Средновековното изкуство: неговите характеристики и 5 ключа за разбирането му

Когато мислим за средновековно изкуство, внушителни готически катедрали вероятно идват на ум. И това е, че дълбоко в себе си ние свързваме средновековното изкуство с архитектурата (и най-вече с религиозната архитектура). Средновековието обаче е много богат период на художествено ниво, който не забравя, далеч от това, скулптурата и живописта.

Въпреки това, ако ни попитат за средновековната живопис и скулптура, е много вероятно да се намръщим и Да кажем с малко снизходителен тон, че през Средновековието не са знаели да рисуват, да рисуват или извайвам. Но реалността е, че стигнахме до това заключение, защото сравняваме Средновековието с други периоди и култури, чиито естетически вкусове нямат нищо общо един с друг.

Ако наистина искаме да разберем средновековното изкуство и да му се насладим напълно, първото нещо, което трябва да направим, е да спрем да сравняваме. По проста причина: всеки стил има специфичен контекст и е отражение на духа на една епоха и група; затова е уникален. Никога няма да можем наистина да проникнем в тънкостите на средновековното изкуство, ако постоянно го сравняваме с изкуството на класическа Гърция например. И внимавайте, не защото през Средновековието класическият свят е бил забравен, а защото

средновековното изкуство отговаря на други нужди и нов манталитет.

• Свързана статия: „Какви са 7-те изящни изкуства? Обобщение на неговите характеристики"

5 ключа за разбиране на средновековното изкуство

Какво тогава е средновековното изкуство? Как да го разберем и по този начин да се насладим напълно на това, което ни предлага? В тази статия ще намерите 5 ключа, които ще ви помогнат, и то много, да разберете по-добре изкуството на Средновековието.

1. насладете се на историята

Като цяло средновековното изкуство е изкуство, което разказва. Това всъщност е една от най-важните цели на изкуството през Средновековието: да разкаже история. Малко вероятно е средновековният художник да е направил композиция с единствената идея „направи красиво“; ако отидем по-нататък, ще видим, че в действителност това, което той се опитва да ни предаде, е послание.

Това не означава, че средновековните художници не са се грижили за формата. Съвсем не (това между другото е една от темите, които съществуват за Средновековието). На всички етапи от средновековната епоха и особено в готиката, художниците никога не са се колебали да украсяват реалността и да използват естетически ресурси, за да придадат на историята по-привлекателна. Но въпреки всичко ние настояваме: средновековното изкуство е предимно изкуство, което изразява, комуникира, разказва истории и предава концепции. Ако имаме предвид това, ще се наслаждаваме много повече на средновековното изкуство.

• Може да се интересувате от: "3-те фази на Средновековието (характеристики и най-важни събития)"

2. Средновековното изкуство не е едно цяло

... нито Средновековието като цяло. Това, което познаваме като "Средновековие", е период от не по-малко от 1000 години и, очевидно, не можем да сложим всички тези векове в една и съща чанта. И, разбира се, нито на неговото изкуство.

Романското изкуство, готическото изкуство или изкуството на Каролингите не са едно и също, за да дам някои примери.. Нито изкуството, което се прави в средиземноморската зона, не е същото като това в Северна Европа. Ако сме наясно с това, пред очите ни ще се появи много по-широка и по-щедра гама от възможности. Защото по същество ще контекстуализираме адекватно всяко произведение на изкуството, което ще ни накара да разберем по-добре посланието, което искате да ни предадете.

3. цвят и светлина

Друга от най-често срещаните теми за Средновековието е предполагаемият мрак, който царува по това време. Това всъщност е един от най-лесните за прогонване предразсъдъци, тъй като всъщност средновековните мъже и жени са били влюбени в светлината и следователно в цвета. Във всяка социална или художествена проява на Средновековието ще намерите изобилие от цветове.

В средновековната литература откриваме очарователни пасажи, като този, събран от Кретиен дьо Троа, един от най-известните писатели от дванадесети век, в които главният герой остава запленен, наблюдавайки капка кръв върху сняг Авторовото описание на контраста между червено и бяло е изключително деликатно. Същото важи и за костюмите. Модата комбинира почти невъзможни цветове (портокали с жълти, зелени със сини, виолетови с червени...), всичко това, за да издигне концепцията за цвят, за светлина, която за средновековните хора е просто присъствието на Бог. Нека си спомним фразата Ego sum lux mundi (Аз съм светлината на света), която се отнася до Христос. Следователно светлината е началото на всички неща.

Именно тази страст на Средновековието към светлината кара художниците му да строят готически катедрали и да поставят многоцветни прозорци по стените им. Освен това стените на катедралите не бяха голи. Напротив: те бяха полихромни с ярки цветове, а на сводовете бяха изрисувани дори грандиозни сини небеса, пълни със звезди. Какъв по-добър начин да покажем, че Средновековието не е тъмна епоха? Два от най-добрите примери несъмнено са величествената Sainte-Chapelle в Париж и абатството Saint-Denis, първата готическа сграда в историята.

• Свързана статия: „Как да различим романския от готическия: неговите 4 основни разлики“

4. времето не съществува

За средновековния човек времето е просто илюзия. Истинският свят е неизменен, вечен, защото там е Бог, а Бог няма начало и край. Ако сме наясно с тази идея и преди всичко, ако се отървем от концепцията за единство време-пространство, ще се окажем в по-добра позиция да разберем средновековното изкуство. Защото средновековните художници не са рисували реалността. Или по-скоро те не са рисували човешката реалност, която считаме за такава. Те рисуваха божествената реалност и затова се нуждаеха от ресурси, които да им позволят да преодолеят пространството и времето. Защото как да предадем идеята за Христос, за спасението, за ада, за рая, следвайки вярно пространствено-времевите линии?

Идеите могат да бъдат въплътени само в поле отвъд реалността и това е било известно на средновековието. По този начин, в средновековните пластични изображения откриваме и скокове във времето (сцени, които се играят заедно, когато всъщност са се случили една след друга), както и герои, които се появяват един до друг и никога не са съществували едновременно. Това означава ли, че средновековните художници не са знаели как да представят? Нищо не е по-далеч от реалността. Както вече коментирахме в точка 1, средновековното изкуство не се интересува от отразяване на света (поне нашия свят), а всичко, което е отвъд осезаемото.

5. Църквата и замъкът, стълбовете на Средновековието

Това са двете ключови сгради за разбиране на средновековното общество. Църквата, разбира се, имаше несъмнено религиозно значение, но и социално, тъй като вътре се провеждаха различни събития, които често нямаха нищо общо с религията. Всъщност в това класическото наследство е ясно, тъй като средновековните църкви са дъщери на римската базилика, мястото за срещи par excellence. Това още веднъж е добър пример за илюстриране на това как религията е вмъкната в ежедневния живот на хората; това беше нещо естествено, което течеше в живота им нормално, точно като пазарни дни, изпитания или синдикални събрания.

В замъка имаме живия пример на феодалния свят. През първите средновековни векове, изключително селски, тези укрепления придобиват голямо стратегическо, отбранително и военно значение. Противно на това, което често се показва във филмите, феодалните замъци почти не са имали лукс, тъй като са били гранични пунктове. С напредването на Средновековието и възхода на буржоазията и градовете старият феодален замък постепенно се превръща в това, с настъпването на Ренесанса те ще бъдат красивите благороднически резиденции, които, разбира се, вече са загубили всякакъв характер отбранителен.

Надяваме се, че чрез тези 5 ключа можете да разберете по-добре какво е средновековното изкуство и по този начин да се насладите напълно на всичко, което ни предлага тази очарователна и неразбрана епоха.