, като сюрреалистите или футуристи. Фовите споделят ентусиазъм за цвета като основно изразно средство, следвайки стъпките на своите почитатели Ван Гог и Гоген., както и любовта към художествените прояви на първобитните народи и към детското творчество. Ненапразно вече споменатият Луи Восел твърди, че картините на фовистите приличат на „дете, което си играе с кутия с цветове“.

Фовите изпитват неконтролируема страст към живота, към удоволствието и хедонизма. Картината беше възвеличаване на онази радост, на онази красота, на която искаха да пеят, която ги обединяваше тясно до естетическото движение на "изкуството за изкуството", към което, между другото, принадлежи неговият учител, Гюстав Моро. Тази радост от живота се изразява главно чрез цвят. Fauves нанасят цветове директно от тубичката; няма предварително смесване или проучване на нюанси. Така едно дърво може да бъде червено, реката може да има красиво изумрудено зелено, а планината може да бъде боядисана в канарчено жълто. Във фовистите цветът вече не е подвластен на реалността и неговото освобождаване е собственото освобождение на художника.

През лятото на 1905 г., няколко месеца преди изложбата, която им носи име и слава, Анри Матис и Андре Дерен се срещат в Колиур. Там посветен на възпроизвеждането върху платното на светлините и веселите тонове на Средиземно море; Резултатът е истински експлозии от цветове: Гледки от Колиур от Dérain, където цветовете на пристанището и къщите се трансформират и придобиват собствена индивидуалност; и преди всичко известните отворения прозорец, от Матис, където петната от чист цвят внушават през рамката на прозореца морето и градските лодки.

• Може да се интересувате от: "8-те клона на хуманитарните науки"

Цвят като главен герой

Вече коментирахме, че тези иновации с цвят и светлина не са новост. Преди няколко десетилетия импресионистите направиха революция в живописната сцена със своите бързи, свободни мазки. Но истинската фовистка иновация е цветът, който придобива агресивност и автономност, невиждани досега в неговите платна. Обществеността на времето не е свикнала с това; Фовистките цветове „нараняват“ очите на тези, които ги гледат.

В известната картина жена с шапка, също от лятото на 1905 г., Матис изобразява жена си чрез гъсти цветни петна. Цветът е формата; всичко се върти около него. Портретът на мадам Матис, автентична оргия от цветове, е още по-изненадващ, ако вземем предвид, че дамата е облечена в черно...

Още по-революционно е платното зелената ивица (1905), също от Матис, където той отново представя съпругата си. Името на картината идва от продълговатото зелено петно, което набраздява челото и носа на съпругата. Цветът, уловен върху платното, е дързък и нереален, от една страна; от друга, лицето на мадам Матис е изпълнено в стила на африканските маски, които са били на мода по това време.

В „Къщи и дървета“ (1906), от Морис дьо Вламинк, значението, което фовизмът придава на цвета, е очевидно в плетеница от мазки, които изпълват платното. Сред такъв възел от цветове къщите от заглавието са напълно скрити и се сливат с небето, дърветата и морето.

• Свързана статия: „Какво е творчеството? Всички ли сме „бъдещи гении“?“

етапите на фовизма

Дж. Елдърфийлд, куратор на изкуството, установи две много ясни фази в еволюцията на фовизма. Първият ще обхваща периода от 1905 до 1906 г., съвпадащ с есенната изложба и следващите месеци, и ще се характеризира със смесена техника. По време на този етап Фовите намират (или се опитват да намерят) синтез между дивизионизма (онзи поантилистичен мазък на художници като Seurat) и хроматична свобода. Гореспоменатите произведения Collioure на Анри Матис и Андре Дерен са ясни примери за тази смесена техника, която съчетава къси, разделени мазки с много по-дълги, по-дебели.

Вторият (и последен) етап на фовизма е този, който преминава от 1906 до 1907 г. Съвпада с включването на групата от Хавър (Фриз, Дюфи, Ван Донген, Брак) и се характеризира със “стабилизиране” на формите и цветните зони. Това е наречено „фовизъм с плосък цвят“. Платната продължават да представят ярки и поразителни цветове, но не толкова резки, колкото тези от предишния етап. Някои представителни творби от този етап са Улицата, украсена със знамена в Хавър (1906), от Раул Дюфи, или Кривата на пътя в l'Estaque (1906), от Андре Дерен.

Фовизмът в останалата част на Европа

Досега споменахме само френското фовистко движение. Въпреки това, Влиянието на групата преминава граници и откриваме фовистки изрази в Германия, скандинавските страни и дори в Испания..

През юни 1905 г. някои студенти от Висшето техническо училище по архитектура основават художествена група в Дрезден: die brucke (Мостът). Включва имена като Ернст Лудвиг Кирхнер (1880-1938), Ерик Хекел (1883-1970) и Карл Шимд-Ротлуф (1884-1976). Особено Кирхнер ще има най-голяма известност, тъй като по-късно става един от най-големите представители на немския експресионизъм.

Въпреки че самият Кирхнер не харесваше, че те изтъкнаха влиянието на френския фовист в първата му творба, истината е, че този факт не може да се отрече. Първите произведения на "El Puente" намират своите корени в предписанията за свободата на цвета като единствено средство за изразяване. Виждаме го в работи като Момиче под японски чадър (1909), от Кирхнер, или в Млада жена, лежаща на диван (1909), от Хекел, въпреки че е вярно, че немският фовизъм е много по-силен и изразителен от френския. Лицата на героите например предвещават предстоящия експресионизъм.

От друга страна, в Мюнхен намираме Алексей фон Явленски (1864-1941) и преди всичко Василий Кандински (1866-1944), който много преди да избере абстракцията, играе с фигуративни произведения с ясно влияние фовист.

Скандинавският фовизъм има в лицето на Емил Нолде (1867-1956) един от най-големите си представители. Неговата Танцувайте около златно теле (1910) вече има неоспорима експресионистична сила. От своя страна в Испания Франсиско Итурино (1864-1924) е един от най-влиятелните художници фаув. През годините 1911 и 1912 той остава в Мароко в компанията на Анри Матис, където изучава светлината и новите изобразителни възможности.

„Смъртта“ на фовизма

Като движение фовизмът продължава само две години, от 1905 до 1907 г. Есенният салон от 1907 г. е от решаващо значение за фовистите: той представлява както тяхното посвещение, така и тяхната лебедова песен. От тази дата членовете му се разпръскват и поемат по различни пътища. Брак, например, най-накрая прегръща кубизма; други, като Dérain и Matisse, се потапят в изучаването на примитивизма и работата на техния идол Пол Сезан. В този период непосредствено след разпадането на фовистката група, Анри Матис рисува това, което ще бъде един от неговите шедьоври: Танцувай (1909). В него вече може да се види онова желание за връщане към онази изгубена и жадувана Аркадия, което толкова много ще характеризира Матис в годините след 1907 г. Фовистката страст е охладняла и сега изкуството за него е нещо, което трябва да предизвиква спокойствие и спокойствие.