История на изкуството: какво е това и какво изучава тази дисциплина?

Историята на изкуството не винаги е съществувала. Ние се обясняваме. Както повечето дисциплини, клонът на хуманитарните науки, който изучава изкуството, е сравнително нов. Разбира се, от всички хуманистични дисциплини тя е може би най-старата, наред с историческата наука.

Кога започва да се изучава историята на изкуството? Как се появи? Кога започват да се създават първите изследвания по темата? В тази статия накратко обобщаваме траекторията на изследванията по история на изкуството и ви казваме на какво се основават в момента.

Какво е история на изкуството?

Като собствена манифестна номенклатура, Този клон на хуманитарните науки се фокусира върху изучаването на произведения на изкуството и художествени прояви в рамките на техния исторически и стилистичен контекст.. Както посочихме във въведението, тази дисциплина е сравнително нова, тъй като не започва да се формира до времето на Просвещението, тоест през 18 век; че да, с някои предишни предшественици.

Какъв предмет обхваща историята на изкуството? Всяка човешка проява, която има или естетическа, или изразителна цел (например на морална или религиозна идея), или и двете. Дисциплината обхваща, след това, от първите художествени прояви на палеолита (например картините на Алтамира) до най-модерните изрази и форми на изкуството.

Въпреки факта, че понятието "изкуство" в момента е много широко и включва области като кино или рисуване по тяло, изучаването на история на изкуството обикновено се ограничава до живопис, скулптура и архитектура. Обичайно е обаче в рамките на кариерата, която изучава тези дисциплини, да са включени някои предмети (като цяло факултативно естество), които включват други художествени прояви, за да има много повече пълен.

• Свързана статия: „Клоновете на хуманитарните науки (и какво изучава всеки от тях)“

Произходът на историята на изкуството като дисциплина

Може да се каже, че началото на изкуствознанието идва от Възраждането. През средновековните векове понятието "изкуство" и "художник" не е съществувало или по-скоро те не са били свързани с производството на художествени произведения. Ние се обясняваме.

През Средновековието е имало изследвания на така наречените „либерални изкуства“, които нямат нищо общо с това, което днес считаме за кариера в изобразителното изкуство или история на изкуството. Напротив. „Изкуството“ беше тясно свързано с интелекта, никога с ръчното производство, така че така наречените либерални изкуства трябваше да се занимават изключително с ума.

Концепцията за либералните изкуства обаче не е изключителното наследство на Средновековието. Идеята идва от класическата древност и е начин за разграничаване на дейността на учените и мъдреците от тази на занаятчиите и робите. Либералните изкуства, както показва името му, "достоен" човек и следователно те бяха предназначени само за свободни хора и с определен статус. Това отвращение към ръчната работа (което включваше рисуване и скулптура) се разпространи в съвремието и всъщност едва краят на Стария режим успя да промени тази идея.

Но какво тогава са били „изкуствата“ през Средновековието? Същият Августин от Хипон изброява през четвърти век граматика, реторика, диалектика и астрономия, наред с други. Въпреки това Марчиано Капела е този, който век по-късно установява кои са изкуствата, които трябва да се считат за "либерални"; от една страна, граматиката, реториката и диалектиката формират Тривиума, а от друга, геометрията, астрономията, аритметиката и музиката ще конфигурират квадривиум. Както виждаме, никоя от тези дисциплини няма нищо общо с нашата съвременна концепция за „изкуство“.

А какво стана с дейностите, които бихме нарекли „изкуство“ и с хората, които сега щяха да бъдат „художници“? Вече го казахме; те са били просто занаятчии, тъй като са извършвали своята дейност с ръцете си, а не с интелекта си. През Средновековието нищо не е различавало обущаря от стенописеца, Например; и двамата бяха специалисти в своята област. Това е основната причина, поради която никой средновековен художник или скулптор не подписва творбите си. Подписвал ли е обущар обувките, които е направил?

И, разбира се, никой учен човек (нито духовници, нито благородници) не се е "снижил" до занаята на рисуване или скулптура, с изключение, разбира се, на миниатюри. на средновековните кодекси, които, тъй като са включени в научните текстове и илюстрират важните пасажи, не попадат в класификацията на "официалната търговия". наръчник".

• Може да се интересувате от: „Има ли изкуство, обективно по-добро от друго?“

Пътят към автономията на изкуството

Вече коментирахме, че Ренесансът представлява повратна точка в траекторията на изкуствознанието. И това е така, защото през това време художникът започва да придобива различен статус от този, на който се е радвал през предишните векове. Художникът вече не е просто занаятчия, който твори с ръцете си (почти сякаш е машина), но също така пропива работата си с интелектуално вдъхновение..

Леон Батиста Алберти (1404-1472) и неговите трактати върху римския Витрувий (с. аз а. В.) оказват голямо влияние върху процеса на "интелектуализация" на изкуството и следователно върху отделянето му от другите ръчни произведения. Оттам нататък (поне в Италия, тъй като в други географски ширини това ще бъде по-трудоемък процес) и с подкрепата на семейство Медичи Флоренция, живописта, скулптурата и архитектурата се налагат като интелектуални дейности, на същото ниво като другите "свободни изкуства". средновековен.

Джорджо Вазари (1511-1574), в работата си Животът на най-великите италиански архитекти, художници и скулптори, представя биографията и творчеството на някои от най-забележителните творци на своето време или на непосредствено предшестващия го период; сред тях великият Микеланджело Буонароти (1475-1564). Пътят към интелектуализацията на изкуството и най-вече към неговата автономия вече е прочертан и предстои през 18 век, епохата на Просвещението, когато ще продължи неговото изучаване и кодификация.

• Свързана статия: „Какви са 7-те изящни изкуства? Обобщение на неговите характеристики"

Илюстрацията и началото на теорията на изкуството

Професор Валериано Бозал несъмнено е прав, като заявява, че успоредно с автономията, която изкуството започва да се наслаждава през осемнадесети век, откриваме и автономията на изследването научен. С други думи; както науката, така и изкуството са "освободени" от тежестта на идеологически, религиозни и морални фактори, и започва да надделява самостоятелността на художественото творчество. Очевидно това предполагаемо "освобождение" изобщо не е абсолютно, тъй като всяка художествена проява непременно е дъщеря на своето време, макар и в много малка част.

Както и да е, изкуството започва да се теоретизира през Просвещението. Така възникват три свързани дисциплини: собствено история на изкуството, художествена критика и естетика. Първият беше „тържествено открит“ с публикуването през 1764 г. на тома История на изкуството през античността (как би могло да бъде иначе в епоха, обсебена от класиката), докато основните произведения на другите две дисциплини са съответно залите (1759-81) от Дени Дидро и др Естетичен (1750-58), от Александър Г. Baumgarten, както е красиво събрано от Гонсало М. Borrás Gualls в неговия Теория на изкуството I (виж библиографията).

Какво изучава историята на изкуството в момента?

От осемнадесети век тези три пътя в изкуствознанието се различават и разделят, въпреки че продължават да се хранят взаимно. Така можем да кажем, че естетиката, като автономна дисциплина, изучава изкуството, свързано с неговите качества, а именно: красота, грозота, пропорция и др. От друга страна, художествената критика неизбежно изразява ценностна преценка, тъй като преценява „качеството“ на едно произведение във връзка с много променливи.

Историята на изкуството, от друга страна, се фокусира върху еволюцията на художественото изразяване във връзка с различни исторически, социални и културни контексти. Следователно тя е тясно свързана с историческата наука и двете се подхранват и допълват взаимно. От друга страна, историята на изкуството също взема предвид различните художници и техните творения. художествен, не само от чисто биографична гледна точка, но и във връзка със собствената си контекст.

Едно от нововъведенията, които се случват с нарастваща сила в тази дисциплина, е включването на художествено изразяване от други географски ширини. Историята на изкуството, както е „кодифицирана“ от Просвещението, винаги е била свързана със западното изкуство; За щастие, в момента изкуствознанието е отворило полезрението си и все по-често се включват изследвания на художествените прояви на други култури.