Филмът Амели, чието оригинално име е Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (Приказната съдба на Амели Пулен), е комедия, режисирана от Жан-Пиер Жоне и е показана за първи път през 2001 г. Успехът му е такъв, че е най-гледаният филм на френски език в света след това Недосегаемите, така че се превърна в култов филм. Нека да знаем повече подробности за него.
Резюме на филма
Амели. Подробности за плаката.
Разказвач представя историята на Амели Пулен, особена жена с невероятна съдба. Баща й, лекар по професия и не особено привързан мъж, се убеждава, че момичето страда от сърдечен проблем поради факта, че сърцето му забързва всеки път, когато я докосне. Затова тя решава Амели да бъде обучена вкъщи с майка си, учителка по професия и жена с нервен темперамент.
Майката на Амели е смачкана до смърт от жена самоубиец в Нотр Дам. Баща му се оттегля още повече и се ограничава с грижите за малкия мавзолей на жена си в градината, който в крайна сметка украсява с гном.
Лишена от всякакъв социален контакт, момичето Амели трябва само да култивира въображението си и развива любопитен интерес към малките детайли и удоволствия от живота.
Амели и нейната въображаема приятелка от детството.
След като става жена, Амели напуска дома си. Малкият свят на стария му апартамент се състои от Мадлен (портиерката), купата с плодове Колиньон и асистентът му Люсиен, сляп просяк, който се скита от метрото до кафенето и особено неговият съсед Реймънд Дюфайел, художник със страст към рисуването Обядът на гребците на Реноар, чиято странна болест му донесе прякора „човекът от стъкло“.
Главният герой намира работа в кафене Los Dos Molinos. Сюзан, собственичката, работи с нея; Джорджет, продавачът на тютюн, хипохондрик и Джина, сервитьорката. Сред обичайните са Джоузеф, ревнивият бивш любовник на Джина; Хиполито, неуспешен писател, и Филомена, домакиня, която обикновено оставя котката си, за да се погрижи Амели. Всички те имат нещо общо с Амели: огромната самота, която ги обитава.
Събитие, което ще промени всичко
Амели намира съкровище.
Докато слуша новините за смъртта на лейди Ди, Амели пуска капачката на лосион, докато не удари перваз, само за да открие, че зад мозайката има кутия със спомени, които някои деца са ценни в други време. Развълнувана, Амели решава да му върне съкровището.
Последователност: Бретодо получава кутията със спомени.
Чрез деликатни и фини стратегии, единственият начин да заобиколи срамежливостта си, Амели предава съкровището на бившия си собственик Доминик Бредото. Виждайки емоцията си, той решава да се посвети на това да помага на другите. В крайна сметка: „По-добре е да се посветиш на другите, отколкото на градински гном“, казва Амели.
Амели, отмъстителката на доброто
От този момент нататък Амели се посвещава да помага на другите да оправят живота й, без да бъде забелязана, но нещо изглежда липсва. Съседът й Реймънд я наблюдава с тревога. За него Амели е като момичето с чашата вода в картината Обядът на гребците от Реноар, чийто изгубен поглед изразява дълбоко в себе си липса на ангажираност към собствения си живот.
Пътят към собственото ви щастие
Амели се среща с Нино във фотокабината за втори път.Подробности за горящото сърце на Амели, когато тя се влюбва в Нино при втората им шансова среща.
Амели се влюбва в Нино, млад мъж, когото вижда два пъти в метрото да рови под фотокабина и случайно изпуска албум, съдържащ колекция от изхвърлени фотографии. Сега ще имате извинение да го потърсите: върнете портфолиото си. След като последователно се проваля в стратагемите си заради страха си, Амели се отказва, докато накрая Нино ще дойде да я посрещне.
Филмов анализ
Всеки път, когато се разказва история, нейният герой трябва да претърпи трансформация. В случая с филма Амели (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain), оригиналното му заглавие ни дава първия знак.
Типът на разказването
Историята е представена от разказвач, който знае всичко, което се случва в сюжета и в контекста, но знае също това, което се случва във въображението на героите и участва в почти сюрреалистичните символи на история.
С този глас в изключен, основната история започва на 3 септември 1973 г. в 18 часа, 28 минути и 32 секунди, моментът на оплождането на Амели Пулен. От този момент нататък историята на Амели ще бъде разказвана в хронологичен ред от началото до края. Първа последователност ни показва творческите, но уединени малки игри на Амели. С това режисьорът предлага по-ясен образ на самотата на героинята.
Амели счупва четвъртата стена и поглежда публиката напук на фантастиката.
Историята на Амели едва ли е прекъсната от списъка с изключителните удоволствия на останалите герои, както и от спомените за тях, които издигат смисъла на действията. Такива спомени винаги са представени в черно и бяло, което контрастира с интензивната цветова палитра на филма.
В този филм Жан-Пиер Жоне умишлено скъсва с принципа на четвъртата стена, типичен за сценичното представяне, пречат на зрителя чрез директен визуален контакт на някои герои с камерата, както и чрез гласа на разказвач на истории. Ще има няколко възможности за актьорите да се обърнат към зрителя.
Живопис, естетика и кино в Amélie Poulain
Женет цитира през екрана детайлите на младата жена с чашата вода.
Отношенията между киното и живописта са били и са много близки от самото му създаване. Амели Пулен не прави изключение. Въпросът може да се види на няколко нива: в постановката (сценография, костюми, палитри); в сюжета и в дискурсивната форма. Не напразно вселената на Амели се намира в сърцето на Монмартър, люлката на модерното изкуство.
Стаята на Амели. На главата на леглото му и от всяка страна има платна на известни художници.Хуарес Мачадо: Много специална вечеря. Квадрат, ограждащ лявата страна на леглото на Амели.
От естетическа гледна точкаИзричното желание на режисьора Жан-Пиер Жоне е всяка последователност на филма да изглежда като платно. В този смисъл филмът е изграден върху концепция за цвят, вдъхновена от работата на бразилеца Хуарес Мачадо, който живее в Париж.
Картини на Хуарес Мачадо с цветовите палитри на филма Амели.
Той прилага живите цветове от палитрата на Machado, особено червено, зелено и жълто, въпреки че понякога използва и сини акценти (лампата на Амели). Всички тези цветове се прилагат чрез наситеност и имат символично значение. Червеното ще бъде емоционалната топлина на характера, зеленото ще бъде баланс или неутралност, жълтото ще бъде радост и еуфория и накрая синьото ще бъде символ на тъга.
Jeunet също така взема видими елементи от арт деко в творчеството на Machado, повлияни от своя страна от художничката Тамара де Лемпичка. Той също така показва работата на илюстратора Майкъл Сова, който притежава картините на кучето и патицата, коронясващи леглото на Амели.
Амели в търсене на Бретодо. Палитрата на Machado може да се види в сцената и в композицията В комплект, включително прическа и гардероб, можете да видите влиянието на арт деко на Тамара де Лемпичка.Подробности за прическата на героя.Тамара де Лемпичка: Портрет на херцогинята дьо Ла Сал.
Филмът се позовава на други художници и движения, директно в сцената (като картините, които се появяват в Стаята на Амели или картината на Реноар) или чрез улики, които намекват за емблематични произведения или стилове, които се колебаят в паметта колективна.
Подробен кадър от пускането на кашалота, самоубийствения любимец на Амели. Тя припомня работата на художниците-импресионисти на езерата в парка.
Така стигаме до второто ниво на връзката на картината с филма: Сюжетът. Реймънд Дюфаел е обсебен от работата на импресиониста Пиер-Огюст Реноар, особено от картината Обядът на гребците, рисувана през 1881г. Манията му го кара да изучава всеки детайл в продължение на двадесет години, в които е направил двадесет идентични копия.
Обреченото проучване на Дюфайел не му е позволило да разгадае най-новата загадка: външният вид на момичето с чашата вода, единственият герой, който не прави компромиси със средата си. По този начин тази картина изпълнява функция в сюжета на Амели Пулен. Картината е детайлен и синхронен поглед върху представянето на Амели, любяща и нежна, но загадъчна, страшна и извънземна.
Дюфайел и Амели говорят за момичето с чашата вода. Имайте предвид, че Amélie извършва същото действие.
The тип реч Той ще приложи и елементи, типични за визуални кодове, макар със сигурност адаптирани към кинематографичния ред. Разказвачът се появява от време на време, за да спре развитието на сюжета. Това не е връщане към спомен (което прави в крайна сметка, но който няма да развием тук). По-скоро това е черно-бял портрет на персонажа, който ни позволява да направим мисловен образ на човешкото му качество. Този портрет не обяснява пряко психологически черти, а уникални подробности за персонажа, тоест за неговите малки удоволствия.
Подобно на ренесансов портрет, Jeunet кара историята да спре, тоест спира времето, за да представи малкото удоволствие на героя като атрибут, който изразява неговия характер. Този начин на изказване е типичен за живописта, който, тъй като е пространствен, а не времеви, спира на мига във времето, за да покаже всички възможни детайли на платното.
Самота в трансформация
Амели в стаята си.
Около Амели, в сърцето на Монмартър, сърцето на модерното изкуство, са показани прекъсванията на износения и заседнал градски живот. Пространствената ос е къщата на Амели и нейните съседи, зеленчукопроизводителят, кафенето, метрото, увеселителният парк, секс шопа и, разбира се, къщата на баща й. Героинята на филма преминава през всяко от тези пространства и всяко едно от тях е израз на трудностите във връзка с околната среда.
Амели проектира своите нужди и грижи върху останалите герои. Тя предоставя възможности за трансформация на всички герои, но не успява да се обърне директно към никого. Страхът му е парализиращ, патологичен.
Като персонаж, Амели започва пътуването си в състояние на разочарование поради самотата, която я заобикаля. Освен това невъзможността да се свърже е не само тя, но и целият регион, който я заобикаля. Само тя обаче държи ключа към трансформацията благодарение на способността си да си представя и мечтае. Вашият вътрешен свят е вашата радост.
Амели и баща й в градинския мавзолей, преди тя да открадне гнома.
Разказвачът е съучастник на погледа на Амели и е способен да придаде на фантазията същата значителна тежест на реалността. През погледа на главния герой виждаме трудностите във връзката, които имат повечето поддържащи герои, за които Амели смята, че трябва да им помогне от затвора.
Изкупление на любовта
Разбира се, Амели Това не е извинителен филм. Трябва обаче да кажем, че според нас филмът на Jeunet представя любовта и отношенията като трансформираща енергия, която осмисля живота.
Следователно не бива да се пренебрегва, че това произведение се отнася като контекст на смъртта на лейди Ди и фигура на Майка Тереза от Калкута (това се отнася само веднъж), която почина в рамките на дни след разлика. Всеки от тях е символ на различна любов в социалното въображение.
Не бива да се пренебрегва и факта, че единствените герои, които се връщат към нормалното си състояние, са Джорджет и Джоузеф. След огнена романтика, подстрекавана от Амели, Джоузеф се връща към враждебното си поведение, което прави Жоржета отново "болна". Ясно е, че трансформиращата сила не възниква от обикновената страст без смисъл, а от персонализиращите човешки отношения.
Във филма Амели, любовта знае само една противоположност: страх. Джоузеф страда от това, но също така и по различен начин, Амели, която не може да го преодолее сама. Тя се нуждае от персонализиращата връзка, която й е била отказана в детството. Трябва да изградите конкретни връзки на обич и доверие. Ето защо вашите алтруистични действия не са достатъчни. В тях няма връзка, а стратагеми, сякаш тя играе, за да дърпа конците на съдбата на другите.
Ето защо всеки детайл в Amélie Poulan е от значение; затова разказвачът настоява да ги преброи. Разпознаването на малките подробности, които правят хората уникални, са признаците на грижовна, градивна, любяща и изкуплителна връзка. Така че Амели използва тези подробности, за да помогне.
Любовта води до добро и това се възприема като пълнота: за писателя Хиполито доброто беше обобщено в четенето и отчитането; за портиера една любяща лъжа беше по-добра от бездната на сърцето, в която тя лежеше; доброто в Доминик Бретодо можеше да дойде само от това да се научи да споделя това, което имаше, вместо да трупа съкровища; в бащата на Амели доброто може да отвори ума му само ако спре да призовава любовта към миналото, което е използвал като скривалище. За Дюфаел доброто би дошло, ако разгадае мистерията на картината и се освободи от имитацията на Реноар.
Ако Амели успее да „спаси“, тоест трансформира повечето от героите, самата тя не е в състояние да направи скок. Амели, която успя да помогне на всички, не може да си помогне. Така тя ще разбере кой е истинският център на всяко спасение: любовта и връзката. Амели е спасена от бездната от нейната мрежа от приятели, на които е дала толкова много: Джина, от една страна, стъкленият мъж, от друга. Но накрая Нино, която не се страхува от любовта. В края на всичко те косвено или пряко я подтикват да получи нейната приказна съдба.
В съвременен живот, неотменен, без сила и обременен от рутината, Jeunet въвежда любовта като обновяваща сила.
Нека изглежда като съдба
Амели и Нино карат скутер през Париж. Финална последователност.
Последният елемент, който заслужава да се спомене, е въпросът за „съдбата“. Разбираемо е, че в митичната мисъл съдбата е неизбежен късмет, движен от мистериозни сили. За разлика от тях, в съвремието съдбата се разглежда просто като резултат от човешки действия.
Въпреки че във филма Амели Мистериозните сили не действат, с помощта на нейните стратегии главният герой играе, за да направи събитията, изградени от доброто, да изглеждат като съдба. Докосване на магия идва в живота на Бретодо, когато той получава, без да знае как, своята кутия със съкровища. Същото се случва и с Мадлен, когато мистериозно получава фалшивите писма от съпруга, който я е изоставил. Същото важи и за кариерата на Амели със слепеца и пътуващия гном, който обезпокои баща й.
На никой от тях не им беше трудно да повярва на тези псевдомагически знаци. Всички приеха мандата на мистерията, която беше разкрита с любов при всеки ход. Те бяха трогнати от значението, а не от рационалните причини за тези събития.
Всяко действие в името на Амели връща магията и вярата към живота, убеждението, че зад реалността се случва нещо по-мощно от нас очевидно, идеята, че историята има и невидими нишки, които трябва да бъдат последвани от фино усещане за допир, а не от реалността очевидно. Така всички те срещнаха страхотна дестинация.
Това може да ви заинтересува: Реноар: най-важните творби на художника импресионист
Жан-Пиер Жоне е френски филмов режисьор, сценарист, актьор, продуцент и монтажист, роден на 3 септември 1953 г. в Лоара. Той е работил във филмовата индустрия от много малък. В допълнение към романтичния комедиен жанр, изследван през АмелиJeunet е разработил и анимационни проекти, както и филми за дистопии, футуристични светове, трафик на оръжие и др. Работил е и в света на рекламата.
Сред най-известната му филмография можем да споменем следното:
Деликатеси (1991), режисиран съвместно с Марк Каро
Градът на изгубените деца (1995), режисирана съвместно с Марк Каро
