Значение на картината „Звездната нощ“ от Ван Гог

Звездната нощ Това е картина, рисувана през 1889 г. от холандския художник Винсент ван Гог (1853-1890). Счита се за една от най-важните картини на художника заради уникалния и оригинален стил, който бележи повратна точка в пост-импресионистичното изкуство.

В момента маслото се намира в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк (MoMA). Оригиналното заглавие на картината е От Sterrennacht и се превежда на английски като Звездната нощ.

Рамков анализ Звездната нощ

Олиото Звездната нощ Той е нарисуван от художника Винсент ван Гог по време на доброволното му настаняване в психиатричната болница „Сейнт Пол дьо Маузол“, близо до Сейнт Реми, Франция. Винсент ван Гог се отказва от импресионистичния начин на пряко наблюдение на природата, за да улови форми и цветове на най-въображаемата и интимна сфера. Личната му интерпретация поражда неговия собствен уникален стил.

Иконографско описание

Композицията е разделена на нещо като две хоризонтални ивици или участъци: небесният свод и пейзажът.

Небесният свод и звездите

В небесния свод виждаме нощно небе с единадесет звезди със собствен ореол, жизнено и преувеличено. Две мъгляви спирали, които се прегръщат, създавайки усещането за движение и плавност, както в посока на Луната. Това е в горния десен ъгъл в намаляващо състояние и се откроява с гамата от жълти тонове, еднакво ярки и живи, сякаш е по-скоро слънце.

Наземният пейзаж

В основата на платното можем да видим пейзаж, натоварен с хълмове и планини с плитки извивки и град, пълен с къщи, житни полета и маслинови горички, което потвърждава очевидната хоризонталност на свода светло синьо.

Два елемента на композицията нарушават тази хоризонталност и заедно със звездното небе привличат вниманието на зрителя: църковната кула и кипарис. Това са единствените два елемента, които сочат към небето. Тези елементи фино нарушават композицията, поддържат равновесие и насочват погледа към фокуса на интереса на художника: звездната нощ.

Цветове

Разпределението на белите, жълтите, зелените и сините цветове, които художникът прилага в небето, са много по-ярки от използваните в града тъмни тонове. Използването на бяло и жълто за създаване на ефект на спирали привлича вниманието на зрителя към небето.

Техниката

Сред характеристиките на работата на Ван Гог е необходимо да се вземе предвид техниката. Художникът е избрал масло върху платно, но лечението му е абсолютно лично. Като оставим настрана принципите на пространствената дълбочина, както и идеята за завършване, художникът пост-импресионистът използва дебелата мазка, вече концентрична, вече вълнообразна, сякаш имитира а популярен плат.

Линиите също така подчертават контраста между небето и града. Градът е създаден с къси, квадратни и прави линии, които внушават спокойствие и подчертават противопоставянето на безумните извивки на небето.

Картината е направена с енергични и пастообразни мазки, които оформят канали и релефи. Линиите са динамични, тъй като се вятърят и вълнообразно преминават през картината, създавайки усещане за непрекъснато движение.

Може да харесате още: 16 страхотни картини на Винсент ван Гог.

Значение

Мнозина твърдят, че това платно на Ван Гог е израз на неговата емоционалност. На най-елементарното си ниво, Звездната нощ Той представлява гледката на Сен Реми дьо Прованс, до която Ван Гог е имал достъп от прозореца на убежището Сен Пол дьо Маузол в Арл, където е бил държан между 1889 и 1890 г.

Не всички изследователи обаче сочат в тази посока. Очевидно Звездната нощ на Ван Гог, свързано с обстоятелство в личния му живот, би било свързано и с разчитане на историческото му време.

Според Стивън Ф. Айзенман в книгата Критична история на изкуството от 19 век, обектите, които Ван Гог представлява на платното, също са израз на романтично антикапиталистическо въображение:

Мръсни кипариси, църковни кули, селски жилища с осветени домове, хълмове и звезди и планети.

Всъщност Айзенман добавя, че:

Пиесата е отчасти мечта за утопично бъдеще, основано на въображаемата социална цялост на едно по-просто минало.

Изследователят Алберт Бойме също обвинява четене, което надхвърля самото оправдание на личното облекчение. Неговата хипотеза обаче е различна от тази на Айзенман. В неговата книга Звездната нощ: историята на материята и материята на историятаБойме твърди, че след подробно проучване на композицията, той предпочита да види художника:

...като реалистично а не като a луд който е успокоил лудостта си върху статива.

Къде сочи Бойме? Според изследователя работата не може да бъде сведена до просто облекчение. Напротив, Бойме твърди, че художникът е отдаден на изучаването на астрономия и астрология и това е отразено на платното. Например, що се отнася до Луната, той твърди, че посоката на нейните рога сочи на изток, тоест, че Ван Гог е представял часа близо до зората.

Всъщност вътрешните елементи на нощното небе на Звездната нощ Те са изчерпателно анализирани, особено най-светещата звезда в таблицата, която според текущите изследвания би съответствала на планетата Венера.

По този начин, в разгара на емоционалната буря на художника, вероятно той е искал да заклещи върху платното астрономически и астрологичен запис на своята съдба. Най-вероятно това небе отваря чудесен въпрос за бъдещето на Ван Гог, а също и за утопията на спасението.

Други картини на Винсент ван Гог

Най-известните произведения на изкуството на холандския художник са:

• Звездната нощ над Рона (1888)
• Слънчогледите (1888)
• Портрет на пощальона Джоузеф Рулин (1888)
• Автопортрет (1889)
• Автопортрет с ореол (1888)
• Сеячът (1888)

Университетски професор, певец, бакалавър по изкуства (споменаване на културната промоция), магистър по литература В сравнение с Централния университет на Венецуела и докторант по история в Автономния университет в Лисабон.