Гръцки театър: история, характеристики и произведения

В момента ходенето на театър е доста обичайно, особено в големите градове, които имат сочен билборд с множество пиеси, от които да избирате. Разбира се, всички ние имаме своите предпочитания, когато става дума за автори и стилове; много дългата история на сценичните изкуства предлага много възможности, когато става въпрос за вземане на решения.

Това, което може би не сте знаели е, че първоначално театърът е бил религиозна проява. Така е; е роден в древна Гърция, свързан с празненствата в чест на боговете, особено на Дионис или Дионис, популярен като бог на виното, но чието значение тогава е било много по-дълбоко, т.к ще видим.

В тази статия ще разгледаме произхода на гръцкия театър, в неговата историческа траектория и в най-представителните автори и произведения.

Произход на гръцкия театър: в чест на бог Дионис

Има много съвременни забавления, които имат сакрален произход, и театърът не прави изключение. Въпреки че не е известно кога и къде точно се е родил гръцкият театър, се смята, че една от неговите основи може да бъде

Велики Дионисии на Атина, тоест празниците, посветени на бог Дионис. По време на тези тържества, които продължиха с дни, тълпите се събраха развълнувани да пият, пеят и танцуват и, разбира се, да посещават определени представления, които представляват теми митологичен.

Ще разберем много по-добре религиозния (и особено вакхическия) произход на гръцкия театър, ако вземем етимологията на думата трагедия. Днес думата се отнася за пиеса с тъжно и злополучно съдържание, както и за изключително болезнено реално събитие. Но какво ще открием, ако вземем гръцкия корен на думата?

Трагедията е кастилски глас, който идва от латински и който от своя страна води началото си от трагоидност Гръцки. трагоидност Състои се от два корена: tragos, "мъжка коза" и чух, "пеене". Следователно, трагедия, в първоначалното си значение, може да се преведе като "песента на козата".

невероятно? Ако анализираме причината за раждането на гръцкия театър, няма да е толкова изненадващо. Вече коментирахме, че началото се корени в празненствата в чест на бог Дионис (римския Бакхус). Е, козата е едно от животните-символи на божествеността, докато Дионис е богът на плодородието, плодородието и изобилието.

По време на примитивните празници в чест на бога (преди Дионисии на Атина), е бил принесен в жертва овен, така че с кръвта си да нахрани посевите и да гарантира храна и сигурност за хората. Докато се извършваше това кърваво жертвоприношение, гоблините, танцьори, маскирани като сатири, танцуваха в екстаз. (да не забравяме, че Дионис е бил и бог на пиянството, безредиците и разврата) и рецитирали псалмодии в чест на бога. Тези видове литургии се наричат ​​дитирамби и те са първият ясен предшественик на по-късния гръцки театър.

Как тези дитирамби се развиват към празненствата на класическата епоха (като гореспоменатите Велики Дионисии), където театърът вече е главният герой? Историците смятат, че от стиховете на гоблините произлиза идеята за припева, гласовете, които поддържат актьорите. От друга страна, хорът, който в дитирамба отговаря на танцьорите, е прецедентът на актьора.

защото в първите гръцки театрални представления (6 век пр.н.е. C.), един актьор носи цялата тежест на представянето. По-късно, особено благодарение на Есхил (525 - 456 г. C.), се добавя втори преводач. Още в класическите времена броят на актьорите е бил променлив (в зависимост от произведението и автора), въпреки че обикновено е максимум четирима.

• Свързана статия: „Най-подходящите гръцки богове на Древна Гърция“

Характеристика и еволюция на гръцкия театър

Според легендата (тъй като не е сигурно, че такъв герой е съществувал), Теспис е първият актьор в историята, който се отделя от хора на дитирамбите, за да декламира собствените си реплики. Говори се, че Теспис е победител в театралното състезание на Великите Дионисии на Атина през 536 г. пр.н.е. ° С.

Легендите настрана, истината е, че през шести век пр.н.е. C., театърът е консолидиран като част от гръцките религиозни празници. И вече не става въпрос за танцьори, които пеят и хор, който им отговаря, а за цялостно представяне, което има около трима актьори сцена (протагонист, девтерагонист и триагонист), плюс хорът, който ги поддържа, който е символично разположен на мястото, заемано преди това от олтара на Дионис.

Както актьорите, така и хорът са били съставени изключително от мъже, какъвто е бил случаят с всички други обществени действия в древна Гърция. Но, както е посочено от Máximo Brioso Sánchez в неговата интересна статия Публиката на древногръцкия театър, не можем да твърдим със сигурност, че на жените е било забранено да присъстват просто като зрители, въпреки социалните ограничения, на които са били жертви. От друга страна, държавните служители на града и свещениците имаха привилегията да заемат най-добрите места.

Маските са съществен елемент в гръцкия театър, тъй като освен че изпълнява ритуална функция (Дионис е свързан с всичко скрито и тъмнината на човешкото същество), позволиха на актьорите да се характеризират, за да представят различни документи.

• Може да се интересувате от: „Какви са 7-те изящни изкуства? Обобщение на неговите характеристики"

Нова сграда за ново шоу

Тъй като гръцкият театър придоби присъствие на религиозни фестивали, стана необходимо място за представяне на пиесите.

В началото тези сгради са построени с ефимерни материали, като дърво, така че не са останали свидетелства за тяхната структура и характеристики. По-късно, около шести век, койлон или кавеа (трибуните) започват да се изграждат с камък по склоновете на хълм, за което свидетелстват останките от прекрасния театър на Торикос, източно от град Атина, най-старият гръцки театър консервиран.

С течение на вековете структурата на театрите се променя. Докато театърът на Торикос има елипсовидна форма и прави стойки, през елинистическия период морфологията се променя значително. Това е времето на театри като този в Епидавър, в Арголида, построен през 4 век пр.н.е. ° С. и че съответства, следвайки класификацията, която Жан-Шарл Морети предлага на типологията на ориенталския елинистически театър.

Епидавър, проектиран от Поликлеит Млади и предназначен за изображения в чест на бог Асклепий, Вече разполага с полукръгла трибуна, която в разцвета си можеше да побере не по-малко от 14 000 зрители. Известна е акустиката на мястото; Говори се, че ако някой пусне монета на сцената, хората от горните трибуни могат да чуят шума.

Не можем да завършим този раздел, без да дадем поне обща представа за това какви са били основните части на театъра през гръцките времена. В центъра, с кръгла форма и с пясъчен под, намираме оркестър, пространство, където се е намирало хорището и където в по-архаични времена е бил мащерка или жертвен олтар за Дионис. Той койлон или кавеа Това бяха трибуните, където седяха зрителите, обикновено във формата на половин кръг. Накрая, от другата страна на оркестър на сцена или скене, сцената, където актьорите декламират, обикновено на върха на платформа.

• Свързана статия: „5-те епохи на историята (и техните характеристики)“

Жанрове и автори на гръцкия театър

Вече обсъдихме откъде идва думата трагедия, която също съответства на първия от гръцките театрални жанрове. Трагедиите представят митологични истории за богове и герои, и имаше силно тържествено и морализаторско съдържание. Комедия се появи по-късно, дума, която има своите корени в думата комос, „парад“ и чух, „песен, ода“. Според други източници, комос това би било името, дадено на виковете на вакханките, поклонниците на Дионис.

Сред основните автори на гръцката трагедия намираме гореспоменатия Есхил с творби като напр. Персите (472 пр.н.е. C.), Орестея (458 a. C.), съставен от три произведения, свързани с проклятието на дома на Атрей, или Седмината срещу Тива (467 г. ° С.). Еврипид (484-406 пр.н.е. C.), също е важен представител с произведения като напр Бакхите и Ифигения в Авлида (и двете от 406 г. пр.н.е. ° С.). И накрая, Софокъл (496-406 г. пр.н.е. В.) затваря „триадата“ от автори със световноизвестни произведения като трилогията, посветена на героя Едип, трагедията ajax (450-430 пр.н.е. В.) и електри (418-410 пр.н.е. ° С.).

гръцката комедия (наричана още комедия артистофаничен тъй като Аристофан е негов основен автор) има като цяло хумористичен характер, както и критика. Откриваме този стил по-специално в комедиите на Аристофан (444-385 г. пр.н.е.). C.), като напр Облаци (423 пр.н.е. В.), където авторът критикува философите, които смятат, че са нови, Птиците (414 пр.н.е. C.), кисела сатира върху експанзионизма на Атина или известната Лизистрата (411 a. В.), относно „войната на половете“ и положението на жените.