6 примера за цензура в чл

Често се казва, че изкуството трябва да бъде свободно, истински израз на човешкия ум. Това обаче явно не е така. През цялата история на човечеството изкуството е било обект на цензура, независимо дали за „прекрачване” на границите на морала, религията, политиката или просто за „добрия вкус”.

До края на 18 век художникът не е свободен. Той трябваше да създава творбите си въз основа на насоки; Всъщност, повече от художник, той беше занаятчия, който произвеждаше произведения по поръчка, точно както обущарят прави обувки или кошничарят прави кошници. С настъпването на възприемането на изкуството като „благородна“ дейност и особено с Романтизмът и яростта му към свободата на личността, художникът се превръща в човек, който твори твоята прищявка. Но въпреки това работата му остава обект на обществено мнение и цензура от правителството, религията и обществото.

В днешната статия разглеждаме 6 примера за цензура в изкуството. Както ще видим, не всички от тях са толкова далеч от нашето време, което ни кара да се чудим дали в действителност сме се променили толкова много.

6 примера за цензура в изкуството

Голото (главно женско) е било целта par excellence през цялата история на изкуството. В древна Гърция е било много рядко да се намерят голи женски скулптури; По-късно, с раждането на академиите (още през 18 век), голи тела са разрешени само с определени „извинения“: митологични герои, алегории, анатомични изследвания и др.

В никакъв случай от сексуално естество, разбира се. Но не само сексът и голото тяло са били обект на цензура в изкуството. Откриваме и случаи на цензура за „нападение“ срещу религията, „добрия вкус“ или, разбира се, против политическите предписания. По-долу ще намерите списък с 6 произведения на изкуството, които са били цензурирани поради една от тези причини, и кратко обяснение за това как се е развил спорът.

1. Платовете на Страшния съд

Това е класически пример за цензура върху голото човешко тяло. Нека си припомним, че тези фигури са рисувани от Микеланджело Буонароти (1475-1564) по поръчка на папа Павел III, повече от две десетилетия след прочутия Сикстински свод. Джорджо Вазари разказва в своя живее че Биаджо да Чезена, церемониалмайсторът във Ватикана, не спря да протестира пред папата за „неморалността“ на голотата, според него, неподходящо за параклис.

Протестите дадоха плод само повече от десет години след завършването на работата и когато Микеланджело вече беше починал. През декември 1563 г., само два месеца преди смъртта на художника, се провежда XXV сесия на Трентския събор, на която декорум за улавяне на религиозни персонажи и като цяло се създават основите за това какво трябва да бъде художественото представяне.

Следователно Павел IV, наследникът на Петър на трона, възлага на Даниеле да Волтера (1509-1566) да вярно, ученик на Микеланджело, който покривал гениталиите на фигурите с платове, за да се адаптира към декорум определен от Трент. И там все още можете да видите онези „добродетелни“ парчета плат, които спечелиха прякора на Волтера Ил Брагетоне.

• Свързана статия: „Какви са 7-те изящни изкуства? Обобщение на неговите характеристики"

2. Богородица се „удави“ в Тибър

През 1601 г. Караваджо получава поръчка да покаже Успение Богородично, предназначено за църквата Санта Мария дела Скала в Рим. Датата е ясна: ние сме във време, в което заповедите на Трент, обсъдени по-горе, вече са отразени в произведения на изкуството.. Това означава, че композицията на Караваджо трябва да следва поредица от насоки и при никакви обстоятелства не може да надхвърля установеното от Църквата.

На пръв поглед в картината няма нищо, което да изглежда извън рамките. декорум църковен. Виждаме Богородица да лежи в центъра на изображението, с апостолите и Мария Магдалена около нея. Магдалена покрива лицето си в жест на дълбока болка. Следователно сцената излъчва тъжна, донякъде мрачна атмосфера, която е в хармония с представената тема. Клиентът обаче не прие работата, смятайки я за прекомерна като „безобразие“. Това, което най-много скандализира кармелитите, е, че Девата се появява „изоставена“ на масата, приличаща на труп и цялата подута.. И очевидно Караваджо е използвал проститутка, удавена в Тибър, като „модел“…

• Може да се интересувате: "5-те вида диктатура: от тоталитаризъм към авторитаризъм"

3. Инквизицията разследва дон Франсиско де Гоя

През 1799 г. се появява в мадридския вестник съобщение, което информира хората в Мадрид, че вече е възможно да закупите поредицата от Капризи на Гоя в заведение, разположено точно под дома му. Осемдесетте гравюри, специално озаглавени Колекция от отпечатъци на капризни материи, измислени и гравирани от Д. Франсиско де Гоя, са за „човешките пороци“, както е посочено във въведението.

Важно е да спрем на думата „изобретен“, която Гоя включи в заглавието на своята творба. Защото с това художникът е целял да покаже, че по никакъв начин не визира конкретни и частни случаи. Въпреки това изглежда, че Той беше обзет от страх от евентуални репресии, тъй като няколко дни след като пусна своите Капричо за продажба, ги изтегли от пазара..

И факт е, че сред целите на критиката на Гоя е и самата инквизиция. Завоалирана критика, но съвсем явна. През 1804 г., пет години след изпълнението на гравюрите, някой осъди художника, който беше разследван от Светия офис на Толедо. За щастие, случаят не стигна по-нататък, очевидно с посредничеството на самия крал Карлос IV или неговия министър Мануел Годой.

4. Скандалът с голите нимфи

Лола Мора (1866-1936) е един от най-известните скулптори в Аржентина. През 1900 г. художничката е в Рим, на учебно пътуване, което й позволява да се запознае отблизо с великите италиански майстори. Тогава му беше възложено да създаде колосален паметник, предназначен за Пласа де Майо, за който Мора изпълни скиците в самата Италия. Идеята на скулптора е огромен фонтан, където главните герои са красиви голи нимфи, излизащи от водата..

Самата Мора ръководи монтажните работи. Това беше първата стъпка в спора, тъй като артистката се облече по панталон, за да може да върши работата си по-удобно (за скандал на минувачите). Но проблемът нямаше да свърши до тук. Най-реакционните сектори на града протестираха срещу „неморалността“ на голите, така че беше решено местоположението на фонтана да бъде друго, много по-„дискретно“.

Първо се мисли за квартал Матадерос, който беше много обезлюден през онези години, но накрая работата беше поставена в Парк Колон, където беше открита през май 1903 г. Между другото, от всички присъстващи на откриването, Лола Мора беше единствената жена.

• Свързана статия: „Какво е политическа психология?“

5. Много „обиден“ Уилям Тел

В началото на 30-те години на миналия век отношенията между Дали и групата на сюрреалистите преминават през (много) слаби часове. По това време лидерът на групата, Андре Бретон, радикално политизира движението и го свързва с комунизма, факт, с който Дали не се чувства комфортно. Резултатът е окончателното разделение между гения на Фигерас и френските сюрреалисти.

Може би от отмъщение, може би от подигравка (като вземем предвид характера на Дали, второто изглежда по-правдоподобно), през 1933 г. каталонският художник рисува Енигмата на Гийом Тел (Енигмата на Уилям Тел), герой, който силно заинтересува Дали поради предполагаемите си психоаналитични конотации. Изненадващо, лицето, което се появява на платното, е самият Ленин, който също показва на зрителя сюрреалистично удължените си задни части.

Картината беше истинска обида за Бретон и компания, защото, не забравяйте, те бяха верни последователи на комунизма. Когато платното беше изложено в Grand Palais в Париж, лидерът на сюрреалистите дойде да унищожи творбата. По чудо (или може би това беше изрична постъпка на Дали, за да избегне точно това), Енигмата на Уилям Тел Беше твърде високо и Бретон не можа да го достигне с бастуна си.

Но съдбата на Дали в групата на сюрреалистите вече е решена. Бретон сформира с колегите си нещо като „революционен съд“ и изгони художника от групата за „контрареволюционна дейност“.

6. Цензурата… сто години по-късно

Творчеството на Егон Шиле (1890-1918) още тогава предизвиква противоречия (той е затворен за три седмици), поради грубото излагане на голото тяло и силно еротичния заряд. Най-изненадващото е, че сто години по-късно австрийският художник продължава да всява скандали.

През 2018 г. Общинският съвет на Виена подготвяше изложба на творчеството на Шиле и за тази цел не се поколеба да я рекламира чрез плакати. Тези плакати възпроизвеждаха произведения на художника и бяха разпространени по билбордове и в обществения транспорт.

Идеята беше изложбата да достигне до различни европейски градове. Изненадата беше огромна, когато Обединеното кралство и Германия отказаха да се присъединят към рекламната кампания, тъй като смятаха работата на Шиле за „порнографска“. и крайно неподходящо за поставяне на обществени места. Отговорът на градския съвет на Виена беше гениален обрат на кампанията: те поставиха бели ленти точно там, където гениталиите на фигурите и написа върху тях „Съжалявам, на 100 години, но все още съм твърде смел днес“. днес). Най-любопитното в случая е, че и Великобритания, и Германия приеха плакатите с „обяснителната“ лента.