Свободата, водеща хората: Анализ и значение на картината на Делакроа

Свобода, насочваща хората или 28 юли Това е картина на художника Йожен Делакроа, най-големият представител на френския романтизъм. Картината представлява юлската революция от 1830 г., която се случи в Париж, срещу конституционните нарушения, извършени от Карл X по време на Втората реставрация.

Платното е алегорична картина за историческо събитие. Какво означава „алегорична живопис“ за историческо събитие? Това означава, че картината не описва реална сцена, а по-скоро прави символично представяне на истинско събитие. Например в тази картина жената не е истински персонаж, а алегория на Свободата.

След изложбата си платното се превърна в едно от най-противоречивите и влиятелни произведения в историята. Но защо една картина върху историята на Франция би имала такова въздействие върху западния свят? Защо се превърна в универсален символ?

Рамков анализ Свобода, насочваща хората

Сцената на

Свобода, насочваща хората описва барикада. Развалините, димът и разнообразието от характери показват, че това е гражданско въстание. Бунтовниците следват жената, която плава под флага на Франция, разположена в центъра и в горната част на композицията, въпреки че те трябва да преминат над падналите.

Пластмасов състав

Съставът е пирамидален. Основата на пирамидата покрива долната линия от край до край, където се намират падналите в битка. Горният връх съвпада с флага на Франция, който класира цялата сцена.

Можете също да различите диагонална ос от горния ляв ъгъл до долния десен ъгъл, където е концентрирана тълпата. На противоположната ос и към горния десен ъгъл се разпознава контекстът: град Париж.

Героите и техните символи

Разграничават се три групи знаци. На преден план и вдясно в центъра, жена и дете. Вляво двама мъже и още едно момче, последвани от гневна тълпа. В основата падналият в битка и умиращ човек.

Кои са тези герои в картината и какво представляват те? Героите в Liberty Leading the People са алегорични и архетипни, а не исторически фигури. Те представляват концепциите за свобода и хора съответно.

Свобода. Тя е представена като селско момиче, боса и облечена в жълта туника, завързана на кръста, горната част на която е скъсана в битката. Подмишниците показват естествена коса, черта, която класиците смятат за вулгарна, за която кожата на богиня трябва да бъде без коса и гладка.

Главата му носи фригийска шапка, символ на без кюлоти, бойци от Френската революция, принадлежащи към нисшата класа. Те бяха приели фригийската шапка, използвана в древността от римляните, за да различава освободените роби.

Жената с фригийска шапка и коса във въздуха е „Мариан“, национален символ на Френската република, създаден след Революцията от 1789 година. Но Мариан дьо Делакруа също носи като атрибути модерен байонет в лявата си ръка и флага на Франция в дясната си ръка.

Свободата не е елитна и изискана богиня, а отдадена, модерна, истинска и съвременна богиня, която е въплътена в сърцето на хората. По този начин Делакруа представлява жива, енергична и непокорна Мариан, която с голите си гърди води пътя си над падналите и води хората към победата.

Селото. Вторичните герои, които стоят до Libertad, представляват различните сектори и социални класи. Всички като цяло са хората в тяхната гражданска концепция. Всеки герой е архетип на определен сектор.

• Буржоазията. Човекът с цилиндър, занаятчийски панталон и ловна пушка е архетип на буржоазията. Предполага се, че този герой може да е Делакроа или негов познат.
• Работническата класа. До буржоа виждаме мъж с меч, без яке и с пистолет, вързан на кръста, представител на работническата класа.

Буржоазията и работническата класа се обединяват с една и съща цел: победата на Републиката, основана на свободата. В допълнение към тези знаци се открояват следните:

• Децата на Париж. Те са представени с два знака. Първото е детето, което придружава Libertad. Той носи два пистолета и черна студентска барета. Разтворените му устни подсказват, че издишва боен вик. Това е архетипът на младежкия бунт срещу несправедливостта. Вторият е разположен вляво от платното. Той носи пехотна шапка и се държи за развалините.
• Умиращ молител. В краката на Свободата умиращ човек дава последния си дъх, знаейки, че жертвата му си е струвала. Червеният шал на талията, бялата риза и синьото яке символизират френското знаме.
• Падналият. Този, който е полугол, е класически модел (наречен Хектор), представен като алегория на падналия герой. В сиво-синьо палто виждаме швейцарски страж. Отстрани и с лицето надолу, кирасир или кавалерист.
• Студенти. Учениците също следват буржоазите и работниците. Те се смесват в тълпата. Сред тях може да се различи един от Политехническото училище, разпознаваем по шапката на Бонапартист.

Дъното

Вдясно, в средата на дима, може да се различи силуетът на града. Знаем, че е Париж, защото можем да различим кулите на катедралата Нотр Дам и шепа парижки сгради.

Пространството обаче е въображаемо. Делакруа използва архитектурата като символ, за да информира за градския контекст, но не се опитва да изобрази града. С това той оспори и класическата традиция.

Това може да ви заинтересува:

• Неокласицизъм: Характеристики на неокласическото изкуство и литература.
• Романтизмът: характеристики, представители и произведения.

Стилът на Делакроа

Във всички елементи на стила откриваме ехото на бароковото изкуство в Делакроа. Използвайки техниката на маслената живопис, Delacroix прилага хлабави, парообразни мазки, които напомнят текстурите на Рубенс и Веласкес.

Картината изразява драматизъм, пъстрота, напрежение и динамика. Осветеността изпълнява изразителна роля, обслужвайки основните символи: знамето и свободата; жертвата на падналите и гърдите на издигнатите хора.

По този начин Делакроа оспори вкуса към неокласическото изкуство, което във Франция се превърна в предпочитаната естетика на официалния сектор. Но в същото време, когато ни напомня за барока, той също така предизвиква текстурите и изразителността на Франсиско де Гоя и Лусиентес в техните преходни творби.

Вижте също:

• Барок: характеристики, автори и произведения.
• Анализ и значение на таблицата На 3 май 1808 г. в Мадрид от Франсиско де Гоя и Лусиентес.

Значение на кутията Свобода, насочваща хората от Delacroix

Свобода, насочваща хората от Eugène Delacroix може да се тълкува като защита на свободата като неделим принцип на Републиката и като прославяне на Народа, главният герой на тази историческа промяна.

Платното е напомняне на Френската революция от 1789 г., която прокламира универсалните ценности на свободата, равенството и братството. За Делакроа не може да има република без свобода, равенство и братство. Републиката е исторически и конкретен израз на гражданския народ.

На какво да отдаваме културното въздействие на Свобода, насочваща хората? Това платно е сборник от републиканска политическа теория, който изразява ценностите, които оживяват формирането на модерни и демократични държави, каквито ги познаваме днес. Платното е символ на всеобщия републиканизъм и борбата за равенство.

Художествено платното е либертарианска прокламация под своите форми. Делакруа престъпва границите между живописните жанрове, смесвайки алегории и символи с исторически факти и съвременност. По същия начин той отхвърли класическия академизъм и емоционална сдържаност, за да създаде свободна и изразителна линия и заложи на предано изкуство.

Исторически контекст на картината Свобода, насочваща хората

След падането на Наполеон Бонапарт френската монархия е възстановена. Този период е наречен Второ възстановяване. Процесът постави под контрол някои от гражданските права, постигнати след Френската революция от 1789 г., чието мото беше „свобода, равенство и братство“.

В опит да се върне към абсолютизма, крал Чарлз X публикува три наредби, които не знаеха за конституцията:

• Елиминиране с указ на новоизбраната Камара на депутатите;
• Модификация на избирателната система в полза на консервативния блок;
• Ограничение на свободата на печата.

Тези наредби предизвикаха поредица от безредици, които скоро се превърнаха в народно въстание. Безредиците са настъпили в Париж на 27, 28 и 29 юли 1830 година.

Те не бяха ръководени от никой, въпреки че най-активният сектор беше буржоазният. По време на бунта деца и младежи спонтанно се включиха в битката.

Сред последиците от въстанията можем да споменем:

• Възходът на властта на Луис Фелипе I от Франция и началото на юлската монархия.
• Начало на цикъл от революции на европейския континент срещу монархическите правителства.

Онези дни, които оставиха толкова много следи, бяха известни по-късно и като Trois Glorieuses, което се превежда като „Трите славни“ или „Трите славни дни“.

Произходът на картината: израз на отдаден художник

Картина Свобода, насочваща хората тя е нарисувана през 1830 г., същата година, когато настъпва революцията. Това не беше комисия, а инициатива на художника по политически убеждения.

Делакруа стана свидетел на събитията. Затова той искаше да изрази широкото участие на всички сектори. Може да се каже, че той е участвал по свой собствен начин: нарисувайки революционна картина по нейно съдържание и форма.

В писмо от 28 октомври същата година той казва на брат си:

„Ако не съм се борил за страната, поне ще рисувам за нея“

Френското правителство закупи произведението през 1831 г., което беше изложено в официалния салон през декември. Критиците го дисквалифицират заради неговата техническа и композиционна свобода. Противоречието не намалява с времето, така че парчето е запазено за съхранение.

Отнема до 1863 г. за публичното му показване в Люксембургския музей, годината на смъртта на художника. През 1874 г. е прехвърлен в Лувъра, където е и до днес.

Биография на Йожен Делакруа

Йожен Делакроа е художник, роден във Франция през 1798 г. Счита се за най-важния представител на френския романтизъм.

Въпреки че е получил фамилното си име от Шарл Делакруа, се смята, че истинският му баща е дипломатът Талейран. Майка му е Виктоар Йобен, потомък на семейство занаятчии.

Учи в работилницата на Пиер Герен. Там той получава обучение от художниците Антоан-Жан Гро и Теодор Жерико, които се превръщат в истинска отправна точка.

Изучава задълбочено стила на бароковото изкуство. Неговите най-възхищавани и изучавани художници са фламандският художник Рубенс; холандският Рембранд; испанският Веласкес и италианецът Паоло Веронезе, последният от маниеристката школа.

Сред най-важните му творби са:

• Свобода, насочваща хората (1830);
• Алжирски жени (1834);
• Смъртта на Сарданапало (1827);
• Избиването на Хиос (1824);
• Лодката на Данте (1822);
• Гърция изтича на руините на Мисолонги (1826);
• Ловът на лъвове (1861).

Юджийн Делакруа умира през 1863 г. в родната си страна, страдащ от туберкулоза.