Education, study and knowledge

Актьорска техника на Meisner: какво е това и как работи?

В предговора на книгата Санфорд Мейснер за актьорството, актьорът и режисьор Сидни Полак събира част от опита си с престижния професор по театрално актьорско майсторство. През 1952 г. Полак е на 18 години и току-що е влязъл в New York's Neighborhood Playhouse, училището по актьорско майсторство, където Майзнер преподава. По думите на самия Полак, Санди (така наричаха Санфорд) беше „ужасно прецизен”, а часовете му бяха с такава интензивност, че той не беше подготвен за това, когато първи път.

Полак си спомня как Санфорд Мейснер е имал необичайната способност да чете мислите и емоциите на своите ученици.. Когато изненадан студент го попита как го е направил, той просто отговори, че това са двадесет и пет години обучение в професията. И наистина беше така. Мейснер, заедно с други величия като Лий Страсбърг и Стела Адлер, променяха театралната сцена в Съединените щати повече от две десетилетия.

Каква е техниката на Майзнер на актьорско майсторство?

Санфорд Мейснер е създателят на техника за преподаване на театрални представления, известна като метод или техника на Meisner

instagram story viewer
. Тази линия на преподаване революционизира концепциите за актьорско майсторство, въпреки че, строго погледнато, не беше изцяло нова техника. Както ще видим по-долу, Станфорд е взел идеите си от Константин Станиславски (1863-1938), престижен учител по драма от руски произход, който полага първите основи на обновлението. Подновяване, което много по-късно ще последват фигури като Майснер и Адлер.

На какво тогава се основава актьорската техника на Майснер? В тази статия ще се опитаме да предложим ясно обобщение на основните му характеристики и кратка биография на човека, който го е направил възможно.

  • Може да се интересувате от: „Какви са 7-те изящни изкуства?“

Мечтата да бъда актьор

Санфорд Мейснер е роден на 31 август 1905 г. в Грийнпойнт, Ню Йорк., син от брак с унгарско-еврейски произход. Малко след раждането на Санфорд, семейството се премества в Бронкс, където се ражда вторият син на двойката, Джейкъб. Този брат ще има голямо значение в житейската траектория на Санфорд, както ще видим по-долу.

През 1908 г. здравето на тригодишния Санфорд не е много добро и родителите му решават да се преместят за известно време в планината Катскил, където смятат, че въздухът е по-чист. Именно в тази природна зона обаче се отприщва трагедията. Малкият Джейкъб, който тогава е само бебе, случайно е хранен без краве мляко пастьоризират, което предава туберкулоза по говедата, която ще доведе до смърт само с три години

В книгата, цитирана в увода, Майснер си спомня епизода с горчивина. Смъртта на брат му дълбае дълбока рана в сърцето му; не само заради самата загуба, но и заради чувството за вина, което никога нямаше да го напусне. Собствените му родители, с повече от съмнителен критерий, подхранват това чувство, като му казват, че ако не според него (тъй като пътуването до Catskill беше да подобри здравето на Санфорд), Джейкъб ще продължи жив.

Измъчван от чувство за вина, малкият Станфорд се изплъзва от съществуването с музика. Обичайно е да го намерите да свири на пиано, което семейството има у дома; дори години по-късно, когато баща му го извежда от консерваторията, където е започнал да учи музика, и го назначава работейки в семейния бизнес, младият Санфорд оцелява емоционално, като си спомня в ума си мелодиите, които е свирил. изучавани.

Въпреки това истинската мечта на Мейснер е да бъде актьор. На деветнадесет настъпи голямото прекъсване: Театралната гилдия провеждаше интервюта за наемане на актьори-тийнейджъри. Без колебание Санфорд отива на кастинг и е избран за малка роля в пиесата. Те знаеха какво искат. Ако вече е бил наясно, че призванието му е да бъде актьор, от този опит той ще вложи всичките си усилия, за да го постигне.

  • Свързана статия: "10-те най-важни елемента на театъра"

Груповият театър (1931-1940) и теориите на театралното представление

Новината се стовари като камък върху родителите му. в Санфорд Мейснер за актьорството, Мейснер си спомня мълчанието, настъпило по време на вечеря, когато издаде намерението си да се посвети на актьорството. Но сега нищо нямаше да го спре.

Стипендията, която получи, за да учи в Театралната гилдия, му позволи да проведе първото си театрално обучение, в допълнение към насърчаването на събирането с Лий Страсбърг (1901-1982), с когото се е срещнал в Chrystie Street Settlement House и който ще бъде човек от решаващо значение в неговото развитие като актьор. Страсбърг дефинира своя собствена техника на театрална интерпретация, известна като Методът, който базира теориите си на тези на Станиславски, великият и истински баща на реновирането на сцената.

През 1931 г. Страсбърг и двама други актьори основават Group Theatre, театрален проект, който трябваше да революционизира сцената в Съединените щати. Meisner е щастлив да се присъедини към компанията. Първата работа на групата, Къщата на Конъли от Пол Грийн (1931) е пълен успех на критиците. Последваха още много продукции, някои от които доста противоречиви: Нощ над Таос (1932), мъже в бяло (1933) или Голяма нощ (1933).

Груповият театър просъществува само девет години, отчасти поради разногласията, които скоро разделиха някои членове на групата. През 1934 г. Стела Адлер (1901-1992), която по-късно става една от най- престижен (със студенти като Робърт де Ниро, Уорън Бийти или Марлон Брандо), той се завърна от обучение при Станиславски в Париж. Идеите, които той донесе от великия руски майстор, не съвпадаха с тези на Страсберг. Докато последният се застъпва повече за тълкуване, основано на „емоционална памет“ (тоест припомнянето на лични преживявания, за да съживи героя), Адлер предпочиташе използването на въображението, което препоръчваше Станиславски.

Различията в мненията относно интерпретативните методи доведоха до разделянето на групата през 1940 г. Мейснер, който се присъедини към теориите на Стела Адлер, продължи да преподава актьорско майсторство в Neighborhood Playhouse в Ню Йорк, че няма да напусне до пенсионирането си.

Появява се Майзнеровата техника на актьорско майсторство

От Стела Адлер и следователно от Константин Станиславски Майснер придобива убеждението, че въображението е незаменим елемент в изграждането на достоверно представление. Това премина през дезинхибиране на импулси и, следователно, живее в момента.

В интервю със Стивън Дитмайър, възпитаник на Санфорд, режисьорът повтори едно от любимите твърдения на Мейснер: „Да действаш означава да правиш“. С други думи, актьорът не трябва да се преструва, защото в момента, в който го прави, представлението е поставено. Напротив, за да направите правилна интерпретация е необходимо да се свържете с това, което правите; потопете се в героя и това, което той живее и чувства в този момент.

Следователно добрата интерпретация не произлиза от мозъка, а от импулсите, от по-малко разумната част на човешкото същество. В момента, в който спрете да мислите "рационално" за това, което героят чувства и прави, вашата интерпретация е обречена на провал. Вместо, Ако се пуснете и действате така, както наистина бихте направили, ако това се случи с вас, вие оставяте интерпретацията да тече естествено. и следователно това ще бъде достоверно. Грубо казано, това е, на което се основава техниката на Майснер на актьорско майсторство.

Както виждаме, то е коренно противоположно на това, което защитава Страсбърг, когато твърди, че актьорът трябва да събужда собствените си спомени. Оттегляйки се в паметта си, вие мислите, а според Мейснер мисленето съсипва представянето. Актьорската техника на Майзнер е валидна и днес. Неговият създател го е замислил като двугодишен учебен план: в първия курс инструментите, с които разполага актьорът, се практикуват и той се научава да се свързва с импулсите си. Целта е актьорът или актрисата да може да се развие адекватно в сценарий, който е плод на въображението. По-късно, през втората година, тези техники се прилагат на практика чрез разнообразни и разнообразни интерпретации (класически текстове, монолози, импровизации...).

Техниката на Мейснер се е доказала като много ефективна и много актьори са преминали през неговите класове.; сред тях автентични класически филмови звезди като Грегъри Пек или Джоан Удуърд. В доклада за Санфорд Мейснер, направен през 1990 г. (вижте библиографията), актрисата Сузане Плешет (1937-2008) коментира, че Мейснер не е бил "баща" на никого. Неговото преподаване подготви учениците да се изправят пред външния свят и, разбира се, всеки, който учеше с него, си тръгна напълно подготвен за това.

20 примера за асертивност (за по-добро разбиране на това социално умение)

Общуването и дейността напористо носи много ползи за тези, които го правят. Това е най-добрият на...

Прочетете още

17-те типа чувства (които човек може да изпита)

Ако има нещо, което ни придружава от момента, в който се събудим, докато заспим, това са чувстват...

Прочетете още

Какво е емоционална интелигентност и как можем да я тренираме?

¿Емоция и интелигентност?Те не изглежда да са понятия, които работят добре заедно., защото ние см...

Прочетете още