Анри Картие-Бресон, ключовете за решаващия момент: снимки и анализ

Според RAE мигът е „много кратък период от време“, за Анри Картие-Бресон е нещо друго, това е разликата между нормална снимка и тази, която си струва да се запомни.

Да говорим за Анри Картие-Бресон означава да говорим за бащата на фотожурналистиката par excellence и за един от най-добрите фотографи на 20-ти век.

Той измисли термина, че във фотографията е известен като „решаващият момент“ или „решаващият момент“. Концепция, която произтича от неговата визия за фотографията като "единственото изразно средство, което винаги фиксира точния и беглец момент".

С това фотографът разкри сложен термин, който не се състои в правене на снимки на „свободна воля“, а по-скоро в очакване, което фотографът трябва да има, когато става въпрос за възприемане на реалността и подготовка за заснемане на уникален и неповторим.

Какви са тези „решаващи моменти“? Какви фактори влияят, за да може да ги улови?

Нека научим ключовете за тези „решаващи моменти“, за да разберем този гений на фотографията.

В търсене на „уникален“ момент

20-ти век е този на Cartier-Bresson. Снимките му разказват историята от първата половина на миналия век, той е присъствал през събития, важни като смъртта на Ганди, испанската гражданска война или Втората война Свят.

Той също така остави за потомците най-известните портрети на персонажи като Ернесто "Че" Гевара, Мария Кюри или Пабло Пикасо, наред с други.

Анри Картие-Бресън винаги се е доверявал на възможността да заснеме „уникални изображения“, тези, които са „история сама по себе си“. За да ги постигне, той взе предвид фактори като: обекта, композицията и цвета.

Обектът "е навсякъде"

Каква полза от снимка, от която не може да се извлече смисъл, която няма емоция или предава някакво послание?

В свят, в който сме „наситени“ с образи, Картие-Бресън предлага честността като основно условие за фотографа. Много е важно да наблюдавате света около вас и да можете да уловите точния обект, без да се поддавате на изкушението да снимате всичко.

Има безброй улични фотографии, които представят добра композиция, но те не казват нищо. Наследството на Анри Картие-Бресън съдържа изображения, заредени със смисъл.

Един от най-представителните е този, наречен „След гарата Сан Лазаро“, направен в Париж през 1932 година. Какво има тази снимка? Защо е една от най-представителните снимки на уличната фотография на Cartier-Bresson?

В околностите на гарата се очертава сцена от ежедневието. Силуетът на мъж, който тича по обсипан с боклук път. Пропуснал ли е влака си?

Композицията, в черно и бяло, е почти поетична. Вертикалните и хоризонталните линии добавят динамика и сянката, отразена във водата, създавайки картинен „огледален ефект“.

Но това, което е наистина оригинално за тази снимка, е превръщането на едно обикновено място, като например близост до станция, в уникален и вечен момент.

Бресън защитаваше, че „обектът“ е навсякъде. Знаеше как да се огледа и да го намери.

Истината чрез портрета

Търся преди всичко вътрешна тишина. Стремя се да предам личността, а не израз.

Албер Камю, Сюзън Зонтаг, Самюел Бекет, Изабел Юпер или Мерилин Монро бяха едни от най-представителните лица на 20-ти век. „Персонажът“, който представиха на обществеността, засенчи „истинския“ човек зад всеки от тях. Какво направи Cartier-Bresson по въпроса?

Колекция от портрети, които се опитаха да оголят душата на всички тях. Той се опита да улови най-искрената страна и да остави настрана всички трикове, които биха попречили на рязко „психологическо проучване“. За Бресън „истинският портрет не подчертава изисканото или гротескното, а се опитва да отразява личността“.

По този начин той успява да премахне контрола, който даден герой може да има върху снимката, която ще направи. Лицето, жестовете, начинът на усмивка, гледането в камерата, позата ...

Днес, в ерата на преекспониране и социални медии, където непрекъснато показваме "Изкуствени нагласи", бихме ли били готови да се "съблечем", преди дискретно да изглежда като това на Cartier-Bresson?

Значението на интуицията

Анри Картие-Бресон беше привърженик на фотографирането на нещата „такива, каквито са“. Снимката се дължи на координацията на елементите, които я съставят и геометрията е важна в нея. Но фотографът трябва да може да композира снимка „приблизително по същото време, необходимо за освобождаване на затвора“.

Композицията е от съществено значение за изображението и трябва постоянно да се занимава с фотографа. При улавяне на „решаващ момент“ обаче реакцията на фотографа към композицията трябва да бъде интуитивна. Не трябва да отделяте нито минута, за да „помислите“ за композицията, ако е така, ще пропуснете момент, който никога няма да се върне.

Светът в черно и бяло

Голяма част от наследството, под формата на снимки, което Cartier-Bresson остави, може да бъде издигнато в категорията на произведението на изкуството.

Една от основните тайни на неговата фотографска работа е, че той е знаел как да изглежда и е успял да улови универсални моменти.

Изображението е проекция на личността на фотографа, затова в нашата работа няма конкуренция.

Картие-Бресън беше много наблюдателен фотограф, също много придирчив и пурист с фотографията. Неговите снимки ни говорят особено за първата половина на 20-ти век и всички те с визия за света в черно и бяло.

Тъй като той беше фотограф, който не се доверява на изкуствеността или промяната на светлината чрез „светкавицата“, ето защо никога не я използва за своите „решаващи моменти“. Той също не се интересуваше от цветна фотография, въпреки факта, че по това време той все още беше „с памперси“.

Този френски фотограф „съгреши“, като внимателно се занимаваше с факта на наблюдение, а не с напредъка на „фотографската техника“. Той беше нарушител на „нормата“ Какво беше всичко това за него?

Да покажеш света „такъв, какъвто е“ и да го запълниш с „решаващи моменти“, такива, в които всички елементи са перфектно съчетани.

Биография на Анри Картие-Бресон

Той е роден във Франция през 1908 г. и се смята за баща на фоторепортажа. Преди фотографията той опита късмета си като чертожник и художник.

В началото на 30-те години той направи пътуване до Африка, пътуване, което го накара да се сдобие с камера и да започне в света на фотографията. По това време той започва да работи като фотограф за списанието Vu.

През 1937 г. той влиза в света на киното и заснема документален филм със заглавие Victoire de la vie, чийто аргумент се въртеше около републиканска Испания.

По време на Втората световна война е държан в германски затворнически лагери. По-късно той успява да избяга в Париж и започва да работи за френската съпротива.

През 1945 г. основава, заедно с Робърт Капа, агенцията Magnum. Какво му е помогнало да пътува и да посещава места на различни континенти, за да улови „решителни моменти“.

През 2000 г. той и съпругата му създадоха фондация, която носи неговото име, за да изложат неговите фотографски творби. През август 2004 г. Анри Картие-Бресон почина на 95-годишна възраст.

Ако тази статия ви е харесала, може да се интересувате и от нея Робърт Капа: Снимки на един мит

Препратки

• Cartier-Bresson, H., & Pujol i Valls, N. (2006). Снимка от природата. Барселона: Густаво Гили.