Рома, от Алфонсо Куарон: резюме и анализ на филма

Рим е филм на Алфонсо Куарон, издаден през 2018 година. Филмът разглежда по интимен и необикновен начин ежедневието на семейство от средната класа, В Мексико от 70-те години, семейство, израснало под грижите на бавачката Клео, оста на история.

Вдъхновен от детството на Куарон, този награден филм разкрива как конфликтите съществуват едновременно с ежедневието, като например като расизъм, класизъм, политически авторитаризъм, патриархат и матрицентрален ред на латиноамериканския дом, едновременно това отдава почит на онези жени, които са отгледали семейства на други хора с любов, въпреки социалната роля, на която са били ограничена. Ето защо Куарон посвещава този филм на своята приспивна песен Liboria "Libo" Rodríguez.

Разкъсвайки навика, този филм беше разпространен само в няколко избрани кина и в Netflix. Нека да видим каква новост стои зад Рим.

Резюме на филма

Действието на филма е между 1970 и 1971 г. в ромския квартал, елегантен квартал средно за Мексико Сити, в който домакините имат помощта на своите служители вътрешен.

Тревога! Съдържа спойлери.

Клео и Адела, две камериерки от произход Mixtec, работят за семейството на София, собственик на къщата. Задачите между двамата са разпределени: Клео е посветена особено на грижите за децата, а Адела е посветена на други задачи.

Семейството на София се състои от съпруга й Антонио, който винаги отсъства, майка й Тереза ​​и четирите им малки деца. Всичко изглежда перфектно, но има напрежение.

В свободното си време Клео и Адела излизат с гаджетата си, съответно Фермин и Рамон. Клео забременява с Фермин, млад практикуващ бойни изкуства, който веднага след като разбере за бременността, се изплъзва. Тя обаче получава подкрепата на София и нейното семейство, заедно с които ще преживее много преживявания по време на бременността си.

Клео намира Фермин в паравоенни тренировъчни лагери, благодарение на помощта на Рамон. Заедно с други жени тя гледа тренировката, в края на която Фермин я отхвърля брутално.

Междувременно чрез телефонно обаждане Антонио съобщава на София, че ще ги изостави. Тонито слуша разговора на майка си, но тя го кара да пази тайна.

Докато Тереза ​​и Клео са в магазин за мебели, студентска демонстрация е жестоко репресирана от паравоенни формирования. Някои се приютяват в магазина за мебели и са преследвани от насилниците, за да ги убият. Фермин, който вече е военен, среща Клео лице в лице, но Клео, без смелостта да го убие, бяга.

От уплаха Клео разбива източници и Тереза ​​я отвежда в болницата. В отделението бебето се ражда без жизнени показатели. Клео се връща у дома и животът поема по своя път.

София организира пътуване през уикенда с децата си и Клео и там им казва, че Антонио няма да се върне. По време на пътуването, в средата на деня на плажа, течението носи две от децата. Клео, въпреки че не може да плува, влиза в морето и ги вади. В пясъка те са посрещнати от София и другите две малки. Клео се разпада в сълзи и признава, че никога не е искала бебето й да се роди. София и всичките й деца я прегръщат.

Когато се връщат, виждат, че Антонио се е заел с нещата си. Клео и Адела се подготвят да продължат работата си. Животът продължава в Рим.

Филмов анализ

Отблизо на мозайките във вътрешен двор отваря този филм и той остава фиксиран за няколко минути. Сякаш това са морските вълни, виждаме слоеве сапунена вода да се плъзгат по този под, който някой почиства.

Куарон представлява хода на ежедневието, в който реалностите на два свята, които са заедно и в същото време се разделят, се пресичат, подобно на система от мозайки.

Погледът, който ни предлага режисьорът, предизвиква типа дискурс, наложен от големите филмови студия. Това е кинематографична история в черно и бяло, която често привлича панорамни кадри с дълбочина на рязкост.

Историята протича бавно, но органично. В някои последователности, като раждането на Клео или горския пожар, Куарон прилага техниката на успоредни равнини, създавайки контрапункт в дискурса.

Освен това той също е самоотразяващ се или мета-кинематографичен филм, тоест включва кинематографията като един от тематичните ръбове на филма. В Рим можем да видим фрагменти от филми, които са били важна справка за обучението на Куарон за режисьор. Виждаме и как киното на колонията като физическо пространство се превръща в място на срещи и недоразумения на персонажите.

Социално-политическият контекст

Парчето се намира в противоречив контекст: от една страна, той представлява процъфтяващия дух на модернизация на Латинска Америка, чрез знаците на висша средна класа, която се стреми към господство икономически; от друга страна, е изложено редуването на този свят на съвременните очаквания с атавистичното оцеляване на доиспанските култури, все още маргинално в рамките на доминиращата система. Заедно с това нараства социалното и политическо напрежение, което предизвиква клането в Корпус в четвъртък, което се случи на 10 юни 1971 г.

Семейството на София е придружено от някои признаци на социална разлика на богатата средна класа: Антонио и София са професионалисти, въпреки че тя не работи; Антонио има кола Galaxy и често пътува с претенции за работа; потомството е многобройно; Те имат две домашни прислужници, домашни любимци и богати приятели, които им дават престиж.

Представителство на патриаршията

Антонио представя символично образа на патриархалния и модернизиращ се свят. Той е типичният доставчик и далечен баща със свят извън дома. За него домът става малък. Последователността, която ни запознава с героя, казва всичко: Антонио кара свръхмодерна кола, която не се побира на паркинга. Той иска да бъде образ на проспериращ, модерен и свободен човек. Очакванията им са по-високи от скромното ежедневие на семейството в Рим.

Представянето на патриархата се вижда не само в Антонио. Такъв е случаят и с персонажите на Фермин, Рамон и в широк смисъл с тренировъчния лагер на Лос Халконес, паравоенна група на мексиканското правителство, действаща между 60-те и 80-те години. Фермин, от първата сцена, показва физическа сила, докато е гол; символ на грубо насилие.

Рамон е млад дилетант, който не прави компромиси с близкото си обкръжение. Патриархалният ред се оформя в насилието на мексиканската държава, която налага своята воля със сила. Следователно патриархалният ред е насилствен и обречен на обществеността.

Разкриване на матрицентрална близост

В семеен дом с отсъстващ баща, първо емоционално, а след това и физически, е ясно, че а свят, съсредоточен върху майчинството, нещо, което някои наричат ​​матрицентрална култура, представена в Cleo и София.

Избягваме термина матриархален, тъй като в действителност това не е режим на майката като глава и гарант за реда. По-скоро това е настаняване на семейството за грижите, почти винаги незабелязани, за жените от къщата, че в своето примирено мълчание те подкрепят сърцата на всички и в крайна сметка са икономическа подкрепа на У дома.

София също по свой начин е заглушена жена като Клео. Тя страда от примирение и под унижение, прогресивното изоставяне на Антонио, неговото психологическо насилие, авторитаризмът му замаскиран, физическото му отсъствие и по несъзнателен начин инхибирането на нейната свобода, като я прави зависима от него, без тя да е необходимо. София започва историята си като някой, подчинен на друг тип господар: патриархът или, по-скоро, патриархатът, система, която доминира в собственото й въображение.

Осъзнавайки, че е изоставена с четири деца, точно както Клео е била в бременността си, София разбира, че и двете са еднакви. По този начин тя ще направи решителната първа стъпка, за да прекъсне линията, която разделя камериерките и покровители: София преминава от доброжелателна покровителка, за да бъде изобразена заедно с Клео във всеобщата драма на жената. Така започва неговата лична трансформация, която се изразява в действията на катастрофата и продажбата на галактиката на Антонио, символ на края на патриархалното царуване у дома.

Клео, баланс на речта и семейството

В това ежедневие Куарон показва максималния парадокс, който от своя страна е емоционалният център на историята: Клео, тази, която изглежда, че обикаля около семейството на София, всъщност основната колона поддържа къщата и избягва истинското бедствие. Тя е центърът на системата, тя е нажежаемата светлина, през която всички те обикалят, като слънцето.

Два символа, за да назовем само няколко, са ключови: 1) само Клео може да балансира на един крак със затворени очи, когато прилага упражнението, което учителят показва на учениците от областта обучение. 2) единственият път, когато Антонио взаимодейства афективно с някого, е с Клео, преди да роди в болницата.

Клео е учителка на живот, толкова естествен, колкото небесните птици и полевите лилии, които според Киркегор са най-добрите учители, не за даване на уроци чрез арогантни речи, но за показване със смирението на мълчанието си как се живее красиво от благодатта всеки ден. Това е Клео в нейната простота, а това е филмът. Не осъжда, не прокламира, почти не показва.

В бедствието София, майка й и децата й виждат собствените си противоречия и се отварят, за да видят Клео като равна. Клео, тази социално маргинализирана жена, без права и изисквания, е сърцето на семейството, чието емоционалното пътешествие се състои в преминаване от пасивни субекти на техните услуги към активни субекти на любов реципрочен.

Тази любов също спасява Клео от вината, която я влачи ден след ден, защото не е пожелала дъщеря си е роден, което той признава, след като спасява малките от удавяне в морето, рискувайки собствения си живот.

Точно както водата почиства повърхността на мозайката на пода, така и морската вода почиства сърцето на Клео, сякаш е кръщене. Клео излиза от морето не като Венера, а като душа, пречистена чрез изповед. Ето защо това, което ви очаква, е милосърдната прегръдка. И подобно на небесните птици и полските лилии, това семейство нямаше речи или проповеди. Само семейна прегръдка и „ние те обичаме“, всички на колене и на едно и също ниво, запечатаха пакта за ежедневно съучастие.

Финални мисли

Алфонсо Куарон създава трансцендентна работа с филма Рим доколкото успява да задържи съучастническия поглед на зрителя благодарение поне на две неща: 1) чрез красота че съзерцаваме във всяка равнина и 2) чрез нещо като фалшиво очакване, което ни кара да се чудим къде е насочва.

Свикнали сме с интриги, инциденти, възли, предвидими повратни моменти и големи драматични резултати, когато видим Рим Винаги чакаме „бедствие“, което никога не идва или което вместо това идва под формата на ежедневие и след това оставя живота да тече по своя път.

Катастрофата е друга: раздробено, разделено общество, поставено в рамка по инерция, за която малко хора сякаш се съмняват. Но това бедствие, тези фрактури не спират живота. Куарон прави във филма това, което реалният живот прави в нас и в нашите бедствия, големи или малки: той следва хода на направено естествено, нека бъдат объркани с ежедневието, което ги заобикаля и ги дисциплинира с почти изумителен авторитет.

Коя е Клео?

Като архетип, Клео е вдъхновен от истински човек, Либория "Либо" Родригес, бавачката на Алфонсо Куарон през годините му в ромската колония. CNN интервюира режисьора и научи за личните му разсъждения по въпроса. Можете да гледате интервюто тук:

Алфонсо Куарон

Алфонсо Куарон е филмов режисьор, сценарист и продуцент, роден в Мексико Сити през 1961 година. Учи в Университетския център за кинематографични изследвания към UNAM. Започва кариерата си в ацтекската страна, а по-късно започва да развива филмови проекти в чужбина.

Заедно с Алехандро Гонсалес Иняриту и Гилермо дел Торо, Куарон се счита за един от най-големите настоящи мексикански режисьори. Всички те са получили от своя страна статуетка с награда „Оскар“.

Сред най-известните му филми са следните:

• И майка ти също, 2001
• Хари Потър и затворникът от Аскабан, 2004
• Децата на мъжа, 2006
• Земно притегляне (Носител на Оскар), 2013
• Рим, 2018

Трейлър на филм

Ако все още не сте гледали филма Рим, оставете да бъдете трогнати от трейлъра, който ви представяме тук: