Коментар на „Салът на Медуза“ от GÉRICAULT и анализ

Салът на Медуза Това е голяма маслена картина, която представлява една от велики произведения на Лувъра. Едно от великите произведения на Жерико (1791–1824), един от най-важните художници на френския романтизъм, както и противоречива картина с ужасна и драматична история зад нея. Това е картина, която породи големи противоречия както заради темата, така и заради начина, по който Жерико е нарисувал картината.

В този урок на unPROFESOR.com ви предлагаме a коментар от салът на медузите и анализ, Също така ви разказваме цялата история и любопитства, които стоят зад това произведение на изкуството. френски романтизъм.

Салът на Медуза е голямо масло върху платно, подписано от един от пионерите на романтична живопис, Жан-Луи Андре Теодор Жерико, френски художник, ученик на Пиер-Нарсис Герен и учител на Дьолакроа.

тема на Салът на Медуза

Това е съвременно събитие и наистина зловещо и противоречиво: разбитият кораб "Медуза". край африканския бряг. Картината е жалба срещу правителството за небрежността, извършена от капитана на фрегатата, принадлежаща към френския флот и близка до консервативното правителство. Правителството цензурира новината и не позволи тя да бъде публикувана. Картината на Жерико е средството, използвано от художника, за да покаже на широката публика как се е случило всичко. Скандалът беше сервиран.

The трагедия е един от теми, които интересуват романтиците. Човек пред съдбата си и на милостта на природните сили и изправен пред това, което го превъзхожда. Така пейзажът става още един герой на романтичното произведение на изкуството. За да направи това, Жерико избира най-драматичния момент: когато корабокрушенците се опитват да привлекат вниманието на кораб, който се наблюдава в далечината. Оцелелите се борят да стоят на разрушена платформа, осеяна с мъртви, размахвайки ризите си, опитвайки се да бъдат видени.

Композиция на произведението

Композицията е изградена върху главна ос, маркирана с диагонал който е маркиран от един от труповете, в лявата зона, и който се простира до ризата, която се вее в ръцете на друг корабокрушенец с кожа, загоряла от слънцето. Друг втори диагонал се изчертава в обратна посока от тялото в десния ъгъл към надутото платно.

Двата диагонала се пресичат в X, което също ни показва поредица от свързани пози на всички тела Група, пълна с динамика, която пропива творбата с драматизъм и напомня бароковите композиции на Караваджо или Рубенс.

Чертежът и контурът

Géricault използва a чертеж пълен с детайли за да ни покаже жертвите на корабокрушението, докато морето и небето се отразяват с няколко свободни мазка. И тук влиянието на караваджо чрез въвеждане на червеникави тонове в някои области на ризата и платното, използване на светлина, за да създаде драматична атмосфера и ни напомня за типичния тенебризъм на този бароков художник.

с няколко светлинни точки, художникът успява да пресъздаде онази атмосфера, пълна с безнадеждност и смърт, като насочва вниманието към мъртвите на преден план, към оцелелите или към мъжа, който размахва ризата си. На заден план има силно сияние на небето, пълно с облаци и осветяващо цялата сцена.

Третиране на пространство и ландшафт

Що се отнася до пространството и обработката на пейзажа, Жерико се опитва да съсредоточи цялото си внимание върху това, което се случва на сала и за да постигне това, художникът избира да възприеме висока гледна точка. Гледна точка, която ви позволява да покажете израженията на оцелелите, докато горната част на платното го запазва, за да изобрази това буреносно небе. Пейзаж, напомнящ заредените небеса, използвани от Тинторето.

Също така се оценява влияние на Караваджо и Тинторето в своята владеене на анатомия използването на подчертани ракурси и голяма изразителност в жестовете и движенията. Желанието му да внесе реализъм кара Жерико да стане обсебен от провеждането на анатомични изследвания. константи на трупове от моргата, за да се даде достоверност на картината чрез пресъздаване на телата на корабокрушенците мъртъв.

Тази работа на Géricault представлява преглед и манифест на романтичния стил като разглежда както типична тема на тази школа, така и показвайки нейните техники. Така в тази творба се сблъскваме с трагедия, в която човекът се поддава на силите на природата, докато, технически, Жерико използва маниерни и барокови ресурси като:

• Диагонални композиции
• Той тенебризъм
• The ракурси
• и т.н

Тенденция, която се отдалечава от неокласицизма и това ще вдъхнови други художници като Делакроа. Следователно Делакроа ще бъде вдъхновен от Жерико за създаването на произведения като напр Свободата, водеща хората. Стил, към който той ще добави други влияния, като типа на мазка, използван от художници като Рубенс или Веласкес.

Друг интересен аспект на работата е въвеждането на a исторически епизод да извършва революционна критика и да поставя под съмнение истините, установени от официалната история и да защитава революционните идеали.

всичко започна през 1816 г когато четири френски кораба напуснаха пристанището на Рошфор, за да колонизират Сенегал. Но пътуването беше съкратено, за да може Ла Медуза да се измъкне от останалите и да бъде заседнала на пясъчна ивица на около 50 мили от брега.

Капитанът на медузите, Юг Дюроа дьо Шомери, организирана евакуация на пътниците според социалния им статус, качване на шестте спасителни лодки най-богатите, докато останалите бяха преместени на сал 20x7, който ще бъде теглен от лодките. Нещо, което остана в опита, оставяйки сала по течението.

Лодките успяха да се спасят и да стигнат до брега, докато корабокрушенците на сала бяха спасени 13 дни по-късно от Аргус, друг от корабите, съставляващи флотилията. на сала само 15 души са останали живи, всичко в жалко състояние. Оцелелите разказаха на лекаря Анри Савини и корабособственика Александър Кореард за ада, през който са преживели, от самоубийства до канибализъм, глад и дехидратация.

Френското общество беше шокирано от драмата и крал Луи XVIII е принуден да започне военен процес срещу капитана на La Medusa за неговата небрежност и изоставянето на екипажа.

Историята беше цензурирана, за да се прикрие небрежността на фрегатата и капитана, свързани с правителството консервативен, но Жерико направи тази картина, за да разгласи историята и нейния социален скандал, който тя доведе за страната.

Как Жерико представя този исторически момент?

• Реших да ни покаже справедливо в момента, в който корабокрушенците забелязаха кораба, Аргус, който щеше да ги спаси няколко часа по-късно. На 17 юли 1816 г. сутринта.
• Салът беше с размери 20x7 метра и побираше 150 души. Жерико възпроизведе истинския сал от описанията, направени от оцелелите.
• Жерико сложи още 4 корабокрушенца от съществуващите до общо 19 бр. Само 15 оцелели останаха на сала.
• Двойката, за която се предполага, че са баща и син, са по-възрастен мъж, който държи труп на 12-годишно момче. Детето щеше да умре около 5 или 6 дни преди пристигането на Аргус.
• Жерико помоли своя приятел Делакроа да позира за портрет на един от корабокрушенците. Трупът лежи под детето.
• Също е изобразен черен войник който отговаряше за хвърлянето на труповете и болните във водата по време на този кошмар.
• Някои френски благородници искаха да купят творбата с намерението да я унищожат, но в крайна сметка я купиха на Крал Луи XVIII да го дари на Лувъра, музей, в който се намира в древността.
• Жерико сложете чорапи на краката си на някои от героите постфактум.
• Птой рисува картината преди да навърши 30 години, почина на 32 години, превръщайки се в неудобен художник за френската държава. В стремежа си към реализъм, художникът идва да вземе мъртвите от моргата в дома си: отрязани крайници и дори обезглавени глави. С тези останки той сглоби реплика на сала, като ги натрупа там и направи няколко смразяващи скици.
• Историческата живопис пое нова посока и картината представляваше a пирамидална структура на нестабилна основа, морето. Структура, в която се отразяват чувства, вариращи от примирение до надежда.