Авангард: характеристики, автори и произведения

Ние призоваваме авангарда към набора от революционни тенденции в изкуството и литературата, които се случиха в началото на 20 век, който се стреми, от една страна, да скъса с традицията и академизма; от друга, търсенето на естетически иновации.

Поради това призвание за промяна и иновации, тези движения бяха групирани в категорията на авангарди, термин, заимстван от военен жаргон и френски авангарден, което означава "този, който върви напред".

Авангардите на 20-ти век установяват повратна точка в историята на изкуството и културата. По това време за някои те представляват освобождаването на творческия дух; за други загубата на ефикасност на изкуството като обществен въпрос, ако не и откровено оспорване на понятието изкуство. Любопитното е, че второто не отрича първото.

В разгара на изключително обширното естетическо и идеологическо разнообразие на авангардите, едно нещо споделиха художниците: диференциращата воля на стила. Но какви са неговите характеристики? Кои бяха най-важните движения? Как те повлияха на историята? Какъв беше историческият контекст и как той повлия на неговото развитие? Как е възникнал авангардът?

Характеристики на авангардите

Логичен въпрос е очевиден. Ако контекстът и поколенията между двете авангардни вълни са толкова различни, какво общо може да има, за да могат всички те да бъдат регистрирани в категорията авангардни? Защо движения като импресионизма, както и други съвременни движения с тези течения не са включени в списъка? Кажете ни кои са основните характеристики на авангарда в следващите редове.

Руптуризъм

Ако нещо характеризираше авангардите, желанието им беше да скъсат с традицията. Историческите авангарди се опитвали по всякакъв начин да скъсат с парадигмите на академизма, за да намерят нови творчески пътища.

Противопоставяне на имитация на природата

До 19 век западното изкуство се измерва по силата на техническата способност на художника да имитира природата, в допълнение към неговите композиционни способности. Оспорването на академизма и появата на нови образни технологии позволиха на изкуството да бъде освободено от тази функция.

Интердисциплинарен характер

Чест елемент в авангарда е стесняването на връзката между различни художествени изрази като живопис, литература, сценични изкуства и музика. Например, движения като футуризъм, дадаизъм и сюрреализъм бяха пластични и литературни едновременно.

Поради тази причина в пластичните изкуства беше обичайно да се прибягва до думата (към литературата), за да се популяризират активно програмните предположения на артистичните движения. Така възникват манифестите на историческите авангарди в частност.

Експериментален характер

Духът на авангарда бе белязан от експерименталния характер. И в пластичните изкуства, и в литературата композиционните елементи (материали, думи, звуци) са били подложен на интензивен процес на творческо проучване, който е имал за цел да тества границите на дисциплините артистичен.

Прокламиране на автономността на пластичния и литературен език

Тези елементи позволиха за първи път в историята на изкуството вниманието да бъде насочено стриктно към пластичния език, ценен сам по себе си, вместо към предмета. Еквивалентно нещо се случи и с литературния език, от който се надяваше да открои ценности като звучност и красота на творческата асоциация на образи, не непременно разбираеми, но съблазнителни в своя начин.

Търсете оригиналност

Според Пиер Франкастел, ако нещо е благоприятствало импресионизма няколко десетилетия преди авангардите, това е различаващата се воля на стила сред художниците. Когато към това се добави и отхвърлянето на изкуството като имитация на природата, търсенето на оригиналност се превърна в художествена мания по-специално на първата авангардна вълна.

Концептуален характер

Ако търсенето на оригиналност първоначално е било фокусирано върху пластичния език, малко по малко фокусът на вниманието се е насочил към самата концепция. Това беше много очевидно в случая с втората вълна от авангарди,

Провокация, хумор и сарказъм

Тъй като бяха разрушителни, авангардите също се преструваха на провокативни, предизвикателни и в някои случаи саркастични. Гласът на художника присъстваше все по-често и малко по малко сред тях се появяваха течения, силно критични към състоянието на нещата.

Свобода на словото

Авангардни художници и писатели се стремяха към абсолютна свобода на изразяване. Изкуството и литературата са замислени като платформа, от която могат да се упражняват свободата на мисълта и творческата свобода.

Кратка продължителност

Разрушителният характер на авангарда и търсенето на оригиналност бяха определящи фактори за краткостта на всеки авангарден цикъл. Продължителността на движенията е различна, но като цяло те са с кратка продължителност, тъй като необходимостта от постоянни иновации естествено подкопава установяването на традиция. По този начин единствената възможна традиция беше тази на самата промяна.

Оспорване на концепцията за изкуството

Авангардите поставят под съмнение и концепцията за изкуството, както и схемите за неговото разпространение и легитимиране. Такъв е случаят например с това, което Дюшан направи с работата си „Фонтанът“, обърнат писоар, намесен с подписа на автора (псевдоним R. Мът).

Изискване на обучена публика

Артистичните авангарди, като винаги се опитват да скъсат с предходните стилове или движения и от фокусирайки се върху стойността на пластичния език сам по себе си, те спряха диалога с културния контекст в неговия смисъл по-широк. Тълкуването и оценяването на авангарда задължително включва познаване на историята на изкуството.

Авангардни движения от първата половина на 20 век

Замайващият исторически динамизъм на 20-ти век и разликата в характера и целта между авангардите, са решаващ фактор за тяхното изучаване. В областта на историята на изкуството всъщност се разграничават два момента на авангардизъм:

1. историческите авангарди, които обхващат първата половина на 20 век до избухването на Втората световна война.
2. втората вълна от авангарди, започнала след края на Втората световна война.

Всеки от тези етапи беше мобилизиран от различен контекст, поколения, цели и интереси. Оттук и необходимостта да се раздели неговото проучване. В тази статия ще се посветим на прегледа на обажданията исторически авангарди които са изразени както в пластичните изкуства, така и в литературата.

За да научите за основните исторически авангарди и да получите представа за реда на появата им, представяме списък, който включва следните данни:

• Движение, година
  • тип движение (литературно или художествено)
  • място на произход или източник на облъчване
  • основни представители и
  • основател на манифеста (ако го имате).

• Експресионизъм, ч. 1905

  • Художествено, литературно, музикално и кинематографично движение.
  • Германия.
  • Художници: Ensor, Emil Nolde и Ernst Ludwig Kirchner. Писатели: Георг Хейм. Музиканти: Арнолд Шьонберг. Създатели на филми: F.W. Мурнау.
  • Манифест Програма, 1906. Той използва името експресионизъм от 1911 г. нататък.

• Кубизъм, 1907 г.

  • Художествено движение
  • Франция
  • Художници: Пабло Пикасо, Хуан Грис, Джордж Браке.
  • Кубистки манифест (1913), от Гийом Аполинер
• Футуризъм, 1909
  • Художествено и литературно движение
  • Италия
  • Художници: Умберто Бочони, Джакомо Бала, Джино Северини. Писатели: Филипо Томазо Маринети.
  • Футуристичен манифест (1909), от Филипо Томасо Маринети
• Лирична абстракция, 1910
  • Художествено движение
  • Васили Кандински, Пол Клее, Робърт Делоне
  • Той не генерира манифест, но годината на работата, започнала движението, съвпадна с публикуването на текста От духовното в изкуствотоот Кандински (1910).
• Дадаизъм, 1916
  • Художествено и литературно движение
  • Цюрих, Швейцария
  • Сценаристи: Hugo Ball, Tristan Tzara. Художници: Марсел Дюшан, Жан Арп, Марсело Янко.
  • Дадаистки манифест (1918), от Тристан Цара
• Конструктивизъм, 1914
  • Художествено движение
  • Русия
  • Александър Родченко, Владимир Татлин, Ел Лисицки.
  • Конструктивистки манифест (1920), написан от Наум Габо и Антоан Певснер
• Супрематизъм, 1915
  • Художествено движение
  • Русия
  • Казимир Малевич
  • Супрематичен манифест (1915), от Казимир Малевич
• Креационизъм, ч. 1916
  • Литературно движение
  • Испания
  • Висенте Хуидобро
  • Манифест "Non serviam" (1916), от Висенте Хуидобро
• Неопластицизъм, 1917
  • Художествено движение
  • Холандия
  • Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Bart an der Leck, J.J.P. Уд, Герит Ритвелд.
  • Неопластичен манифест (De Stijl) (1917), от Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck, J.J.P. Уд
• Ултраизъм, 1918
  • Литературно движение
  • Испания
  • Рафаел Кансинос Асенс и Гилермо де Торе.
  • Ултраистичен манифест. 1918, колективна версия, режисирана от Cansinos Assens. 1920 г., версия от Гилермо де Торе. 1921 г., версия на Хорхе Луис Борхес
• Сюрреализъм, 1924
  • Художествено и литературно движение
  • Франция
  • Артисти: Ман Рей, Марсел Дюшан, Франсис Пикабия, Макс Ернст, Салвадор Дали. Сценаристи: Андре Бретон, Луи Арагон, Гийом Аполинер, Филип Супо, Федерико Гарсия Лорка.
  • Сюрреалистичен манифест (1924), от Андре Бретон

От всички тях един беше разделен във времето: сюрреализмът, който се появи едва през междувоенния период, тоест между първата и втората световни войни.

Може да харесате още:

• Дадаизъм: контекст, история, характеристики и основни представители.
• Кубизъм: история, характеристики и най-важни художници.
• Арт деко: характеристики, история и представители.

Исторически контекст на авангардите

Духът на промяна в младите художници и писатели от това поколение беше в съответствие с a социален контекст, който беше в енергична политическа, технологична, икономическа и социална трансформация на века XIX. Редица факти бяха от решаващо значение:

1. Инсталирането на идеологията на прогреса като нов исторически разказ, стимулиран от експоненциалния растеж на научните изследвания и индустриалния икономически растеж.
2. Търговският обмен, стимулиран от новия империализъм в процес на създаване, който позволи достъп до екзотични стоки за европейския свят, които предизвикаха любопитството на художниците и интелектуалци.
3. Изключителното технологично развитие, особено след втората индустриална революция, която промени възприемане на времето и пространството (автомобили, самолети, телеграфи, телефони, военни оръжия с масов обсег, и т.н.).
4. Появата на образни технологии, като фотографската камера (около 1826 г.) и кинематографа (ок. 1895), която въведе света в така наречената „ера на техническа възпроизводимост“, според Уолтър Бенджамин. Ако технологиите за изображения могат точно да възпроизведат природата и историята на документите, каква роля биха играли изкуствата?
5. Ускорената социална трансформация и неразположението, породено от напрежението между новите социални класи: горната буржоазия, средната класа и пролетариат, както и формирането и консолидацията на обществото на маси.
6. Нарастващата автономност на света на изкуството по отношение на покровителството на държавата, което от една страна му даде по-голяма свобода на художника, а от друга ограничава изкуството в сферата на интересите на частния пазар, мобилизирана от логиката на консумация.

Изкуствата в прехода към 20 век

Търсенето на художествена промяна вече е присъствало през 19 век благодарение на появата на импресионизъм и зад него на постимпресионизъм, въплътена в предложенията на художници като Пол Сезан, Анри Матис, Пол Гоген и Винсент ван Гог, между другото.

Въпреки това, независимо колко революционни са били тези движения, те не се считат за авангардни, тъй като продължават прикрепен към принципа на имитация на природата и трансцендентността на предмета, основи на западното изкуство до века XX.

Около 1890 г. се очертава тенденция от решаващо значение, която мнозина включват в рамките на авангарда, защото тя продължава до 30-те години: експресионизъм.

Това движение не се ограничава само до пластичните изкуства в творчеството на художници като Едвард Мунк, Джеймс Енсор, Ернст Лудвиг Кирхнер и Франц Марк. Експресионизмът също беше литературно движение и в случая с Германия той беше истински кинематографски авангард, който породи филми като Носфератуот Фридрих Вилхелм Мурнау; Кабинетът на д-р Калигариот Робърт Уайн и Метрополисот Фриц Ланг.

Малко след това фовизъм или фовизъм, в сила между 1904 и 1908 г., представен от художници като Матис и Дерен. Fovismo взе името си от френски fauve, което означава „звяр“ и предназначен да концентрира изразителния и официален ключ в цвета.

Тези движения донесоха със себе си зародиша на истинска революция в изкуството. Историческите авангарди като такива обаче се раждат около 1907 г., когато Пикасо представя картината, която ще направи революция в историята на изкуството: Дамите от Авиньон.

Финални мисли

В есе със заглавие Отзад, историкът Ерик Хобсбаум твърди, че историческите авангарди са се стремили да подражават на прогреса учен в изкуството и / или желанието да изрази новото време, но се провали в целите си. Първо, защото концепцията за прогрес не е приложима в областта на изкуството; второ, защото поне в живописта те останаха вързани на статива във време, доминирано от техническа възпроизводимост; накрая, защото не успяха да общуват с широката публика. Изключителната оригиналност на езика (пластичен или литературен), който нарушава всички конвенции, го прави неразгласен за непросветената публика.

Въпреки това авангардът оказа огромно влияние върху света чрез неволни начини, които дори самите художници, с някои изключения, не можеха да предположат. Първото нещо, което можем да споменем, е въздействието, което те оказаха върху културата на графичния, рекламен и индустриален дизайн, на когото предоставиха нов език. Авангардите съживиха арт сцената и вдъхновиха култура на иновации, оригиналност и креативност. Днес те са част от нашата визуална, художествена и литературна култура.

Ако тази статия ви е харесала, може да се интересувате и от:

• Литературни авангарди
• 15 авангардни стихотворения
• Хиперреализъм