Венера от огледалото от ВЕЛАСКЕС

През 17 век Испания е потопена в дълбока криза, губи хегемонията си в Европа, страда от епидемии и глад, както и от религиозните борби на Контрареформацията. По това време се появяват някои от големите гении на живописта, като напр Веласкес и Murillo, интегрирайки повикването Испански златен век.

по време на работа огледална венера на Веласкес Това е оригинална творба поради чувствеността, която улавя и как ни показва лицето на богинята, отразено в огледало, свързвайки еротиката и красотата. В този урок от unPROFESOR.com ви предлагаме пълен коментар и анализ на огледална венера.

Индекс

1. Технически анализ на Венера на огледалото
2. Значение на огледалната Венера
3. Коментар на Венера от огледалото
4. Коя е Венера в огледалото?

Тази работа е озаглавена огледална венера е рисувана от Диего ВеласкесВъпреки че не е ясно коя е датата на завършване на работата. Подозира се, че е екзекутиран между годините 1648 и 1650 г.,

масло върху платно Бароков стил и е с размери 1,22х 1,77 метра. Намира се в Националната галерия в Лондон и принадлежи към жанра на женското голо тяло от барокова гледна точка, тоест с преобладаване на извити линии и диагонали в баланс, отлично използване на цвят и меки и фини светлини.

Темата на огледална венера

Темата на творбата е митологична и ни показва Венера, богинята на любовта, легнала и гледаща себе си в огледало, държано от Купидон. Тема, която вече има прецеденти в творбите на художници от венецианската школа като Тициан, Веронезе, Рубенс, Тинторето или Джорджоне.

Новото в творчеството на Веласкес е това показва ни Венера отзад, облегнат на сива тафта и бели чаршафи. Купидон държи огледало с тъмна рамка и украсено със сини панделки. Богинята има пред себе си пурпурна завеса, която контрастира с нейната бяла кожа и тъмна коса. Тя се гледа в огледалото, очарована или доволна от това, което вижда. Малкият Купидон също я гледа вглъбено в лицето й.

Композиция на произведението

The състав е белязана от поредица от криви и маркиран диагонал от крака на Венера. Извивките се откриват и в чаршафите и в кувертюрата от сива тафта, което внася голяма чувственост в работата.

Друга диагонална линия преминава от погледа на богинята към Купидон и огледалото, маркиращо възходяща линия към червения фон. Тази композиция и намаленото пространство, в което се разгръща сцената, допринасят за създаването на а усещане за интимност.

използвана техника

Що се отнася до техникаПо това време художникът достига своята зрялост. Цветът преобладава над линията, Веласкес прибягва до топли тонове и цветови контрасти, които позволяват да се подчертае перленият цвят на кожата на Венера срещу тъмно сивото на тафтата или червеното на завесите, включително голямо разнообразие от нюанси. Веласкес прибягва до разхлабени и ясни мазки с четка, малко импасто и използване на светлина, което позволява да се създаде топла и интимна атмосфера.

Перспективата е площна, плитка и се провежда в различни дълбочини, които успяват да обединят най-важните области на сцената: леглото, богинята, огледалото, Купидон и завесата.

Тази творба на Веласкес има сложно значение, смятана е за изключителна картина, тъй като надхвърля своето време и показва преди импресионистична живопис, близо до теченията от края на 19 век и нетрадиционно представяне на Венера, като я показва отзад. Показвайки гърба си, Веласкес се свързва с бароковата традиция, с художници като напр рубенс.

Между значения от огледална венера Да изпъкнеш:

• Веласкес успява да хуманизира митологията и ни представя женското тяло на богинята по натуралистичен начин и с голяма красота както в лицето, така и в тялото.
• Фактът, че той се появява, гледайки себе си в огледало, ни въвежда и в друга барокова тема - суетата. Богинята се очовечава, като се наслаждава на съзерцанието на лицето си и се надува пред красотата й.
• Друго значение е как любовта, представена в творбата на Купидон, той се предава на красотата и еротиката, които излъчва богинята.
• но и огледалото въвежда зрителя когато срещнем погледа на богинята на повърхността му. Така художникът и зрителят размишляват на една и съща равнина за любовта, красотата и еротиката, като това е един от малкото голи актове, създадени през барока в Испания.

Както вече посочихме, огледална венера на Веласкес е a наистина уникална работа тъй като по негово време митологичната живопис наистина е била малцинство в сравнение с огромното производство на религиозни теми от онова време. Неговото вдъхновение беше платно от Тициан, изгубени през 11 век и които са част от кралските колекции на испанския двор. Това платно е копирано от Рубенс, която се съхранява в Националната галерия на Вашингтон.

Митът за Венера беше един от източниците на вдъхновение за рисуване на по-чувствено съдържание. Веласкес не само е вдъхновен от Венера в огледалото на Рубенс и Тициан, той също го прави в свой стил и предлага естествена визия на мита, както в Спинери, осигурявайки повече близост и чувственост. Така богинята не изглежда толкова недостижима и я показва като истинска жена. Митът е хуманизиран, но Веласкес следва бароковия вкус и ни представя богинята в интимна сцена, в нейния будоар и ни показва момент на кокетство. Венера се радва на нейната красота и Любовта, прелъстена от нейния чар, й се предава.

Веласкес представлява Венера, богинята на любовта, желанието, красотата и плодородието, но без да прибягва до класическите атрибути, с които се правеше това. По този начин предмети като рози, бижута и мирта липсват и освен това тя е представена отзад, по-скоро намеква, отколкото показва и ни позволява да се възхищаваме на белия, мек и деликатен тон на кожата на богинята.

С него се появява a крилат купидон, без друг атрибут освен крилата си, оставяйки настрана лъка и стрелите и с панделка, която сякаш символизира съюза между богинята и детето. Лицата и на двамата са очертани с цветни петна и в които е показано обожанието на Купидон към Венера и как той й се предава.

Огледалото е елемент, който също привлича вниманието ни и че представлява ресурс, използван от Веласкес, за да въведе зрителя в творбата, когато богинята ни гледа и ни кара да участваме в този момент на самоудовлетворение. Лицето на богинята е нарисувано от Веласкес в стила на холандските майстори, замъглявайки образа и по този начин прибягвайки до ресурс, използван и от предишни художници като напр. Куентин Масис или братя Ван Ейк. Отпечатъкът от влиянието на Тициан е очевиден в обработката на гънките на тъканите.

Добавени към влиянията, получени от Веласкес, са тези, оставени от художника в други автори. След Венера в огледалото, по-късните художници ще рисуват голи тела без толкова много ограничения и ще се обръщат директно към голото тяло на жена, без да се налага да прибягват до мит. Така, и Гоя, и Мане ще покажат голото тяло на жена. В случая на първия имаме неговия гола мая и в Мане, олимпия, проститутка.

В случая с Веласкес възниква нов въпрос: Коя беше Венера в огледалото, любовница ли беше на Веласкес? Тази брюнетка Венера, дотогава представяна като блондинка, поставя много въпроси без ясна резолюция. Така първата му документална справка датира от 1651 г., годината, в която се появява събрана в опис на владения на маркиз дел Карпио, пра-племенник на Conde Duque de Olivares, един от покровителите на Веласкес.

Както и да е, през последните години се смята, че тази работа е извършена по време на второто си и последно пътуване до Италия, място, където художникът се е чувствал достатъчно свободен, за да нарисува голо тяло с тези характеристики.

• Използването на модели за реализиране на женски актове не беше добре обмислено, нещо, което доведе до да бъдат вдъхновени или да кажат, че са били вдъхновени от измислени дами и други произведения на изкуството с участието на жени гол. Една от теориите е, че Веласкес е бил вдъхновен от Хермафродитна скулптура на Боргезе или в Голи тела в Сикстинската капела Изработен от Микеланджело.
• Втора теза сочи, че жената в картината може да е една от cнаводненията на Маркиз дел Карпио, по-късен собственик на творбата и мъж с репутация на женкар.
• Италианският художник също беше включен в списъка на възможните музи. Лавиния Триунфи или любовник на художника, от когото би имал дете. Lavinia или Flaminia Triunfi се идентифицира с Фламиния Трива, 20-годишно момиче, сестра и сътрудник на брат си, венецианския художник Антонио Доменико Трива, един от учениците на Гуерчино.
• И накрая, също така се счита, че Венера може да бъде същият модел който се появява в Спинери и в Коронацията на Богородица.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Венера от огледалото, Веласкес: коментар и анализ, препоръчваме ви да влезете в нашата категория на История.

• АРАОС, Жозефина; ВЕЛАЗКЕС, Роберто. Суфражетката и огледалото на Венера. Обещание за присъствие, стр. 10
• CANTON, FJ Санчес. Огледалната Венера. Испански художествен архив, 1960, том. 33, № 130, с. 137
• ХУРТАДО ДЕ МОЛИНА, Хулиан. Маркизът на Ел Карпио и "Огледалната Венера" ​​от Веласкес. Хроника на Кордоба и нейните градове, 2003, том. 9, стр. 291-300
• МАРТИНЕС, Хосе Мария Бласкес. Венера в огледалото: класическа тема на европейското изкуство от античното изкуство. В Tes philies tade dora: лексикални сборници в памет на Кончита Серано. Институт за езици и култури на Средиземноморието и Близкия изток-ILC, 1999 г. стр. 553-560
• ПЕНЯ, Карлос Гарсия. Италианската Венера от Веласкес Италианската Венера от Веласкес. Тетрадки по италианска филология, 2003, кн. 10, стр. 81-95
• ПОРТУС ПЕРЕС, Хавиер. Митологични картини на Веласкес. Език, 2002, кн. 2 стр. 70.
• ПРАТЕР, Андреас. Венера пред огледалото: Веласкес и голото тяло. EECH, 2007
• СОРИА, Мартин С. Венера, пияниците и коронацията от Веласкес. Испански художествен архив, 1953, том. 26, № 104, с. 269
• ТУРИНА, Хосе Мигел Моран. „Венера от огледалото“: Веласкес, Рубенс и Тициан. В бароковото изкуство и класическия идеал: аспекти на придворното изкуство през втората половина на 17-ти век: поредица от лекции: Рим, май-юни 2003 г. Държавно дружество за чуждестранна културна дейност, 2004 г. стр. 43-68