Барок: характеристики, представители и произведения

Барокът е културен период, който обхваща втората половина на 16 век до първата половина на 18 век. Той се е разпространил в цяла Европа и Латинска Америка, както и в други региони, колонизирани от европейци.

Барокът контрастира с Ренесанса за изразяване на песимистична, разочарована, критична и сложна чувствителност. Това е така, защото бароковата литература и изкуство представляват смущаващо време от психологическа, културна и социална гледна точка, както и от политическа и икономическа гледна точка. Но какво е барокът? Как се определя и какво го характеризира?

Какво е барокът?

Барокът може да се определи като „изкуството да се появяваш“, вече в изкуствата, вече в литературата. Три елемента могат да се считат за основни за нейната естетика: ефектност, ефектност и емоционалност.

Терминът барок е използван за първи път в средата на 18 век в контекста на Просвещението или Просвещението. Първоначално

значение на барок тя е взета от стар португалски, тъй като „барок“ обозначава вид перли с неправилна форма.

В епохата на Просвещението илюминистите Дидро и Русо използват тази дума, за да опишат унизително изкуството от онзи период, което те смятат за причудливо и объркващо. По-късната историография обаче потвърждава естетическата стойност на този период.

Барокови характеристики

Ужас вакуум

Ако нещо характеризира барока, това е началото на ужас вакуи, Латински израз, който означава „ужас до празнотата“. Бароковото изкуство, във всичките му проявления, харесва пъстри и богато украсени финиши, с които възнамерява да запълни цялото пространство.

Динамичност и напрежение

Усещането за движение, динамика и напрежение е основно в барока. Не се търси почивка, а напротив, установяват се напрежения между форми, звуци, думи или понятия.

Представяне на вътрешни страсти и темпераменти

Барокът се отдалечава от философските предписания на Ренесанса, които призовават за мярка и баланс. По-скоро той избира представянето на страсти и вътрешни темпераменти, както за всеки герой, така и за цялото произведение.

Търсене на контраст

В различните художествени дисциплини барокът разкрива вкус към контраста, който в пластичните изкуства се изразява чрез светлината на света. Прилага се не само за живописта, но и за архитектурата, скулптурата, музиката и дори литературата.

Замяна на абсолютното с относителното

Абсолютът отстъпва място на относителността, в съответствие с епохата, в която липсваше философска, богословска и културна сигурност. Той доминира в реда за възприятие, за ефект, за търсене на усещания и противоречия над затворени принципи.

Множество центрове

Бароковото изкуство се открояваше, като остави настрана идеята за творба с един-единствен център на интерес (например при рисуване на една-единствена точка на изчезване), за да прибегне до множество центрове. Тези центрове често генерират елипсовидни композиции. Подобен принцип беше видим във всички художествени дисциплини, макар и адаптиран към техните ресурси.

Непълен или разединен ефект

Вследствие на това барокът насърчава ефекта на изключване или отворена или непълна творба, за разлика от ренесанса, който затваря вселената на самата творба. Този вкус към непълнотата изразява загрижеността за безкрайността и трансцендентността.

Потърсете метафизичната тръпка

Изправен пред рационалната воля на Ренесанса, който се стреми към хармония и баланс, барокът предпочита насърчаването на метафизичния трепет.

Песимизъм и разочарование

За разлика от Ренесанса, барокът е доминиран от песимистично и / или разочаровано мислене, в отговор на историческата криза, която преживяват.

Барокови художествени теми

Темите на история, религия и митология, въпреки че предпочитаха сцените на по-голяма драма и суматоха.

Позовавайки се на религия, католическата църква е поставила иконографията, за да предотврати ерес. Предпочитани бяха теми като Непорочното зачатие, Евхаристия, светците и тържествуващата Църква, много чувствителни въпроси в спора с протестантизма.

Намекването за преходност на времето и разочарование от света, както и обичаи и ежедневие, включително социалната реалност.

Може да харесате още: Ренесанс Y. Неокласицизъм.

Барокова литература

Бароковата литература се характеризира с интереса към детайлите, ефекта и формалното изобилие от онова време. Поради тази причина беше характерно прекомерното използване на литературни фигури като прилагателни, елипсис, метафора, хипербатон, антитеза и перифраза.

Колкото до полове, Бароковата литература дава приемственост на тези, наследени от Ренесанса. Има обаче ново развитие на драматургията, особено под формата на комедия и трагикомедия. Те оспориха класическата структура на трите драматични единици.

Барокът приветства голямо множество литературни течения. В конкретния случай на испанската литература две бяха най-важните течения: културанизъм и концептизъм.

The културанизъм или гонгоризмът оценява формата над съдържанието. Следователно той е по-богат на фигури на речта и литературни литературни справки. Основният му представител беше Луис де Гонгора.

The концепционизъм той оценяваше съдържанието колкото формата. Тя се основава на представянето на идеи или концепции чрез словесна изобретателност. Един от основните му показатели беше Франсиско де Кеведо.

Темите на бароковата литература се въртяха около грижата за преходността на живота, външния вид и разочарованието. А именно:

• Светът като театър: несигурен свят на изявите, който подтиква към размисъл
• Обърнат свят: Оплаквам се за несправедливостта и деформацията на задължението.
• Лупус хомо хомини: изобличава, че човекът е вълк за човека.
• Militia amoris: сравнение на любовта с войната.
• Промяна на състоянието: Съжалявам за своенравния характер на късмета.
• Memento mori: напомняне за неизбежността на смъртта.
• Tempo fugit: Оплаквам се за преходността на времето и съществуването.
• Collige деви рози или 'изрежи розите, мома': убедете момините да се възползват от младостта си.
• Улови мига: ви кани да се възползвате от деня като единствената възможност пред лицето на неизбежната смърт.

Автори и произведения на бароковата литература

• Луис де Гонгора, Испания, 1561-1627. Най-представителни произведения: Басня за Полифем и Галатея; Уединения.
• Лопе де Вега, Испания, 1562-1635. Най-представителни произведения: Fuenteovejuna; Кучето в яслата.
• Франсиско де Кеведо, Испания, 1580-1645. Най-представителни произведения: Сънища и речи; Испанският Парнас; История от живота на Бускон.
• Тирсо де Молина, Испания, 1579-1648. Най-представителни произведения: Измамникът на Севиля; Осъдените като недоверчиви; Срамният в двореца.
• Педро Калдерон де ла Барса, Испания, 1600-1681. Най-представителни произведения: Животът е мечта; Великият театър на света; Постоянният принц.
• Сор Хуана Инес Де Ла Круз, Нова Испания, 1648-1695. Най-представителни произведения: Божествен нарцис; Redondillas; Първо сънувам; Усилията на една къща.
• Джон Милтън, Англия, 1608-1674. Най-представителни произведения: Изгубеният рай; Двадесет и три сонета; Комус; Аркади.
• Джован Батиста Марино, Италия, 1569-1625. Най-представителни произведения: Опарвайте го; Лирата; "L'Adone".
• Жан-Батист Покелин или Молиер, Франция, 1622-1673. Най-представителни произведения: Тартюф; Въображаемият пациент; Лекарят с пръчки.
• Жан Расин, Франция, 1639-1699. Най-представителни произведения: Федра; Андромаха; Ифигения.

Вижте също:

• Барокови стихотворения.
• Животът е мечта, от Педро Калдерон де ла Барса.
• Сор Хуана Инес де ла Круз: биография, работа и принос.
• Литературни тенденции

Бароково изкуство

Подобно на останалите артистични изрази на барока, пластичните изкуства по същество се характеризират с динамика и напрежение в композицията.

Това се отразява в специфични характеристики като използването на множество точки на изчезване; отворени равнини; асиметрични композиции; прекомерна орнаментика; богатство в детайли и откровен вкус към цвета.

Нови живописни жанрове също се появява в барока, като колективни портрети, натюрморти, vanitas, жанрова живопис и пейзаж.

The корпоративни портрети или колективите изобразяват няколко души на едно платно. Често те намекваха за хора, събрани около занаяти, гилдии или професии.

The натюрморти или натюрморти представлявали животинска и растителна храна, цветя и утилитарни предмети. В проспериращите страни те изразиха изобилие. В страни в криза, като Испания, те изразиха глад.

Полът vanitas това е вариация на натюрмортите, която насочва вниманието към суетата и преходността на времето. Ето защо включва черепи, сапунени мехурчета, разлагаща се храна, горящи свещи и т.н.

The жанрова живопис се отнася до ежедневни сцени с местен колорит. Въпреки че е съществувал преди барока, той достига важно възраждане през този период.

И накрая, пейзаж или страната като автономен жанр се развива при прехода от Ренесанс към барок, въпреки че винаги е съществувала като спътник на портрети или сцени.

Визуални художници, архитекти и произведения на бароковото изкуство

• Караваджо, Италия, 1573-1610. Художник в тъмен стил. Представител работи: Млад бакхус; Призвание на Свети Матей; Обръщане на Свети Павел и Разпятие на Свети Петър.
• Анибале Карачи, Италия, 1560-1609. Един от създателите на живописен класицизъм и предшественик на неокласицизма. Представител работи: Месарница, Предположението (1587); Венера, Адонис и Купидон; Жертвата на Исак.
• Джан Лоренцо Бернини, Италия, 1598-1680. Скулптор, архитект, художник, чертожник и сценограф. Представител работи: Аполон и Дафна; Отвличането на Просерпина;Екстазът от Санта Тереза; Стол на Свети Петър, площад Свети Петър, Ватикан, Рим.
• Франсиско де Зурбаран, Испания, 1598-1664. Художник на тъмен ток с композиционна простота и голям реализъм. Представител работи: Поклонение на овчарите; Свети Франциск в медитация; Мистичен годеж на света Екатерина Александрийска.
• Диего де Силва Веласкес, Испания, 1599-1660. Художник на тъмния натурализъм. Представител работи: Агуадор от Севиля; Поклонение на влъхвите; Предаването на Бреда; Разпнат Христос, Лас Менинас или Семейството на Филип IV.
• Бартоломе Естебан Мурильо, Испания, 1617-1682. Художник, ориентиран към религиозни теми с хуманно и просто отношение. Представител работи: Светото семейство на малкото птиче; Богородица и Дете със Света Розалия от Палермо; множество версии на Непорочно зачатие.
• Петрус Паулус Рубенс, Холандия, 1577-1640. Художник, който се откроява с отношението си към напрежението между интелектуалния и емоционалния и формален динамизъм. Представител работи: Триптих на Възкресението на Кръста; Решението на Париж; Поклонението на влъхвите; Отвличането на Прозерпинда се; Трите грации Y. Градината на любовта.
• Рембранд Харменсън ван Рейн, Холандия, 1606-1669. Теми на голяма драма, динамизъм и реализъм в корпоративните портрети. Представител работи: Урок по анатомия на д-р Николаес Тулп; Философ в медитацията или Учен в медитацията; Завръщането на блудния син.
• Антъни ван Дейк, Холандия, 1599-1641. Пищен и динамичен стил, който се трансформира в елегантен и тържествен. Представител работи: Арестът; Карлос I като ловец и конен портрет на Карлос I.
• Никола Пусен, Франция, 1594 -1665. Представител на френската класицистка тенденция от ХVІІ век. Представител работи: Чумата на Азот; Поклонение на златното теле; Овчарите на Аркадия.

Може да харесате още:

• Барокова архитектура: характеристики и стил.
• Диего Веласкес: биография, характеристики и творби.

Барокова музика

Бароковата музика беше наистина новаторска в много отношения. Характеризира се с развитието на тонална хармония и контрапункт. По същия начин с бароковата музика се появи непрекъснатият бас, установи се ясният и разграничен ритъм и се насърчи импровизацията и виртуозността.

Не по-малко важно е, че барокът е отговорен за изобретяването на оркестъра, въпреки че по това време той е по-малък оркестър, отколкото познаваме днес.

Творчеството на бароковата музика не се ограничаваше само до характеристиките на новия музикален език.

Многобройни музикални жанрове са създадени в барока, като опера, ораториум, кантата, соната, концерт гросо и самостоятелна стая.

The Опера той беше популяризиран от композитора Клаудио Монтеверди. Той интегрира театралното изкуство с пеенето и по същество се състои от речитативи и арии за солисти, хорове и инструментална увертюра.

The ораторско изкуство тя също е свързана с пеенето на разказ, но това не е инсценирано. Историите на ораториите са религиозни, откъдето идва и името му. От своя страна, кантата Това е музикална форма, предназначена да се пее, на религиозни теми и на светски теми, която съчетава инструментални номера с речитативи, арии и припеви.

Що се отнася до инструменталната музика, соната е предназначен за изложба на един или повече самостоятелни инструменти, докато концерт гросотова означаваше началото на оркестровата музика. Към това се добави и самостоятелна стая, поредица от танцови парчета, обикновено структурирани в четири движения.

Музиканти и композитори

• Клаудио Монтеверди, Италия, 1567-1643 Най-представителни произведения: Баснята за Орфей; Коронацията на Поппея; Мадригали различни.
• Антонио Вивалди, 1678-1741. Най-представителни произведения: Четирите сезона; Stabat Mater; Концерт за мандолина; Concerto alla rustica.
• Жан-Батист Люли, Франция, 1632-1687. Най-представителни произведения: Кадъм и Хармония; Амадис; Балет Royal de Flore, lwv 40.
• Марк-Антоан Шарпентие, Франция, 1643-1704. Най-представителни произведения: Magnificat; Порт Роял Маса; Le Malade imaginaire; Дейвид и Джонатас.
• Йохан Пахелбел, Германия, 1653-1706. Най-представителни произведения: Канон в ре мажор; Musikalische Sterbensgedancken; Hexachordum Apollinis.
• Йохан Себастиан Бах, Германия, 1685-1750. Най-представителни произведения: Ораторство Страст според св. Матей; Токата и фуга ре-минор, BWV 565; Добре закаленият клавесин; Изобретения и симфонии.
• Георг Фридрих Хендел, Германия, 1685-1759. Най-представителни произведения: Ораторство Месията; Джулио Чезаре; Ацис и Галатея; Саул; Водна музика.
• Хенри Пърсел, Великобритания, 1659? -1695. Най-представителни произведения: Дидона и Еней; Пълен химн; Кралицата на феите. Химн; Кралицата на феите.

Исторически контекст на барока

Естетиката на барока е отчасти следствие от въздействието на някои исторически предшественици, които насърчават появата на силно разнообразни художествени предложения през следващите години.

От една страна, откриването на Америка през 1492 г. сложи край на изолацията на американския континент. С това той благоприятстваше консолидирането на абсолютизма, завладяването и колонизирането на Америка, триумфа на търговските компании и трансокеанския трафик.

От своя страна, лутеранската реформация през 1517 г. и католическата контрареформация през 1545 г. разбиха културното и духовно единство на Европа. В разгара на това, хелиоцентричната теория на Коперник около 1543 г., напредъкът на Галилей и законите на Кеплер разтърсват основите на креационизма и антропоцентризма.

Добавете към това кризата в Европа през ХVІІ век. Падане на икономиката, ценова революция, социални сътресения, войни (Война от 30 години, Криза от 1640 г. в Испания), глад, епидемии и падане на демографския индекс и др.

Всичко това допринесе за бароковия израз в едно много динамично, креативно, оригинално изкуство и най-вече разнообразно във своята вселена от стилове, теми и ресурси във всяка държава, в която се проявява.