Поколение от 27: контекст, характеристики, автори и произведения

Група испански поети и писатели, започнали да блестят на литературната сцена от 1920 г., се нарича Generación del 27.

Името е възложено от данъка, който някои от членовете му плащат на Луис де Гонгора в Севиля за третата столетие от смъртта му през декември 1927 г.

Тази група поети успя да усвои литературната традиция и да я интегрира с действащите по това време авангардни движения. Въпреки литературните си различия, тези поети демонстрираха сходни грижи и естетически вкус, имаха и близки приятелски отношения.

Авторите, традиционно свързани с това поколение, са: Педро Салинас, Хорхе Гилен, Херардо Диего, Дамазо Алонсо, Федерико Гарсия Лорка, Висенте Алейксандре, Емилио Прадос, Рафаел Алберти, Луис Чернуда и Мануел Altolaguirre. Въпреки че групата може да бъде по-обширна.

Поколението от 27 г. възниква в контекста на непрекъснати социални и политически промени. За няколко години в страната се случиха много различни събития.

Първо, диктатурата на Примо де Ривера, между 1923 и 1930 година. Това е последвано от създаването на Втората испанска република през 1931 година. И накрая, избухването на испанската гражданска война през 1936 г., което доведе до смъртта и изгнанието на някои писатели от това поколение.

Нека видим по-долу особеностите на поетичното творчество на всеки от авторите. Както и характеристиките на една от най-важните групи поети в испанската литература на 20-ти век.

Основни автори на Поколението от 27

Педро Салинас (1892-1951)

Писателят и поет от Мадрид беше най-възрастният от поколението на 27-ма. Популярно известен като "поетът на любовта", в неговата поетична продукция могат да се разграничат три етапа.

В първи етап (1923-1932), Салинас намира голямо вдъхновение в Хуан Рамон Хименес и чиста поезия, която съчетава с авангарда. От този период произведения като Omens (1923), Случайна застраховка (1929) и Басня и знак (1931).
С произведения като Гласът, дължащ се на теб (1934), Любовна причина (1936) и Дълго съжаление (1939) Салинас започва своето втори етап (1931-1939), където се задълбочава в любовни преживявания.

За поета любовта е това, което осмисля света:

Не искам да живея
острови, дворци, кули.
Каква голяма радост:
живейте в местоимения!

Свалете костюмите си сега
знаците, портретите,
Не те обичам така
маскиран като друг,
дъщеря винаги на нещо.
Искам те чист, свободен,
неприводими: ти.

The трети етап (1939-1951) е белязан от заточението на поета. В него те се открояват: Размишленият (1946), Всичко по-ясно (1946) и Доверие (1955). Това е период, в който ангажираността на автора към реалността преобладава и отразява неговото недоволство в стихове като Нула, от Всичко по-ясно, върху заплахата от атомната бомба.

Хорхе Гилен (1893-1984)

Този писател от Валядолид комбинира кариерата си на учител със своята поетична творба, Блясък, финал и песен (1928), най-забележителното му копие, което има четири версии.

В неговата работа могат да се разграничат два етапа. От една страна, първи етапПреди войната Гилен поддържа, за разлика от останалите автори от това поколение, оптимистична визия за живота и света. Цялата му работа е събрана в Пейте (1928), която има по-късни издания.

В своята втори срокСлед войната Гилен от изгнание промени начина си да вижда света. Случва се да има по-малко оптимистична визия, която да свидетелства за болка и несправедливост. Подчертава работата Блясък публикуван в три части: Maremagnum (1957), Какво ще дадат в морето (1960) и В разгара на обстоятелствата (1963).

В този фрагмент от поемата се нарича Изключителна история който пише за бомбардировките над Ротердам по време на Втората световна война е един от най-представителните на този етап:

И под демоничните наводнения,
Яростта повтори
С метод,
Постигнато е - почти -
Тотално унищожение.
И минути, месеци, години падаха.
И не вярвам в руини
Само жълтото глухарче,
Жълто от времето,
От кухо време сам.
Дните, седмиците се издигаха.
И вертикално, роман,
Възникнете името на винаги.
Ротердам вече е Ротердам.
Здраве!

(...)

Херардо Диего (1896-1987)

Херардо Диего е поет и учител, родом от Сантандер с огромна поетична творба, която е трудно да се класифицира по етапи.

От друга страна, може да се отбележи, че в неговата работа съществуват две тенденции. От една страна, авангарден, който интегрира ултраизъм и креационизъм, където те се открояват Картина (1922) и Наръчник за пяна (1924). По този начин авторът изрази своята концепция за поезия на краонисти: „Вярването на това, което не видяхме, казват, е Вяра; създайте това, което никога няма да видим, това е Поезия ”. Тук виждаме чисто креационистка поема от стихосбирката му Картина:

От друга страна, типа традиционни, в който се откроява класическият метър, като романс, десети или сонет. От тази тенденция заглавия като Сория (1923), Човешки стихове (1925) и Истински чучулига (1941).

Също така работата му се откроява с тематичното разнообразие: пейзаж, религия, бикоборство, музика. Той почти не намеква за социални или политически проблеми, освен в работата си Морални оди (1966).

Дамазо Алонсо (1898-1990)

Професор, изследовател, критик и поет от Мадрид, чието поетично творчество има два етапа. The първи етап, подчертан от чиста поезия и е повлиян от Мачадо и Хуан Рамон Хименес. Творчеството му преобладава от този период Чисти стихотворения, градски стихотворения (1924). От кои се открояват сонети като този, с които той се освобождава от орнаменти и се придържа към простотата:

Как беше?
Вратата, откровено.
Виното остава и гладко.
Нито материя, нито дух. Донесе
и сутрешна светлина от ясен ден.
Не ставаше дума за ритъм, не беше за хармония
нито цвят. Сърцето го знае
но да кажа какво беше, не можех
Защото тя не е форма, нито във формата, в която се вписва.
Език, смъртоносна кал, неумело длето,
оставя концепцията цвете непокътнато
В тази ясна нощ на моята сватба
И пейте кротко, смирено,
усещането, сянката, катастрофата,
докато Тя изпълва цялата ми душа.

The втори етап, повлиян от следвоенния социален контекст, се откроява с една от най-важните си и влиятелни творби Синове на гнева1944). Въпреки че тази стихосбирка, с библейски и екзистенциалистки щрихи, би могло да се каже, че тя е част от че самият Дамазо Алонсо определя като поезия без корени, която също се включва като поет.

Федерико Гарсия Лорка (1898-1936)

Поет и драматург от Гранада, Федерико Гарсия Лорка е един от най-големите представители на това поколение. Той беше един от най-забележителните испански поети и писатели на 20-ти век. В поетичната му творба се открояват два етапа:
На първи етап Преобладава смесицата от традиционно и популярно, където присъстват влиянията на Хуан Рамон Хименес, Рубен Дарио или Гонгора. На този етап е очевидно трагичното виждане за любовта и смъртта, както и нейната склонност към маргинализирани групи, за предаване на несправедливост и разочарование. На този етап се открояват следните: песни (1927) и Цигански романс (1928).

В втори етап той скъсва с традиционното, за да се впусне в сюрреализма, въпреки че поддържа солидарността си с маргинализираните, независимо дали са расови или сексуални.

От този период се откроява Поет в Ню Йорк (1940), най-универсалната му творба, възникнала от дълбока лична криза. Тя подчертава използването на свободни стихове, сложни метафори, образи и рими, които в действителност използва, за да намекне за градски пейзаж, пълен с противоречия, който затваря човешкото същество.

Това може да се види в този фрагмент от тази сюрреалистична поема, озаглавена Аврората:

Нюйоркските сияния имат
четири колони тиня
и ураган от черни гълъби
които изпръскват гнилите води.
Аврората на Ню Йорк стене
надолу по огромните стълби
търсене между ръбовете
изтеглена тубероза от мъка (...)

Висенте Алейксандре (1898-1984)

Висенте Алейксандре, родом от Севиля, е носител на Нобелова награда през 1977 г. За Алейксандре „поезията не е въпрос на грозота или красота, а на зрялост или общуване“. От поетичното му творчество могат да се различат три етапа.

The първи етап Откроява се с песимизма си, с болезнена концепция за човека, чието желание е да се върне на земята и да се слее с природата. Човекът е болка и мъка.

Работи като Страст на земята (1935), с проза стихове, в които той се доближава до сюрреализма, Мечове като устни (1932) и Унищожение или любов (1934), чиято основна тема е любовта, която води до болка или смърт.

Това е отразено в стихове като След любовта:

Лежи тук, в полумрака на стаята,
като тишината, която остава след любовта,
Издигам се леко от дъното на почивката си
до краищата ви, приглушени, заглушени, колко сладки има.
И с ръка преглеждам нежните граници на живота ви
оттеглено (...)

В втори срок Алейксандре се отказва от сюрреалистичното течение. С работата си Сърдечна история (1954), Природата престава да бъде главният герой на поемата, сега това е човекът. Освен това оставя след себе си песимизма от предишния етап.

Да се трети етап работи като Стихове на съвършенството (1968) и Диалози на знанието (1974), където поетът изследва старостта от меланхолия. В този период той разсъждава върху човешкото състояние.

Емилио Прадос (1899-1962)

Емилио Прадос беше поет от Малага с богата поетична продукция, която може да бъде разделена на три етапа.

В първи етап има книги като Метеорологично време (1925), Песни на фара (1926), Връщане (1927), Мистерия на водата (1927) и Ловено тяло (1928), които се открояват с влиянието на Хуан Рамон Хименес и андалуския неопопуларизъм. В този първи период се откроява неговата безстрастна и съзерцателна поза. В стиховете си поетът търси разтваряне на собственото тяло и природа.

The втори срок от поетичното творчество на Прадос той се насочва към социалната и политическата поезия. На този етап сюрреализмът е очевиден не само в техническите ресурси, но и в социалната ангажираност.

Работата на този етап е в три книги: Подземният вик (1936), Плач в кръвта (1937), Незначителна песенник за бойци (1938).

The трети етап съвпада с изгнанието му в Мексико. В него се откроява поезия с голяма емоционална интензивност, движена от екзистенциална криза в Прадос. В него можем да откроим книги като: Затворена градина (1940), Спомен за забрава (1946), Антология (1954) или Река натураl (1957). В този фрагмент от стихотворението Смъртта и градината можете да видите характеристиките на този период:

Изоставих формата на тялото си;
месото на скуката ми ...
От верните на очите ми,
Намалих баланса на две
това ме държеше като жив човек.

Рафаел Алберти (1902-1999)

Рафаел Алберти е художник и поет от Кадис. Заедно с Гарсия Лорка, Алберти е един от най-големите представители на андалуския лиризъм на 20 век. В неговата поетична творба могат да бъдат подчертани три етапа.

В първи етап Да изпъкнеш Моряк на брега (1925), книга с поезия, с която той става известен и в която се възприемат традиционните и популярни форми. Теми като носталгия и копнеж по родната земя, където той не живее, изобилстват.

От този етап също се открояват Любовникът (1926) и Зората на цветето на стената (1927). В този фрагмент от стихосбирката му Моряк на брега, съчетава традиция, простота и копнеж:

Ако гласът ми умря на земята
вземете го до морското равнище
и го оставете на банката.
Вземете го до морското равнище
и назначен капитан
на кораб на военен кораб (...)

С работата Cal y Canto (1927), мотивиран от духовна криза, Алберти инициира промяна в тенденцията към сюрреализъм. За ангелите (1928) е една от най-освещените му книги втори етап, където преобладават използването на безплатни изображения и стихове.

The трети етап де Алберти е белязан от Републиката, Гражданската война и изгнанието. В него поетът се задълбочава в носталгията по земята и също така подчертава политическата поезия. От този период се открояват следните: Проповеди и имения (1934), Между карамфила и меча (1941) или Коплас на Хуан Панадеро (1949).

Луис Чернуда (1902-1963)

Луис Чернуда е севилски поет и учител, чието поетично творчество е групирано в два етапа. Във всичките му творби преобладава екзистенциален песимизъм.
В първи етапДо войната се открояват две книги: Забранените удоволствия (1931) и Там, където обитава забравата (1934), в която може да се оцени влиянието на сюрреализма.

В своята втори етапПо време на изгнанието се появяват теми като изгнание, копнеж за детство, самота или смърт. От този период произведения като Облаци (1940) и Химера Пустош (1962). Това е откъсът от едно стихотворение, наречено Стара пролет написано по време на изгнание:

(...)

Сам,
с чело в ръка, призрак
което се връща, бихте ли плакали мислейки
колко красив беше животът и колко безполезен.

Мануел Алтолагир (1905-1959)

Мануел Алтолагире е бил поет, печатар и режисьор в Малага. Той беше един от най-младите поети от поколението на 27 и в поетичното си творчество могат да се разграничат два основни етапа.

От една страна, в първи етап, преди Гражданската война, се открояват Поканените острови (1926), Пример (1927), Поезия (1931) и Уединения заедно (1931).

В втори етапПо време на изгнанието произведения като Временен облак (1946), белязан от трагичния социален контекст, Край на една любов (1949) и Стихове на Америка (1955).

От този период преобладават стихове с духовен и мистичен тон, като например следния фрагмент от поемата Разделяне:

Нося самотата си вътре
кула от слепи прозорци.

Когато ръцете ми се удължат
Отварям предните ти врати
и вървя по килим
който иска да го посети.

Рисува паметта на снимките
които украсяват стаите им.
Там миналото ми каза
с моята скръб днес те контрастират (...)

В неговите творения може да се различи влиянието на Гарсиласо де ла Вега, Хуан Рамон Хименес или Педро Салинас. В тях преобладава музикалността, кратките стихове и класическите строфи. Също и теми като любов, самота и смърт.

Общи черти

Синтез на традиция и авангард

Тази група поети, както посочи Дамасо Алонсо, „не се изправя срещу нищо“. Те се интересуват не само от популярната и културна лирика на испанското литературно минало, но също така се отварят за авангардни движения, които се провеждат в Европа.

Може да се каже, че неговите пристрастия са били напълно приобщаващи, от традиционните до най-актуалните по това време, някои автори обръщат внимание на новите естетически течения.

Влияния

Влиянието на тази група е много различно от модернизма с Рубен Дарио като ориентир за някои автори от това поколение, преминаващи през чистата поезия на Хуан Рамон Хименес, до авангарди.

Те също така обръщат поглед към автори като Гарсиласо де ла Вега, Сан Хуан де ла Круз, Бекер и Луис де Гонгора.

Стилистични характеристики

Сред стилистичните характеристики, които стават важни за поетите от поколението на 27, са:

• Преобладаване на метафора и образ.
• Постепенно използване на свободен стих.
• Използване на ресурси като синестезия и символ.

Общи теми

Според Росио Линерос Кинтерос има четири общи мотива, които доминират в поезията на тези писатели: градът, природата, любовта и социалната ангажираност.

• The град, чиято визия еволюира от положително отношение, като място за напредък, до негативно мнение, в края на 20-те години, когато градът е неблагоприятно място за човека.
• Природата. Поетите често намекват за градини, море, луна, дори места в техните градове на произход.
• The любов разглежда като преживяване, което придава пълнота и смисъл на живота, но и като разрушителна сила, която води до разочарование.
• The социална ангажираност става по-очевидно, когато войната започне през 1936 г. Някои заточени автори отразяват своята социална ангажираност с творения на протест и донос.

Черти на поколението

Авторите на поколението от 27 години имат приблизителна възраст, тъй като повечето са родени между 1892 и 1902 година. Повечето от тях съвпадат в студентската резиденция в Мадрид и получават подобно интелектуално обучение. Освен това повечето от членовете произхождат от богатата буржоазия и участват в литературни списания като Литературният вестник.

Те присъстваха на събитието, което ги събра като поколение: почит към третата столетия от смъртта на Гонгора през 1927 г.

Синомбреро

Като цяло, когато се говори за поколението на 27, обикновено се мисли за повече или по-малко затворено ядро ​​от автори от мъжки пол. Вместо това имаше група съвременни мислители, поети и художници, които също принадлежаха това поколение и допринесоха за социална и културна модернизация, развивайки тяхната работа творчески. Това бяха:

• Маруджа Мало (1902-1995): художник
• Маргарита Мансо (1908-1960): художник
• Ангелес Сантос (1911-2013): художник
• Маргарита Гил Роесет (1908-1932): скулптор, илюстратор и поет
• Мария Замбрано (1904-1991): философ и есеист
• Мария Тереза ​​Леон (1903-1988): писател
• Роза Часел (1898-1994): писател
• Ернестина де Шампурсин (1905-1999): поет
• Конча Мендес (1898-1986): писател, поет и сценарист

Препратки

Balló, T. (2016). Без шапката: Без тях историята не е пълна. Еспаса.
Фрутос, Д. ДА СЕ. (2010). Кратка история на испанската литература (1-во издание). Издания Alejandría S.A.
Пардо, Ф. Д. (2018). Кратка история на поколението на 27. Новтилус.

Ако тази статия ви е харесала, може да се интересувате и от:

• Литературни авангарди
• Platero y yo от Хуан Рамон Хименес