Диего Веласкес: биография, картини и характеристики на майстора на испанския барок

Диего Веласкес се смята за най-важния художник от испанския бароков период. Службата му като камериер на Филип IV му позволява да изучава големите майстори на националното изкуство и международен и с това постигна много личен стил, който ще остави незаличима следа в историята на живопис.

Но как беше животът на Диего Веласкес? Какви са характеристиките на вашия стил и техника? Какви учители са му повлияли? Кои бяха най-важните ви творби?

Биография на Диего Веласкес

Диего Родригес де Силва и Веласкес, по-известен като Диего Веласкес, е роден в Севиля през 1599 година. От португалските баби и дядовци той беше син на Хуан Родригес де Силва и на севилския Йеронима Веласкес.

Артистичното обучение на Диего Веласкес се провежда най-вече в родния му град Севиля. Там той получава класове от двама важни учители. Очевидно първият беше Франсиско де Ерера. По-късно той влезе в работилницата на учителя Франциско Пачеко, който беше основна фигура в живота му и последващото представяне.

instagram story viewer

Всъщност през 1618 г. той се жени за дъщерята на учителя си Хуана Пачеко, когато той все още не е бил на 19 години. С нея той има две дъщери Франциска и Игнация, също родени в град Севиля.

По време на своя севилски период Диего Веласкес широко развива натюрморти, както и таверни или кухненски сцени и религиозни картини. Във всичко Веласкес проявяваше тъмен натурализъм с велика фактура, който му спечели широко признание.

От този етап всъщност е прославеното му платно Водоносителят на Севиля, което му даде важна професионална проекция. Този натурализъм на Веласкес беше в диалог с великите майстори Караваджо и Рибера, представители на тази тенденция в живописта, която достигна нива, неизследвани досега.

От Севиля до двора на крал Филип IV

Насърчен от своя учител и тъст, Веласкес пътува до Мадрид през 1622 г. с идеята да получи позиция в служба на испанската монархия. Въпреки че не постига целта си и се връща в Севиля, по това време той рисува портрет на Луис де Гонгора, който привлича вниманието на столичния елит.

Година по-късно, през 1623 г., той е извикан в Мадрид от граф херцог Оливарес, за да изготви портрет на крал Фелипе IV. Толкова му хареса, че получи позицията на учител в съдебната палата. Веднъж инсталиран, той успя да изучи майсторите от колекцията на двореца, като Тициан, когото Веласкес смяташе за свой любим художник.

Под кралска защита Веласкес продуцира голяма част от работата си. Като се имат предвид условията по това време, продукцията му е ограничена предимно до портрети на кралското семейство, придворни портрети и видни личности.

Веласкес получи признанието на важни свои връстници в света на европейската живопис. Това беше случаят с Педро Пабло Рубенс, който беше в Мадрид през тези години и с когото дойде да си сътрудничи. Самият Рубенс му препоръча да пътува до Италия, за да изучава големите майстори. Под негово влияние Веласкес произвежда известното платно Триумфът на БакхусНо за разлика от конвенционалните художници, неговият откровен натурализъм го доближава до сцена на натюрморт, отколкото до митологична сцена.

Пътува до Италия в творчеството на Веласкес

През 1626 г. Веласкес пътува до Италия, за да изучава великите майстори и да усъвършенства художествената си техника. През този период той последователно изучава работата на Тинторето, Микеланджело Буонароти и Рафаел Санцио. Защитен от подобни изследвания, той усъвършенства своя перспективен модел.

Веласкес се завръща в Мадрид през 1631 година. Неговата работа, вече зряла и претърпяваща осезаема промяна в стила, беше изключително плодовита оттогава и той си сътрудничи с много кралски проекти, сред които можем да споменем декорацията на новия дворец Буен Ретиро и Торе де ла Спри се. Това е и времето на големите му платна Предаването на Бреда и Коронация на Богородица.

През 1649 г. Веласкес ще пътува за втори и последен път до Италия с цел да придобие нови парчета за кралската колекция, както живописни, така и скулптурни. Пътуването беше и възможност за задълбочаване на обучението му.

В този период Веласкес има извънбрачен син, на име Антонио. Освен това освобождава своя роб Хуан де Пареха, изобразен от него в една от най-известните му творби.

Повлиян от техниката, композицията и чувствеността на големите италиански майстори, художникът направи единствената си женска голота в Рим: Венера в огледалото. Престижът на художника беше такъв, че след неговото настояване той успя да накара папа Инокентий X да му предостави портрет. В този портрет Веласкес ще покаже нова художествена линия, усъвършенствана в Италия, която ще гарантира окончателното му посвещение обратно в Испания.

Както може да се види, Веласкес придобива техника и разширява спектъра от теми и живописни жанрове, които изпълнява. с еднакво майсторство: натюрморти, портрети, исторически картини, жанрови сцени, религиозни сцени и сцени митологичен. Издигането на престижа беше неудържимо.

Окончателното освещаване на Веласкес и последните му години

След завръщането си в Мадрид Веласкес донесе доставка от 300 нови парчета за колекцията на кралската къща. След това той е назначен за квартирант в двореца и продължава да работи за краля до края на дните си. На този етап Веласкес получи дългоочакваното назначение за рицар на Ордена на Сантяго.

Това ще бъде периодът, когато той е нарисувал най-известната си творба, Лас Менинас, който разкрива концептуалния интерес на художника да достойно рисува заедно с либералните изкуства, като същевременно разкрива опасенията на монархията за наследството на кралството.

Диего Веласкес умира на 6 август 1660 г. с всички почести, които талантлив и осветен художник като него може да получи.

Това може да ви заинтересува:

Картина Лас Менинас от Диего Веласкес: анализ и значение.
Барок: характеристики, представители и произведения.

Характеристики, стил и принос на Диего Веласкес

Въпреки че във всичките си етапи Веласкес демонстрира голямо майсторство, трансформацията на неговата линия към през годините, благодарение на което той успя да развие един особен и отличителен език, който би увековечил. Следователно, за да говорим за неговите стилови характеристики е необходимо да вземем предвид развитието му във времето.

Във всеки случай като общи характеристики можем да споменем следното: пространствена дълбочина, използване на въздушната перспектива и директната работа върху платното, тоест без скици техника, наречена „рисуване ала братовчед".

Първи етап или севилски етап

Тъмният натурализъм.
Прецизно моделиране.
Голям реализъм в сцените.
Висококонтрастно осветление.
Манипулиране на източници на светлина в зависимост от ефектите.
Състав от диагонален тип.
Тестени мазки.
Цветова палитра между земен и червен.

Втори етап или етап в Мадрид

В ранните години на сцената си в Мадрид художникът променя цветовата си палитра. Малко по малко той се отделяше от тенебристкия натурализъм. Влиянието на италианското изкуство може да се види в характеристиките на този етап, израз на неговата художествена зрялост. Да видим.

Откровена светимост в композициите му.
Използване на светъл фон.
Замяна на завършени движения с четка с разхлабени движения на четката, с прилагане на полупрозрачни цветове за подчертаване на детайлите.
Усъвършенстване на вашата перспектива.
Анатомично подобрение.

С последното Веласкес остави след себе си многослойно оцветяване, както беше характерно за испанските му колеги. Това му позволи да създаде оригинален стил което създава прецедент в историята на испанската живопис.

Последните му картини показват тази нова концепция на живописната линия, която не е изчерпана в детайли, но оставя текстурите отворени, така че изображението да е завършено в очите на зрителя. Може би поради тази причина Веласкес оказа важно влияние върху импресионистите.

Картини на Диего Веласкес

Трудно е да се направи списък с най-важните произведения на Диего Веласкес, тъй като художникът показва голямо значение във всяко от тях. Въпреки това някои парчета се открояват особено. Амин на тези, които вече сме излагали, като напр Водоносителят на Севиля, Портрет на инфанта Дон Карлос, Конен портрет на крал Филип IV, Лас Менинас Y. Портрет на папа Инокентий X, можем да се позовем на следните произведения на Диего Веласкес: