Водните лилии на Моне: значение и анализ

Водните лилии поредица от Клод Моне (Нимфея на френски или Водни лилии на английски) Направен е между годините 1898 до 1926. Почти три десетилетия от живота на художника са посветени на този мотив, вдъхновен от градината му в Живерни.

Разполага с повече от 250 парчета, изработени в масло върху платно, разпространени по целия свят. Сред тях групата от почти четиридесет широкоформатни платна, осем от които се намират в Музея на ла Оранжерията в Париж, подредени според начина, по който ги е представял Моне. Има и триптих, разположен в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.

Анализ на Подложки от лилии

Поредицата от Подложки от лилии придружава Моне през последните три десетилетия от живота му. По това време импресионизмът вече беше постигнал важно признание, въпреки че имаше и умора на пазара.

Трябва да помним, че последните години на Моне (от 1898 до 1926 г.) съвпаднаха с революция в изкуството. От времето, когато Моне започва да рисува поредицата до нейното завършване, се появяват експресионизъм, фовизъм, кубизъм и абстракция. Може би затова освещаването на тази поредица не беше моментално.

Поради дължината на поредицата от Подложки от лилииЩе посветим следващите редове на монументалните платна, които са изложени в музея на Оранжерията и MoMA.

В допълнение към формата тези платна имат набор от характерни елементи. От една страна, нито брягът на езерото, където лежат водни лилии, нито линията на хоризонта могат да бъдат разграничени в тях, което предлага улика за целта на художника. От друга страна, стилът на Моне става все по-взискателен за зрителя. Нека разгледаме въпроса по-задълбочено.

Колекция на Musée de la Orangerie, Париж, стая 1

Колекция на Musée de l'Orangerie, Париж, стая 2

Стилът на Подложки от лилии монументален

Изследователите Хю Хонор и Джон Флеминг казват в своята книга История на изкуството, че Моне все още е имал намерение „да изложи непосредствено преживяване на природата“ и по този начин той е замислил не само всяко платно на Подложки от лилии голям формат, но и подреждането му в пространството.

Тези изследователи все още виждат в Моне "изящната четка, нежните и фини хроматични хармонии и широките и разпръснати композиции на Подложки от лилии". Към това те добавят следните думи:

Тези панорами на Моне от високо, практически извън прецизни пространствени граници, на повърхността на езерото и това, което се възприема чрез него, се трансформира в треперещи и непроницаеми глазури цвят. Природният свят се разтваря в почти абстрактни конфигурации на жива светлина и атмосфера. Последиците от тези картини всъщност бяха толкова радикални, колкото тези на Пикасо ...

С тези думи Хонор и Флеминг интерпретират зрелостта на стила на Моне толкова далеч от какво може да се мисли, че той не остава обвързан със своето минало, но рискува от по-дифузен удар с четка, замислен. Вече не се стреми само да улови момента като светлинен феномен, но и плътността на вътрешното преживяване, сякаш огледало на вода, върху която плуват водни лилии, също е огледало на собствените фигури на душата в търсене неподвижност.

Близо до абстракция чрез елиминиране на линията и изпаряване на контурите, Моне се проявява по-малко самодоволен, но по-фокусиран върху себе си, което би могло да е причината за малкото внимание, което тези монументални парчета заслужават твоят момент.

Моне поемаше умишлено риск. В известен смисъл той не е мислил само за резултата от една картина като единствен феномен, поне поне в поредицата монументални платна. Мисъл за а концепция и при необходимите условия, за да може да го оцени. Почти можем да кажем, че Monet се доближава много отдалечено до идеята за инсталация. Той замисля работата не като един обект, а като съвместно преживяване.

The Подложки от лилии голям формат като музеен проект

От 1897 г. Моне мечтаеше за проекта за широкоформатни водни лилии. Още през 1909 г. идеята за покриване на всички стени на една стая започва да се оформя. Той си представяше, че те са окачени във въздуха в и около стая, така че да позволи на зрителя да се потопи в тази фантастична градина, създадена от неговата четка.

В тази връзка Моне каза, че е изкушен от идеята тези платна да обгръщат интериора на една стая произвеждат илюзията за потапяне в тези сцени, без хоризонт или брег, и се надявах, че този ефект ще доведе до в убежище за медитация и мир, за което свидетелства писмо от юни 1909г.

Идеята беше парчетата да бъдат подредени в стая на 360º, за да създадат ефект на потапяне. Поради тази причина тази идея на Моне, осъществена в Музея на Оранжерията, заслужаваше да бъде наречена Сикстинска капела на импресионизма.

Вижте също Импресионизъм: характеристики, произведения и най-важни художници.

История на поредицата Подложки от лилии

Градината на Живерни

От 1883 г. Моне се е настанил в къща в Живерни с втората си съпруга и децата им. Живерни беше тиха част на Нормандия. Тази къща имаше вход за вода и доста голямо пространство. Това позволи на Моне да създаде изкуствено езеро, да построи мост в японски стил и да засади екзотична зеленина. В това водно огледало бяха окачени водни лилии, които той заснемаше според светлинните и атмосферните вариации на всеки ден.

Вижте също Клод Моне и неговите творби.

Слепотата като заплаха, креативността като опция

Към първото десетилетие на 20 век Моне започва да страда от катаракта. По това време той е нарисувал много парчета от поредицата Подложки от лилии, но едва от 1914 г. той разработва проекта на монументални платна, замислени за кръгла или елипсовидна стая. От тях той рисува малко над четири дузини.

Предложение за мир

Първата световна война вече е започнала през 1914 г., преди Моне да започне този нов раздел от поредицата. Казват, че художникът, въпреки че е живял далеч от бойната зона, е чувал шума на влаковете с боеприпаси. Международният конфликт напускаше Европа, потънала в голяма депресия.

Към 1918 г. краят на войната вече наближава. След подписването на примирието на 11 ноември 1918 г. Моне иска да го отпразнува, като дарява на френската държава селекция от осем платна от неговата широкоформатна поредица, замислена като паметник на мира. Тази колекция е в Музея на ла Оранжерията.

Препратки

• Бродская, Наталия: Моне. Ню Йорк: Parstone International.
• Хонор, Хю и Джон Флеминг: История на изкуството. Испания: Reverte. 1986.
• Музей La Orangerie. Официален уебсайт. Възстановено от musee-orangerie.fr

Университетски професор, певец, бакалавър по изкуства (споменаване на културната промоция), магистър по литература В сравнение с Централния университет на Венецуела и докторант по история в Автономния университет в Лисабон.