Тайната вечеря, от Леонардо да Винчи: анализ и значение на живописта (с изображения)

Тайната вечеря (Il cenacolo) е стенна живопис, направена между 1495 и 1498 г. от многостранния Леонардо да Винчи (1452-1519). Той е поръчан от Лудовико Сфорца за трапезарията на манастира Санта Мария деле Грацие в Милано, Италия. Леонардо не го таксува. Сцената пресъздава последната пасхална вечеря между Исус и неговите апостоли, въз основа на историята, описана в Евангелието от Йоан, глава 13.

Фрески анализ Тайната вечеря от Леонардо да Винчи

Ернст Гомбрих казва, че в тази работа Леонардо не се е страхувал да направи необходимите корекции за рисуване, за да му придаде тотален натурализъм и вярност, нещо малко забелязано в предходната стенопис, характеризиращо се с умишлено жертване на коректността на рисунката в зависимост от други елементи. Точно това беше намерението на Леонардо при смесването на темпера и масло за тази работа.

В своята версия на Тайната вечеря Леонардо искаше да покаже точния момент на реакцията на учениците, когато Исус обяви предателството на един от присъстващите (Йоан 13: 21-31). Шокът се забелязва в картината благодарение на динамичността на персонажите, които вместо да останат инертни, реагират енергично на рекламата.

Леонардо въвежда за първи път в изкуството от този тип страхотна драма и напрежение между персонажите, нещо необичайно. Това не му пречи да постигне, че композицията се радва на голяма хармония, спокойствие и баланс, като по този начин запазва естетическите ценности на Ренесанса.

Героите на Тайната вечеря

На Бележниците на Леонардо да Винчи идентифицират се героите, които изглеждат групирани в трио с изключение на Исус. Отляво надясно те са:

• Първа група: Бартоломео, Сантяго ел Менор и Андрес.
• Втора група: Юда Искариот, Педро и Хуан, наричани „безбрадият“.
• Централен герой: Исус.
• Трета група: Томас, Сантяго ел кмет, възмутен и Фелипе.
• Четвърта група: Матео, Юда Тадео и Симон.

Откроява се фактът, че Юда, за разлика от иконографската традиция, не е отделен от групата, а е интегриран сред вечерящите, в същата група като Педро и Хуан. С това Леонардо въвежда иновация във фреската, която я поставя в центъра на художествените референции на своето време.

Освен това Леонардо успява да даде наистина различно отношение към всеки от героите на сцената. По този начин тя не обобщава представянето им в един тип, но всеки е надарен със свои физически и психологически характеристики.

Изненадващ е и фактът, че Леонардо поставя нож в ръцете на Петър, намеквайки за това какво ще се случи малко след ареста на Христос. С това Леонардо успява да се задълбочи в психологията на характера на Петър, несъмнено един от най-радикалните апостоли.

Вижте също Страстта на Исус в изкуството.

Перспектива на Тайната вечеря

Леонардо използва перспектива на изчезващата точка или линейна перспектива, характерна за ренесансовото изкуство. Основният фокус на неговата перспектива ще бъде Исус, референтният център на композицията. Въпреки че всички точки се събират върху Исус, неговата отворена и експанзивна позиция с разперени ръце и спокоен поглед контрастира и балансира работата.

Особеното използване на Леонардо на перспектива на изчезващата точка, съчетано с представяне на пространство класически архитектурен стил, създават илюзията, че трапезарията се разширява, за да включва толкова важни вечери. Той е част от илюзионисткия ефект, постигнат благодарение на принципа на вярност.

Осветлението

Един от елементите, типични за Ренесанса, беше използването на прозоречната система, за която Леонардо използваше много. Те позволиха да се въведе, от една страна, източник на естествена светлина, а от друга, пространствена дълбочина. Пиер Франкастел се позова на тези прозорци като на очакване на това, което е "ведутата", т.е. гледка от пейзажа.

Фресково осветление Тайната вечеря идва от трите прозореца отзад. Зад Исус по-широк прозорец отваря пространството, като също така очертава значението на водещия герой в сцената. По този начин Леонардо избягва и използването на ореола на святостта, който обикновено е бил разположен около главата на Исус или светците.

Философският подход

Леонардо да Винчи разбира живописта като наука, тъй като тя предполага изграждането на знанието: философия, геометрия, анатомия и други са дисциплини, които Леонардо прилага в живописта. Художникът не се ограничаваше само до имитация на реалността или конструиране на принцип на вярност от чист формализъм. Напротив, зад всяко произведение на Леонардо имаше по-строг подход.

Според някои изследователи Леонардо би отразил фреската на Тайната вечеря неговата философска концепция за т. нар. Платонова триада, високо ценена в онези години. Платоновата триада ще бъде съобразена със стойностите на Истина, Доброта и Красота, следвайки линията на Флорентинската платоническа академия, Фичино и Мирандола. Тази мисловна школа защитава неоплатонизма в противовес на аристотелизма и се опитва да намери съгласуване на християнската доктрина с философията на Платон.

Платоновата триада е представена по някакъв начин в три от четирите групи герои, тъй като групата, в която е Юда, би била почивка. Следователно се предполага, че групата, разположена в крайния десен ъгъл на стенописа, може да бъде представяне на Платон, Фичино и самоописания Леонардо, които водят дискусия На истина на Христос.

Третата група, от друга страна, би била интерпретирана от някои учени като предизвикване на платонична любов, която търси красота. Тази група би могла да представлява Светата Троица едновременно поради жестовете на апостолите. Тома сочи към Всевишния, Яков Велики протяга ръце, сякаш извиква тялото на Христос в кръст и накрая Филип доближава ръце до гърдите си, като знак за вътрешното присъствие на Духа Боже.

Състояние на опазване

Играта Тайната вечеря тя се е влошила през годините. Всъщност влошаването започна няколко месеца след приключването му. Това е следствие от използваните от Леонардо материали. Художникът отделя време за работа и техниката на стенописите не му подхожда, тъй като изисква скорост и не позволява пребоядисване, тъй като повърхността на мазилката изсъхва много бързо. Следователно, за да не жертва майсторството на екзекуцията, Леонардо измисли да смеси масло с темпера.

Тъй като обаче мазилката не поема адекватно маслената боя, процесът на влошаване на стенописа започна много скоро, което доведе до множество опити за реставрация. Към днешна дата голяма част от района е загубена.

Вижте също:

• Мона Лиза живопис от Леонардо да Винчи.
• 25-те най-представителни картини на Ренесанса

Копия на Тайната вечеря от Леонардо да Винчи

Многобройни са копията, които са направени Тайната вечеря от Леонардо, което само по себе си говори за влиянието на това произведение върху западното изкуство. Най-старият и най-признат принадлежи на Джампетрино, който е бил ученик на Леонардо. Смята се, че това произведение възстановява първоначалния външен вид в по-голяма степен, тъй като е направено много близо до датата на завършване, преди повредата да е очевидна. Творбата е била под пазенето на Кралската академия на изкуствата в Лондон и е доставена в колеж Магдалина, Оксфорд, където се намира в момента.

Това копие се добавя към вече познатите, като версията, приписвана на Марко д'Оджоно, изложена в Ренесансовия музей на замъка Екуен; тази на абатството Тонгерло (Белгия) или тази на църквата Понте Каприаска (Италия), наред с много други.

През последните години ново копие е намерено и в манастира Сарацена, религиозна сграда, до която може да се стигне само пеша. Основан е през 1588 г. и затворен през 1915 г., след което временно е използван като затвор. Откритието не е толкова скорошно в действителност, но разпространението му на пазара на културен туризъм.

Тайната вечеря на Леонардо да Винчи в художествената литература

Тайната вечеря Това е едно от най-известните произведения на Ренесанса и, наред с Мона Лиза, несъмнено е най-известното произведение на Леонардо, фигура, около която спекулациите не спират. Поради тази причина с течение на времето на работата на Леонардо се приписва таен и мистериозен характер.

Интересът към предполагаемите мистерии на стенописа нараства след публикуването на книгата Кодът на Да Винчи през 2003 г. и премиерата на едноименния филм през 2006 г. В този роман Дан Браун предполага, че разкрива няколко тайни послания, които Леонардо би уловил на стенописа. Експертите обаче посочват, че романът е пълен с исторически и художествени грешки.

Романът на Браун се основава на хипотезата, че Исус и Магдалина са имали потомство, неоригинален аргумент и техните потомък днес би бил истинският Свещен Граал, за да бъде защитен от църковната сила, която би искала скрий го. Браун се основава на четенето Свещената загадка или Светата Библия и Светото Граал, където се счита, че Сан Гриал това би означавало „кралска кръв“ и ще се отнася до кралски произход, а не до обект.

За да оправдае аргумента, Браун прибягва до стенописа на Леонардо от Тайната вечеря, в който има много чаши вино, но няма чаша, така че той се опитва да намери загадка в нея: защо не би имало потир, както във всички други картини на тема? Това го кара да анализира останалите елементи на стенописа в търсене на „код“. Ето как водещият герой в романа заключава, че Хуан всъщност е Мария Магдалена.