Скална живопис: характеристики на този древен художествен феномен

Знаете ли какво е пещерна живопис? Това са различни творения, типични за праисторията, намиращи се практически навсякъде по света (особено Африка, Южна Америка и някои европейски страни).

Тези картини представят предимно ловни сцени, животни, символи... Но как са създадени? Какво значение имаха и с какви цветове и материали бяха направени? В тази статия ще отговорим на тези въпроси и много други (с любопитни факти).

• Свързана статия: "7-те вида каменна индустрия: произходът на технологията"

Какво е пещерна живопис?

Какво е пещерна рисунка? Е за много старо изобразително произведение, вид рисунка, скица или картина, която открихме в някои скали или пещериособено от праисторически времена. Пещерните рисунки съставляват по същество праисторически израз и художествена проява (въпреки че надхвърлят определена ера или период), изпълнени с история и култура.

По-конкретно, терминът "rupestrian" произлиза от латинското "rupestris" (това от своя страна произлиза от "rupes", което означава "скала"). Така че, технически, когато говорим за "рок", имаме предвид

вид човешка дейност, извършвана по стените на пещери, скали, дерета и др.

Благодарение на факта, че пещерните рисунки обикновено са защитени от ерозия и атмосферни условия (поради местоположението си), те са издържали през вековете.

Така пещерната живопис всъщност е много стара художествена проява (дори най-старата). Всъщност, има свидетелства за тях, датиращи от преди повече от 40 000 години (времето на последния ледников период).

Въпреки това, някои изследвания (като едно, проведено от университета на Witwatersrand в Южна Африка) разкриват, че може да има картини по-назад във времето, благодарение на открития през 2018 г. камък с пещерна рисунка (палеолитни рисунки) от преди повече от 40 000 години години; По-конкретно, изчислено е, че тази пещерна рисунка е записана преди повече от 73 000 години.

Забавни факти

Скалната живопис има многогодишна история. Въпреки че е по-характерен за праисторията, този вид живопис може да се локализира във всички периоди от историята на човечеството.

Любопитен факт: къде намираме пещерни рисунки? добре на всички континенти с изключение на един: Антарктида.

А къде се намират най-старите и известни пещерни рисунки? В две държави: Испания и Франция. По-конкретно, откриваме много от тях в преходния период, от палеолита към неолита.

Коя испанска пещерна рисунка, съответстваща на епохата на палеолита, е една от най-известните? Една от най-актуалните е картината, намираща се в Куева де Алтамира, разположена в Сантиляна дел Мар (Кантабрия, Испания).

Друг любопитен факт за пещерните рисунки е, че днес се знае, че по-голямата част от тях са направени от жени (Около 75% от тях, въпреки че в действителност различните човешки групи, които са ловували и събирали плодове, са направили този тип рисунки, включително мъже.

• Може да се интересувате от: "Нашият вид по-умен ли е от неандерталците?"

Стойността на живописта: значения

Както пещерната живопис, така и другите артистични прояви имат една и съща функция: представят изкуството, изразяват и организират система за художествено представяне. В допълнение, пещерната живопис е свързана (особено с нейния произход) с практики от религиозно, мистично и магическо естество, които имат за цел да насърчават лова. Тези картини също са свързани с места за светилище и молитва.

Къде да намерите тези праисторически форми на изкуство?

Основно пещерната рисунка се появява в пещерите, въпреки че може да се намира и в други структури. Този тип рисунки са били локализирани в отдалечени и изолирани зони на пещерите (наистина недостъпни места), но също и на по-видими места, на открити места и др. Разбира се, като общо правило, Този тип рисунки се намираха вътре в земите и пещерите, в райони, където тъмнината беше пълна. или практически завършен.

Очевидно художниците на такива творения са използвали малки каменни лампи, за да създадат своите художествени рисунки, които се хранеха с костен мозък (мозъкът, който използваха, беше костен мозък на животно).

Теми

Какво е нарисувано и какво е символизирано с пещерните рисунки? Различни теми. Така откриваме различни видове пещерни рисунки: в тях можем да оценим животни, линии, символи, човешки същества, ръце, елементи на околната среда, природа и т.н.

Палеолит и неолит

Ако разделим историята на палеолита и неолита, ще открием, че в първия период (палеолит) скалната живопис символизира преди всичко животни и линии. През втория период обаче се появяват преди всичко животните, околната среда, ръцете и хората (с други думи, този тип живопис придобива известна сложност).

В неолита е представено преди всичко обичайното поведение на общностите. чрез пещерна живопис. Взаимодействието на тези групи със съществата и живите същества от околната среда също беше отразено. В този специфичен период пещерната живопис се основава на фигури (животни) като: коне, северни елени, елени, мамути, бизони... Често се срещат и ранени животни, особено със стрели.

материали и цветове

Що се отнася до материалите, използвани за създаването на този вид живопис, днес знаем това правени са с различни бои, много сходни една с друга в различните исторически периоди (и в различни части на света).

От друга страна, какви (и колко) цветове са използвани за създаването на пещерните рисунки? Обикновено за всяка пещерна рисунка са използвани само един или два цвята. Най-използвани са били черно, охра, жълто и червено.

Други видове цветове, тези от растителен произход (наречени пигментни цветове), също са използвани и са направени от течности, въглен, минерални съединения (глина, хематит, манганов оксид, смола, мазнини...) и телесни отпадъци (фекалии).

Как са рисували и творили?

Създателите на пещерната рисунка са използвали гореописаните цветове, намазвайки пръстите си с тях и с различните налични материали. Други възможности, които имаха, бяха да изплюят боята върху скалите или да използват куха тръстика (издухвайки тънки линии боя, за да направят пещерната рисунка).

От друга страна, може да се окаже, че са втрили прахообразните пигменти на цветовете на стената, директно. Те могат или не могат да смесват тези пигменти с друго вещество (например свързващо вещество) и да използват тръстика, елементарни четки или други инструменти.

В някои случаи са използвали и моливи. За да направят това, те взеха изгорени клони и топчета от минерално оцветяване, които свързаха с друго вещество: смолата. За да придадат усещане за обем и реализъм в своите творения, те понякога избират да се възползват от неравностите на стената, както и нейните неравности и пукнатини.

Например в картините с животни художниците са надрасквали (т.е. маркирали) силуетите от тях, за да създадете разрези, като по този начин създавате може би по-реалистичен и забележим контур върху рок.

Библиографски справки:

• Алонсо Т., Анна и Александър Г. (2007). L'Art Rupestre del Cogul. Първите човешки изображения в Каталуния, Pagès Editors, Lérida.
• Диас-Андреу, М. (2002). История на археологията. Проучвания. Мадрид: Класически издания.
• Мартинез К. и Диего и Ботива Контрерас, А. (2004). Ръководство за скално изкуство на Кундинамарка. ICANH-Правителство на Кундинамарка. Второ издание.