Постимпресионизъм: неговите най-важни характеристики, автори и картини

Постимпресионизмът или пост-импресионизмът определя набора от живописни стилове, които са наследници на импресионизма между приблизително 1875 и 1905 г. във Франция. Това не е движение със собствена програма, а по-скоро период, в който поколение художници развиват волята за разграничаване на стила, индуцирана от импресионизма.

Каква е разликата между постимпресионизма и импресионизма? Въпреки че постимпресионистите базират работата си върху използването на цвят, преживян от импресионистите, те се противопоставят на точното отразяване на природата и представят субективен поглед към света. По този начин те показаха по-голяма формална и изразителна свобода.

Терминът пост-импресионизъм е въведен от британския критик Роджър Фрай през 1910 г. след изложба на Пол Сезан, Пол Гоген и Винсент ван Гог в Лондон. Други известни художници са Анри дьо Тулуз-Лотрек и Жорж Серат.

Това, че това не беше програмно движение, не трябва да ни кара да подценяваме неговото значение. Концептуалният, технически и естетически принос на постимпресионизма направи възможен авангарда на 20-ти век. По тази причина тази статия ще ни позволи да разберем как авангардът - особено експресионизмът, фовизъм и кубизъм - откриват в пост-импресионизма тяхното творческо вдъхновение и желанието им да прекъсване.

Характеристики на постимпресионизма

Изразяване на субективност чрез форми, донесли със себе си освобождаването на художествения стил. Постимпресионистите не рисуват, следвайки академичните среди или груповите тенденции. По-скоро те се постараха да намерят уникален пластичен стил, който не само ги изразяваше, но ги отличаваше поотделно. Следователно тя беше много разнообразна. Все пак могат да се посочат някои общи характеристики.

Субективността преобладава над версимитулността

До 19 век западното изкуство се основава на имитация на природата (натурализъм). Поради тази причина художниците се стремяха да постигнат ефект на вяра. Постимпресионизмът се осмели да промени формите на природата въз основа на личния израз. Разбира се, романтиците първи провъзгласиха субективността в изкуството и импресионистите бяха намерили нови техники, но и двамата останаха верни на правдоподобността. По този начин, въпреки че постимпресионизмът е бил романтичен по предназначение, той представлява естетически поврат.

Например на платното Звездната нощ от Винсент ван Гог, фигурите са преувеличени или деформирани с помощта на различни технически ресурси, за да изразят начина, по който художникът възприема себе си в лицето на реалността.

Цвят за изразителни цели

Използването на цветове в постимпресионизма не съответства на природата, а на изразителните намерения на художниците. По същия начин тези цветове често се използват чисти на големи повърхности, което отменя пространствената дълбочина. По този начин цветовете са символи на определен език на всеки художник и трябва да се интерпретират в контекст.

Например в полето Видението зад проповедта от Пол Гоген, можем да видим използването на плоски и контрастни цветни повърхности. По същия начин художникът оспорва кодовете за представяне на ангелския и духовен свят чрез оцветяване, богато на контрасти.

Изследване на нови пластични техники

Постимпресионизмът отстъпи място на изследване на пластичните езици и изобразителните техники. Някои от тези техники и ресурси включват:

• Поинтилизъм, който съставя форми, като прилага хиляди точки една до друга.
• Тенденция към геометризиране на формите чрез намаляването им до основни елементи.
• Добре очертани дебели контури.
• Плоски цветни зони, без да се грижите за обема на фигурите.
• Потискане на пространствената дълбочина в повечето случаи.
• Използване на дебели движения на четката и размазване.

Интерес към екзотиката

Подобно на импресионизма, постимпресионизмът поддържа интерес към екзотичното изкуство. Само в допълнение към японското изкуство, художниците се интересуват от древно изкуство от незападни култури - като Египет - народно изкуство и примитивно изкуство.

Например на платното Пазарътот Пол Гоген, авторът показва тема, извлечена от незападна култура, включително различно усещане за оцветяване. В същото време той прилага естетически елементи на египетското изкуство. Обърнете внимание на предния торс и профилните крака на женските герои. Обърнете внимание и на представянето на мъже във фонов режим, напомнящо египетски стенописи.

Най-важни автори и картини на постимпресионизма

Тъй като пост-импресионизмът беше много разнообразен, удобно е да прегледате някои от най-изявените му художници и да спрете на техните особености. В действителност никой художник не беше подобен на другия, освен в волята на индивидуалното изразяване и в страстта към цвета.

Винсент ван Гог

Повлиян от японските импресионисти и гравьори, Винсент ван Гог експериментира с техниките на времето. Искрено се интересуваше от творчеството на Гоген. Запален по интензивните и чисти цветове, той използва вълнообразни мазки и интензивни жълти, зелени и сини цветове. По същия начин той пресъздаде красотата чрез цвят. Ван Гог не изобразява реалността такава, каквато е, а такава, каквато се чувства от него. Цветът има символична употреба, подход, който поставя Ван Гог в очите на експресионизма.

В работата Тераса на кафенето през нощта, Ван Гог показва за първи път мотива за звездното небе, който ще се повтаря в по-късните му творби. Обърнете внимание и на нереалността на огнено жълтите тонове. Те са тонове, които светлината на лампата не може да даде. Следователно това е усилен цвят, когато е свързан със състояние на духа.

Някои от най-важните му творби са Тераса на кафенето през нощта, Звездната нощ, Слънчогледи, Автопортрет Y. Стая Арл.

Това може да ви заинтересува: 16 страхотни картини на Винсент ван Гог

Пол Гоген

Предложението на Гоген се фокусира върху широки и плоски повърхности, заредени с огнени цветове, като по този начин се опитва да се върне към комуникативността на популярното изкуство. За тази цел той се потопи в ранното бретонско изкуство и също изучава архаични форми на изкуството.

Например на платното Жълта Христос, Гоген е вдъхновен от анонимна полихромна дърворезба от 17-ти век, с популярен характер, разположена в църквата в Trémolo, близо до Pont-Aven.

Той обхващаше много широк спектър от теми: от сцени от ежедневието до сцени, заредени със суеверия. Цветното му дръзновение беше прецедент за фовизма. Сред основните му творби можем да споменем: Жълтият Христос, Таитянски жени, Пазарът Y. Видението зад проповедта.

Това може да ви заинтересува: Фовизмът: какво е, характеристики и работи

Павел Сезан

Пол Сезан се характеризира с намаляването на природните форми до основните им геометрични обеми, като цилиндри, конуси и сфери. По този начин Сезан предвижда кубизма и се превръща в референция. Например на платното Къпещи се, Пол Сезан прави графичен синтез на телата, докато те ги приближават до цилиндрични форми.

Той също така се интересува от призматична модулация на светлината и цветовете, преминавайки през традиционния светлинен светлин. С тези ресурси Сезан подчерта материалните качества на картината.

Някои от най-известните му творби са: Къпещи се, Жена в синьо, Кошници с ябълки Y. Къщата на Мария по пътя към замъка Ноар.

Това може да ви заинтересува: Кубизъм: характеристики, автори и най-важни произведения

Жорж Серат

Някои критици класифицират Seurat като неоимпресионист, отколкото като постимпресионист. Въпреки това, Seurat се отличава от импресионизма и се доближава до постимпресионизма, като отхвърля размазващия ефект на формите и се връща на работа в студиото.

Това беше изразено конкретно в изобретяването на техниката на пуантилизма - основният му принос -, с която той получи твърди форми с много дефинирани обеми, истинска отличителна черта. Въпреки това интересът му към темите на всекидневния буржоазен живот, особено към забавленията му, го поддържаше свързан с импресионизма.

Някои от най-известните му творби са: Неделя следобед на остров La Grande Jatte, Цирковата спирка, Моделите Y. Баня в Асниерес.

Анри дьо Тулуз-Лотрек

Анри дьо Тулуз-Лотрек е парижки чертожник, художник и илюстратор на прехода между импресионизма и постимпресионизма. Неговата работа привлича вниманието както заради темите си - почти винаги нощния живот в Париж, така и заради техническата си обработка. Освен това той беше много изтъкнат в плакатното изкуство. По тази причина работата му е оказала голямо влияние върху графичния дизайн на ХХ век.

Поради естеството му на чертожник и илюстратор, неговата отличителна черта беше използването на прословутата линия, много пъти коригирана или преработвана. Той също така се откроява с използването на нови рамки и възприема елементи от японския печат. Неговите творби обединяват разнообразие от формати и техники: пастел или гваш върху картон, литография, масло върху платно и др.

В работата В Мулен Руж, танцът, преобладаването на линията може да бъде разграничено, понякога дебело и добре дефинирано, а друг път допълващо или покрито.

Най-известните му творби включват В Мулен Руж, танцът; В леглото целувката Y. Мулен Руж: La Goulue.

Може да харесате още: Импресионизъм: характеристики, произведения и най-важни художници

Контекст на пост-импресионизма

Историческият контекст на постимпресионистичното изкуство се намира в последната четвърт на 19 век. Индустриалната революция продължи своя възход и обществото става все по-масово. Писмената преса, плакатното изкуство и рекламата нарастваха. Нарастваше и интересът към научните изследвания (естествени и социални) и експериментите, считани за признак на напредък.

Възприемането на културна промяна превърна изкуството в област на постоянни експерименти от появата на импресионизма, въпреки разпадането му около 1875 г. Следващото поколение художници поддържат експерименталния дух, но това съжителства заедно с тяхното социално и политическо разочарование в лицето на обществения ред. Вътрешният свят изглеждаше като още едно място истински.

В масовото общество постимпресионистите продължиха да експериментират в търсене на собствен глас. Те представляват реалността, да, но не такава, каквато се замисля от разума (реализъм) или както се възприема от погледа (импресионизъм). Те представяха реалността такава, каквато беше чувствах индивидуално. Отчетени си вътрешна реалност.

Толкова много индивидуалност беше неудобна за средния вкус и покровителите, прекалено свикнали да се доверяват на преценките на критиците и академичните среди. Ван Гог, Сезан и Гоген никога не са били разпознати. Нито ретроспективната изложба след смъртта му през 1910 г. е успешна. Художниците на историческите авангарди оценяват неговия принос. Днес, парадоксално, произведенията му са оценени в милиони долари.

Това може да ви заинтересува:

• Импресионизъм: характеристики, произведения и най-важни художници
• Експресионизъм: характеристики, произведения и автори