Какво е СЪВРЕМЕННА музика и нейните характеристики

Точно когато си помислихме, че всичко вече е измислено, човешкото любопитство и гладът за разширяване на творчеството, за да се задълбочим в дълбините на изкуствата, излизат наяве. Светът на класическата музика е огромна вселена, която е преминала през много етапи и се е развила по необикновени начини. Въпреки това се появяват хора, които довеждат интереса си до крайности, за да продължат да изследват и да се учат от феномена на звука. В този урок от УЧИТЕЛ ще научим какво е съвременна музика и нейните характеристики така че можете да научите за алтернативната еволюция на класическата музика и нейните свойства днес.

За съвременен Разбираме, че живеем в онази епоха, така че съвременната музика е онази нова музика се е случило през последните години и това продължава да се произвежда и до днес. По-конкретно, беше установено, че ерата на съвременната музика започва в края на музикалния модернизъм, в средата на 70-те години (1970 г.). В други случаи се счита, че този етап е започнал след формите на посттоналната музика, когато Антон Веберн е починал и по времето на Втората световна война (1939-1945).

Тъй като все още сме в този текущ етап, не е ясно определено дали терминът "съвременна музика" трябва да се прилага за текущата музика от всякакъв стил или ако трябва да се използва изключително за музиката на на авангардни композитори (които изпълняват експериментална музика). Във всеки случай, когато става въпрос за класическата рамка, ние се позоваваме на последния споменат случай.

Изображение: Slideshare

Малко е сложно да се дефинира точно характеристики на съвременната музикаа защото много от произведенията са създадени с експериментални идеи и разбиват структурите на класическата музика с пълна свобода. По този начин ние получаваме безкрайни възможности, които е трудно да се дефинират или да се откроят.

Ако се опитаме да бъдем приобщаващи, това биха били някои от характеристиките, които откриваме в съвременната музика:

• Обединяване различни техники мюзикъли.
• Колекция от стилове и идеи от различни източници.
• Не е задължително да принадлежи към един стил.
• Създаден е Навсякъде по света, не се намира на нито един конкретен континент или област.
• Елементите на музиката (хармония, тоналност, ритъм, темпо, метър, форма, текстури, инструментариум и др.) Не те се държат изключително за нищо, но са напълно свободни, освен ако не се стремят да се придържат към стил специфични.
• Той има няколко движения различни от които откриваме голямо разнообразие: модерно движение, постмодерна, полистирол, концептуализъм, пост-минимализъм, електронна музика, неоромантизъм, спектрализъм, неотонализъм, нова простота, свободна импровизация, нова сложност и изкуство звучен.
• Прекоси границите и той използва други изкуства, които не са задължително звук, като живопис, поезия и пластични изкуства.
• The използване на инструменти то е напълно безплатно, стига да има музикална концепция. Елементи, противоречиви като самата тишина, могат да бъдат част от съвременната музикална творба. Произведението 4'33 ”от Джон Кейдж е чудесен пример, тъй като трае, докато името на произведението показва и не се пуска нито една нота.
• Използване на записи илиелектронни музикални елементи които не са непременно музикални инструменти.
• Използване на цифрови или електронни инструменти като синтезатори и MIDI (който използва мостри или „мостри“ от предварително записани инструменти).
• Мога заемете класически музикални стилове с намерението да ги реформира, като неоромантизма, който следва някои ранен романтизъм.
• Понякога съвременната музика може да стане объркващо или много сложно за да разберат, така че в отговор някои музиканти търсят простота.
• Изследвайте свойствата на звука като самия музикален тембър. Пример за това е спектралната музика, където възпроизвеждането на звук се възпроизвежда за създаването на музикални произведения.
• Повторно използване на техники, използвани по-рядко в последно време, като строг тоналност. Неотонализъм например.
• Някои стилове на съвременната музика не се стремят да следват определен стил, а вместо това се опитват да го направят за нарушаване на правилата или структурата на някаква конкретна идея.
• Играя с импровизация и спонтанност, за да развихря напълно творчеството.
• Понякога се търси да се избегне препращането към разпознаваеми музикални жанрове или стилове с намерението да се създаде нещо съвсем ново.
• Може да бъде много абстрактен, дисонантен и атонален. Което може да бъде трудно да се чуе или дори да се разбере.
• Използване на разширени техники, сложни текстури, нестабилност като ресурс, микротоналност (използване на тонове, по-малки от полутон), прекъснати мелодии, резки промени в текстурите и сложни ритми.
• Той включва други елементи и сетива в допълнение към слуха, което води до използване на технология, скулптура, видео, човешкото тяло и много други.

Няма ни най-малко съмнение, че любопитството е неограничено за човека и че се оказва едно от най-важните му качества за еволюция и развитие в изкуството.

Изображение: Slideshare