Тудо за седмица на модерното изкуство

Седмицата на модерното изкуство беше рамка за културната независимост на страната ни и също така послужи като начална точка на модернизма.

Авангардни художници - повлияни от последните европейски естетически експерименти - се опитаха да покажат Бразилия такава, каквато всъщност беше: смесица от култури и стилове.

Научете повече за събитието, което се случва в Общинския театър в Сао Пауло и събира писатели, визуални художници и музиканти.

За Седмицата на модерното изкуство

Седмица на модерното изкуство се провежда в Сао Пауло, а не в Theatro Municipal.

Въпреки тази седмица няма да се случат реални събития на 13, 15 и 17 февруари 1922 г.

Имайте предвид, че ескортът на годината не е случаен: 100 години преди или Бразилия преминава през процес на независимост. Модернистично училище за косми, което да даде живот на събитието, 100 години от този повод бе отбелязано, следователно, изключително символично.

O събитие, финансирано от елитното кафене на щата Сао Пауло, събра бразилската артистична интелектуалност, която се опита да мисли

нови начини за производство на култура.

През трите дни имаше изложби, красиви четения, лекции и музикални рецитации. Събитието обхваща различни художествени модалности: живопис, скулптура, музика и литература.

Участници

Основните изпълнители, които участват, дават на Форум на Седмицата на модерното изкуство:

• Graça Aranha (литература)
• Осуалд ​​де Андраде (литература)
• Марио де Андраде (литература)
• Анита Малфати (живопис)
• Ди Кавалканти (живопис)
• Вила-Лобос (музика)
• Menotti del Picchia (литература)
• Виктор Бречерет (скулптура)

Primeira noite (13 февруари 1922 г.)

Graça Aranha (автор на известния романс Canaã) Отворих Седмицата на модерното изкуство (вечерта на 13-ти), четейки текст от чамадо Естетична емоция в съвременното изкуство.

Já се смята за велико име на националната култура - а също и за по-консолидиран художник - това не е тежестта на групата.

Конкорида, първа вечер се свързах с вас с презентации и изложби. Хм два акцента са намерени foi или quadro Руски студент, рисувана от Анита Малфати.

Втора вечер (15 февруари 1922 г.)

Въпреки естетическите различия между художниците, общ елемент среща или група модернисти: това беше ненаситен ум срещу парнасианството. Парнасианците, от гледна точка на двама модернисти, произвеждат херметична поезия, метрифицирана и накрая празна.

Уморени от подпомагане в производството на древно и скучно изкуство в Бразилия, художниците поставят ръка в масите и създават поредица от преживявания, за да поръчайте за нова форма на изкуство.

Convém lembrar, че втората вечер от Седмицата на модерното изкуство се откроява като четене на стихотворения Os sapos, от Мануел Бандейра. Доенте или поет не могат да се появят на събитието, въпреки че са изпратени към неговия принос. Criação насърчава ясно сатира за парнасианското движение Декларира го Роналд де Карвальо:

О, сапо-таноеро,
Воден Парнасиан,
Кажете: - „Meu cancioneiro
É bem martelado.

Продавайте като братовчед
Em ви изяждат хиатузи!
Какво изкуство! Никога не римувам
Термосът се сродява.

Веднъж взето от стихотворението, се възприема или излъчва художествено презрение, което Мануел Бандейра - от модернистите като цяло - дестилира спрямо своите артистични предци.

Той прочете два противоречиви стиха mobilizou paixões e Роналд де Карвальо в крайна сметка беше изпразнен.

Terceira noite (17 февруари 1922 г.)

На третата и последна вечер от Седмицата на модерното изкуство звезда или композитор Хейтор Вила-Лобос, който проследява оригинално парче, смесвайки поредица от инструменти.

Той вече беше запознат с предишните нощи, но не искаше да се ограничава до работата си, по-специална.

Или на сцената се появи музикант, облечен в сако и кенелос. Или публичен, чувстващ се възмутен от необичайно облекло, вайо или композитор (въпреки маис късно стигнах до тона, че вие, кинелос, сте били виновни за намерението на ум кало е н ао тинхам qualquer провокативна).

Насочва двама художници

Или модернисти, които участват в Седмицата на модерното изкуство, предназначени да създадат национална идентичност хвърляне на бразилската култура от миналото темпо.

Те искат да повлияят на съвременните художници да излязат (утвърдени или нови) и да експериментират с иновативни начини да се произведат артистично.

Идея беше поднови бразилската естетика и помислете за авангардно изкуство.

O събитие, специално за обменяйте опит с други животновъди и да приближа това ново поколение, което исках да произведа или ново в различни културни области.

Постер за събитие

Това събитие ще има отражение в продължение на три нощи и ще достигне до много по-голяма публика от тези, които имат привилегията да не са в Общинския театър.

Три списания, които бяха пуснати по време на Седмицата на модерното изкуство и бяха публикувани по-късно, бяха: Klaxon (Сао Пауло, 1922), A Revista (Belo Horizonte, 1925) и Estética (Рио де Жанейро, 1924).

Идеалисти и incansáveis, модернистите също ще пренасочат четири манифеста-chave, които ще ни помогнат да се разберем dessa geração. Форам елес:

• Манифест Манифест
• Манифест на Пау-Бразилия
• Зелен манифест-жълт
• Манифест на Анта

Исторически контекст, а не държава

Години преди това, Седмицата на модерното изкуство даде на индустриалната буржоазия ganhava força никоя държава, особено държавата Сао Пауло. Като развитие или държава тя привличаше все повече европейски имигранти (особено италианци) или което осигуряваше богата смесица от нашата смесена култура.

Художниците на форамите се запознаха години преди събитието, повлиян от европейския авангард. Най-общо те партилхавам или желание да се преместят и да се ансият, за да помогнат за създаването на нова култура.

Самият Осуалд ​​дьо Андраде - две велики имена на движение - се завръща в Европа, замърсена от кубистките и футуристичните изкуства. Потвърдете, че се връщате в родния си край:

Ние изоставаме на петдесет години в културата, все още в пълния парнасианство.

Събития, които ще завършат в Седмицата на модерното изкуство

Противно на обичайното за създаване, Седмицата на модерното изкуство не беше изолирано събитие, а по-скоро поредица от артистични движения, които се проведоха през предходните години.

Convém lembrar de pelo по-малко от три революционни събития-предшественици, които ще завършат в 22-та седмица:

• Exposição de Lasar Segall (1913)
• Изложба на Анита Малфати (1917)
• Модел на паметника на Бандейрите от Виктор Бречерет (1920)

Доверете се на всичко за или Модернизмът не е Бразилия.

Conheça също

• Важни художници от Седмицата на модерното изкуство
• Съвременно изкуство: движения и художници в Бразилия и по света
• Анита Малфати: творби и биография

Формира се в литературата в Папския католически университет в Рио де Жанейро (2010), магистър по литература във Федералния университет в Рио де Жанейро (2013) и дутора в изследвания на културата на Папския католически университет в Рио де Жанейро и на португалския католически университет в Лисабон (2018).