15 характеристики на Ренесанса
Ренесансът е период от историята, който започва от края на Черната смърт в средата на 14 век и продължава до първата половина на 16 век. Някои го смятат за началото на модерната ера, а други като преамбюл на модерността. Ако не друго, това беше исторически обрат към секуларизация чрез насърчаване на мисълта научни и хуманистични, процеси, които са кристализирали в изкуството и литературата по онова време. Но кои бяха най-важните характеристики на Ренесанса?
1. Секуларизация и лаицизиране на знанията
Основната характеристика на Ренесанса се крие в стремежа към секуларизация на обществото. Секуларизацията се нарича трансформация на общество, организирано според религиозната доктрина, в общество с диверсифицирани и автономни интереси по отношение на него.
Секуларизацията донесе със себе си секуларизацията на знанието, тоест възможността за култивиране и популяризиране на знанието сред гражданските сектори, извън църковната област. Това донесе със себе си по-голяма свобода на научните изследвания и научното и културно производство.
2. Антропоцентризъм и хуманизъм
Ренесансът се определя като антропоцентричен период. Това означава, че човешкото същество се превръща в референтен център, от който е структуриран редът. социокултурна, изместваща теоцентричната мисъл (което не трябва да се разбира като преминаване от вярващо общество към агностик или атеист).
Антропоцентризмът се основава на хуманизма, философско течение от онзи период, което издигна качествата на човешката природа. Този хуманизъм произлиза от богословския хуманизъм от късното Средновековие, който позволява да се оцени битието човешкото същество като любимо създание на Бог, оставяйки вратите отворени за новата перспектива на Ренесанс.
3. Преоценка на класическата античност
Ренесансът намира своето вдъхновение в класическата античност, тоест в изследването на мисълта и изкуството на древна Гърция и Рим. Гръцко-римското минало, идеализирано до известна степен, се превърна в еталон. Поради тази причина този период си е дал името на Ренесанс и е имал своя епицентър в италианския полуостров, нетърпелив да възвърне блясъка на римската епоха.
4. Оценка на рационалната мисъл
Ренесансовото поколение започва да поставя под въпрос средновековните вярвания и търси рационални обяснения за най-разнообразните явления. Рационалната мисъл (научна и философска) се превръща в инструмент за откриване на света, природата и човека.
5. Научно-техническо любопитство
Научното любопитство беше от дневен ред през Възраждането. Имаше много постижения, които бяха записани във всички области, като астрономия, анатомия, биология, ботаника и т.н. Това беше и време, белязано от важни изобретения като печатницата, която позволи разпространението на мисли сред грамотния елит.
6. Изучаване на природата в изкуствата
Любопитството беше изразено със специален акцент върху изучаването на природата, което предполагаше премахване на завесата на мистерията, която Средновековието намеси. Изкуствата са били докоснати от този дух, който е довел до съвършенството на натурализма, т.е. принцип на имитация на природата, характерен за западното изкуство (от Гърция до 19 век включително). Той специално включва следните аспекти:
- Изследване и анализ на диафанна светлина, благодарение на което се появи светлосенкото.
- Изследване и анализ на пространствената геометрия, което благоприятства нов перспективен модел, наречен "линейна" или "изчезваща точка".
- Подробно изучаване на анатомията.
Може да харесате още:
- Ренесанс: история, характеристики и най-важни произведения.
- Витрувианският човек от Леонардо да Винчи.
7. Изкуството като знание и отделяне от занаятите
Създателите на пластичните изкуства, които са работили от добросъвестното изучаване на природата, насърчени от духа на времето, са разбирали изкуството като форма на знание. Благодарение на това назрява раздялата между изкуството и занаятите, което завършва с повторното появяване на подписа на художника, който е излязъл от употреба през Средновековието.
8. Автономност на изкуството
Новото разделение между изкуството и занаятите, подчертаващо промяната в режимите на производство (преход от гилдията към работилницата на художника), е Той предшества сегашната класификационна система през Средновековието, която класира изкуствата според съдържанието (сакрално изкуство / изкуство профан).
9. Търсете симетрия, пропорция и баланс
С класическата античност като еталон, естетическите ценности, базирани на симетрия, пропорция и баланс, развиват се широко към гръцкия класически период, те се превръщат в приложни модели в изкуствата и литература.
10. Практика на патронажа
Патронаж се нарича насърчаване на художественото творчество и икономическа защита на художниците. Тази практика е била много разпространена в древността. Терминът произтича всъщност от Гай Меценас, благороден римски промоутър и закрилник на поетите от своето време, инициатива, която му е спечелила голям престиж по негово време.
В имитация на Гай Меценат, светските сектори на Ренесанса (вече не само монарсите и Църквата) посветен на популяризирането на всякакви видове изкуства в чест на Бог, града и себе си, както каза флорентинецът Rucellai. С покровителството на Ренесанса изкуството се ражда и като икономическа инвестиция.
Това може да ви заинтересува: 9 творби, които показват несравнимия гений на Микеланджело.
11. Възходът на езическия човек
С Ренесанса се появява нов идеал за човек, който е наречен „джентълмен-човек“. Той се позовава на образния образ на множествения и учен човек, който трябва да има познания във всички области (наука, изкуства и хуманитарни науки). По този начин идеята за специалиста не съществува, но се оценяват всеобхватни знания.
12. Поява на лихварството и съвременната банкова система
При прехода от късното Средновековие към Ренесанса се появява класът на лихвари и лихвари и заедно с тях се появяват и първите модерни банки. Този процес започва в италианските градове Флоренция, Венеция и Генуа. Семейство Медичи беше едно от тези, които участваха в този вид дейности.
13. Растеж на градовете
Растежът на градовете вече е започнал от късното Средновековие, когато излишъкът от производство селското стопанство, заедно с други фактори, стимулира търговията и образуването на квартали, където пазари. През Ренесанса градовете достигнаха по-голям бум и бяха наложени като референтни центрове. Всъщност на италианския полуостров социално-политическата организация се осъществяваше чрез полисите, градове-държави, които се конкурираха помежду си, като Флоренция, Рим и Неапол.
14. Художествен и литературен разцвет
Ренесансът е преди всичко време на голям културен разцвет при схеми за по-голяма композиционна, естетическа и преди всичко тематична свобода. През този период се наблюдава голямо развитие на различни изкуства като литература, архитектура, скулптура и живопис. Последното всъщност беше особено важно благодарение на появата на маслената техника, която позволи рисуването да стане независимо от неподвижните опори (стени), благоприятстващи събирането.
Това може да ви заинтересува: Леонардо да Винчи: 12 основни творби.
15. По-важни произведения
Не е лесно да се изброят най-важните произведения на Ренесанса, тъй като това е изключително плодовит период. Някои обаче са задължителни справки. Предлагаме по-долу списък с автори и техните най-забележителни произведения.
- Сандро Ботичели (1445-1510): Раждането на Венера; Пролет; Венера и Марс; Поклонението на влъхвите.
- Леонардо да Винчи (1452-1519): Мона Лиза или Мона Лиза; Тайната вечеря, Богородица от скалите; Дамата с хермелина; Свети Йоан Кръстител.
- Рафаел Санцио (1483-1520): Училището в Атина; Годежът на Девата; Автопортрет; Сикстинската Мадона.
- Донатело (1386-1466):Дейвид, Гатамелата; Мария Магдалена; Празникът на Ирод.
- Микеланджело Буонароти (1475-1564): Дейвид; Свод на Сикстинската капела; Мойсей; Тондо дони; Милост.
- Лоренцо Гиберти (1378-1455): Релефи на обаждането Райска порта на Батистерио от Флоренция.
- Филипо Брунелески (1377-1446): Купол на Санта Мария дел Фиоре.
Може да харесате още:
- 25-те най-представителни картини на Ренесанса
- Раждането на Венера от Сандро Ботичели: Анализ и значение.