Рафаел Санцио: биография, приноси и творби на гения на Ренесанса

Рафаел Санцио е художник от висок Ренесанс, архитект и поет, който от много ранна възраст спечели признанието на италианското общество благодарение на непреодолимия талант, който го характеризира. Ранната му смърт подсилва мита около фигурата му, но по това време артистичното му наследство напуска училище. Какво знаем за живота на художника? Какво направи Рафаел Санцио? Какви бяха техните вноски? Кои бяха най-важните ви творби?

Биография на Рафаел Санцио

Рафаел Санцио е роден през 1483 г. в Урбино, вероятно на 28 март. Баща му е поетът и също художник Джовани Санти, който е работил в услуга на семейство Монтефелтро и който вероятно му е дал първите светлини в областта на живописта. Майка му беше Магия де Батиста ди Никола Чиарла, която почина през 1491 г., когато Рафаел беше само дете.

Когато овдовя, Джовани Санти се жени за жена на име Бернардина, от чийто съюз се ражда Елизабета, полусестра на художника. Но Джовани Санти също ще умре много скоро, когато младежът е бил на 11 години.

instagram story viewer

Благодарение на добрите социални отношения на баща си и явния талант на младия мъж, Рафаел не се забави да намери подкрепата, от която се нуждаеше. На 14-годишна възраст той вече се е заслужил да си сътрудничи в работилницата на Пиетро ди Кристофоро Ванучи, наречен Перуджино, който го обучава за художник, докато не го направи свой главен асистент.

Към възхода на славата му

Около 1499 г., когато е само на 16 години, Рафаел започва да получава първите си независими комисионни в градове като Урбино, Перуджа, Сита ди Кастело и Сиена. В началото на тази художествена независимост произведенията на Рафаел са били картини с малък формат за лична отдаденост, като например мадони, например. Със славата му името му произлиза от Санти, подобно на баща му, до Санцио, проста фонетична корупция.

Една от първите поръчки ще бъде олтарът на църквата Сан Агустин де Чита. Художникът бързо спечели уважението на покровителите и колегите художници. Всъщност в град Сиена той сътрудничи на художника Пинтурикио, който през 1503 г. се нуждае от негова помощ, за да украси книжарница Пиколомино в катедралата в Сиена.

Работата, която ще го катапултира до слава, беше Годежът на Девата, направен през 1504 г., където Рафаел изяснява влиянието на своя учител Перуджино. Въпреки това, в края на същата година, през 1504 г., Рафаел пътува до град, който ще отбележи преди и след в неговата картина: Флоренция.

Флоренция, по пътя към живописно съвършенство

Флоренция беше в пълен артистичен разцвет и имаше такива видни фигури като Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонароти. Работата на тези майстори ще остави незаличимо влияние върху Рафаел, който години по-късно ще съперничи на самия Буонароти.

След няколко основни творби великият момент от артистичния живот на Рафаел ще настъпи през 1508 г., когато папа Юлий II, роднина на Монтефелтрос, бившите му защитници, го призовава. Юлий II е искал той да се присъедини към екипа на художниците, които са работили по декорацията на строфи на Ватикана, в Рим.

Рим и художественото освещаване на Рафаел

По поръчка на примата на Рим, Рафаел рисува най-известната си фреска: Училището в Атина, само един от онези, които биха украсили стаите на Ватикана. Рафаел блестеше по такъв начин, че скоро измести останалите художници по проекта.

След смъртта на папа Юлий II, Лев X, роднина на Монтефелтрос, бившите му защитници, се издигна до понтификата. Под негово покровителство Рафаел сключи Stanza di Heliodoro и Stanza dell Fuego di Borgo. В допълнение към това, папата също му възложи да проектира някои гоблени за Сикстинската капела.

С това, което научи във Флоренция и с присъствието си в Рим, Рафаел беше на върха си и продуцира широкоформатни творби, особено олтарни картини (предназначени за обществена преданост и литургия) и портрети за големите му покровители метеорологично време.

Около 1514 г. архитектът на новия Сан Педро в Рим Донато д'Анджело Браманте умира, така че понтификът делегира надзора над проекта на Рафаел. Поразен от архитектурната прекомерна работа, художникът трябваше да разчита повече от всякога на неговата асистенти в цеха, особено Джулио Романо, за да могат да изпълнят всички поръчки, които Имах.

Легенда и смърт

Към 1520 г. Рафаел вече е повече от осветен художник. Влиянието му в обществото беше с такава тежест, че някои му приписваха божествени качества, не само артистични, но и чувствени. Самотен и с доста разпуснат сексуален морал, Рафаел беше известен с това, че се отдаде на безкрайни нощи на плътско удоволствие.

Последният му набег в кокошарница завърши с трескаво състояние, което го остави в леглото за две седмици, докато умря на Разпети петък през 1520 г., предполагаемо в деня на раждането му. Въпреки че не е известно със сигурност от какво е починал, всичко показва, че той е преболедувал венерическа болест, вероятно сифилис.

По това време майсторът работи върху страхотната си работа Преображението, който е оставен недовършен. Довърши го един от неговите ученици.

Характеристики и стил на Рафаел Санцио

Сред най-важните характеристики на художника Рафаел могат да бъдат разпознати следните:

Интерес към темите на класическата култура и интелектуални справки.
Класически стил, който зачита баланса, пропорцията и симетрията.
Баланс и декор в композицията.
Яснота на композицията.
Пространствена загриженост.
Възползвайки се от линейната перспектива и използване на архитектурното пространство.
Дифанно осветление.
Ярко оцветяване.
Тънкост на линията.
Фини покрития.
Елегантни пози в героите.
Композиционна динамика в зрелите му творби.
Въвеждане на психологически черти в изобразените персонажи.

Може да ви заинтересува Ренесанс: най-важните характеристики и произведения на изкуството.

Влияния и принос на Рафаел Санцио

Когато говорим за „влияния“ в множествено число, ние се позоваваме на влиянието или въздействието, което художникът Рафаел е получил от своите учители или колеги, които по някакъв начин са подхранвали художествената му линия. В този раздел ще видим какви са били основните му влияния, но също така и приносът на Рафаел, който е повлиял на следващите поколения.

Рафаел влияе — Вляво: Леонардо: *Мона Лиза*, масло върху пано, 77 x 53 см, 1503-1506, Лувър, Париж.
Център: Работилницата на Леонардо: *Мона Лиза*, 1503-1519, масло върху панел, 76,3 × 57 см, музей Прадо, Мадрид.
Вдясно: Рафаел: *Портрет на Мадалена Дони* или *Мадалена строци*, 1506, масло върху панел, 65 × 45,8 см, дворец Пити, Флоренция.

Влияния

Рафаел Санцио е повлиян от видни художници от Ренесанса. Първият от тях би бил неговият учител, Перуджино, чието влияние се разпознава в работата му преди флорентинския период. За композиции на сцената той научи системата за перспектива от своя учител. За портретите той взе модела на бадемовидните очи и месестата мъничка уста.

Веднъж във Флоренция, художникът се среща с майстора Фрай Бартоломео. С това той усъвършенства техниката на оцветяване, докато Фрай Бартоломео усъвършенства боравенето си с перспективата на ръката на Рафаел.

влияния — Фрай Бартоломео: *Поклонение на детето*, 1499, темпера върху дърво, 89 х 89 см, галерия Боргезе, Рим.

Рафаел би научил от Леонардо композиционните елементи в равнината. Можем да видим влиянието, което е оказало върху неговата портретна творба, чрез сравняване на Мона Лиза с Портрет на Мадалена Дон. По същия начин влиянието на Леонардеск се вижда при различните мадони че Рафаел е направил, след като е познал работата на майстора, като Красивата градинарка, от 1507г.

Рафаел изучава и работата на скулптора, художника и архитекта Мигел Анхел Буонароти, от когото ще се възползва от усещането за динамичността на фигурите и монументалността. Този последен аспект постепенно присъстваше през целия му живот и работа.

Приноси и наследство

В римския си период Рафаел започва да експериментира с различни начини за зачеване на своите картини, особено портрети. На практика той въвежда представяне на настроенията и психология на характера в портрети на такива значими личности по това време като портрета на папа Юлий II.

В допълнение към извеждането на портретното изкуство на ново ниво, Рафаел усъвършенства художествения канон на Ренесанса. Точно когато Микеланджело завеща Сикстинската капела на човечеството, Рафаел постигна същото с работата, която извърши в строфи от Ватикана. Такова беше превъзходството на стенописите, които украсяват онези стаи, станали известни като Рафаел остава.

Точно както Рафаел беше повлиян от великите учители на своето време, той остави отпечатък върху поколенията напред. Всъщност неговият гений беше от такъв ред, че с Рафаел Високият Ренесанс беше затворен.

влияние — Йохан Фридрих Овербек: *Италия и Германия (Суламит и Мария)*, 1811-1828, Neue Pinakothek, Мюнхен.

След ранната му смърт изкуството следва пътищата на маниерството, представено от гении като Микеланджело. За недоброжелателите на тази художествена тенденция обаче Рафаел е основната препратка към ренесансовия класицизъм.

Поради тази причина, няколко поколения по-късно, геният на майстора Рафаел Санцио беше обилно имитиран и цитиран между 17 и 19 век. Всъщност между края на 18 и началото на 19 век група германски романтизъм Самонаречен „назаретански пуризъм“ или „назаретани“, той се завърна към рафаелистката естетика, особено в своята първи етап.

Може да харесате още:

Когато Мона Лиза или Мона Лиза от Леонардо да Винчи.
9 творби, които показват несравнимия гений на Микеланджело.

Творби на Рафаел Санцио

За да илюстрираме елементите, които описахме, тук представяме списък с някои от най-популярните творби. емблематично за художника, подредено хронологично, от ранния му период, през флорентинския период и римският. Този списък допълва препратките, които вече цитирахме, като например Училището в Атина, Красивата градинарка, Триумфът на Галатея, Портрет на Мадалена Дони или Мадалена Строци и Автопортрет на художника.