Реноар: 10-те най-важни творби на художника импресионист

Пиер-Август Реноар е един от най-важните представители на френския импресионизъм, движение от 19-ти век, което революционизира изобразителната традиция. Реноар се открояваше с изследването на светлинните ефекти, чувствеността на линията и създаването на изпаряващи атмосфери чрез взаимодействието между светлините и текстурите.

Темите му се въртяха около радостния и празничен живот на буржоазията, а също така той изрази забележителен интерес към голото и природата. Тези характеристики, които му придаваха уникална и неповторима линия на уникална красота, го превърнаха в една от най-признатите препратки в историята на западното изкуство. След това нека се запознаем с някои от най-важните му творби.

1. Обядът на гребците

Обядът на гребците Това може да е най-известната творба на Реноар и една от най-признатите за импресионизма и историята на изкуството, до степен да бъде част от сюжетната линия на филма

Амели паулин. Картината представлява празник на терасата на ресторант, наречен Maison Fouirnase, разположен на брега на река Сена. Сцената дава оправдание да включите прекрасен натюрморт на масата. Повечето от героите са идентифицирани. Това са:

1. Алин Шариго (с кученце), която по-късно ще стане съпруга на Реноар;
2. Алфонс Фурнез, син на Фурнез, собственици на ресторанта;
3. Алфонсин Фурнез, сестрата на Алфонс;
4. Барон Раул Барбие, бивш кмет;
5. Жул Лафорг: критик, поет и секретар на Ефруси;
6. Чарлз Ефруси: банкер и редактор на Gazette des Beaux-Arts;
7. Елън Андре, модел на няколко художници-импресионисти;
8. Да идентифицирам;
9. Анжел Лего, актриса;
10. Адриен Маджоло, италиански журналист;
11. Гюстав Кайлебот, художник и покровител;
12. Пиерън Лестингес, приятел на Реноар;
13. Пол Лхоте, приятел на Реноар;
14. Жана Самари, актриса.

От живописна гледна точка, Обядът на гребците е великолепен израз на импресионистичната програма, докоснат от особеността на индивидуалния стил на Реноар: подчертава майсторското използване на светлина, цвят, текстури и изпаряващата атмосфера, която го заобикаля всичко.

2. Танцуване в Мулен дьо ла Галет

Танцуване в Мулен дьо ла Галет тя представлява танцова сцена на популярно място на булевард Монмартър, носещо това име. В това платно Реноар прави изящна обработка на светлината, показвайки как тя се разделя, докато преминава през листата на дърветата. Светлинните петна приличат на памучни топки върху изобразените предмети.

Тъй като това място беше и зона за пикник, сцената включва натюрморт или натюрморт. Реноар постига целта да изучи начина, по който светлината и цветът работят и в същото време изобразява ежедневните обичаи на веселата буржоазия от 19-ти век.

3. Две момичета на пиано

Тази работа е била официална комисия на френската държава и има няколко версии, включително други техники като пастел. Творбата представя двама млади хора, единият седнал на пианото, а другият изправен да чете партитурата. Реноар блести с чувствената линия и обработката на изпарените текстури, които помагат да се потопи в сцената. Жълтите тонове доминират върху платното, придавайки на атмосферата златист въздух и нотка на изтънченост.

4. La Grenouillère

В това парче Реноар се справя прекрасно с третирането на светлинните отражения във водата, които привличат вниманието ни. Листата на дървото, под което се намират героите, изглежда оживяват пред очите ни. Сцената представлява малкия изкуствен остров с едно дърво, засадено в центъра. Малкият остров е свързан с остров ла Гренуйер по дървена пътека, подобна на мост. В Grenouillère ще намерите ресторанта и услугата под наем на лодки.

Това произведение е създадено заедно с Моне, който направи своя версия. Следователно това са проучвателни трудове за ефектите на светлината, характерни за импресионизма. И двете части демонстрират разбирането, което тези художници са имали относно светлинните явления, като отражението и пречупването на светлината.

Вижте също:

• Клод Моне: Най-важните произведения
• Импресионизъм

5. Люлката

На Люлката, Реноар за пореден път ни изумява със светлината, която прониква през листата на дърветата и пада върху предмети като зони с диференцирано осветление. Изглежда, че изобразява почти фотографски момент в разговор, в който участват трима възрастни героя и момиче, което гледа, чакайки своя ред на люлката. На заден план се появяват четири размазани знака. Това ни кара да виждаме, че сме в присъствието на социално събитие.

6. Голи на слънце

На Голи на слънце или Гол със слънчевия ефект, Реноар изучава поведението на слънчевата светлина върху женското тяло. Той не използва традиционната техника на светлосенки. Следователно, той не използва черното като сянка. За импресионистите сянката беше друг вид цвят. Поради тази причина вместо черно, Реноар заложи на виолетови тонове, за да създаде ефект на сенки.

Елементите около жената не са важни, тъй като това е проучване. Художникът се е фокусирал стриктно върху светлината и женското тяло. Можете да видите използването на техника за рисуване, базирана на петна и дебели мазки, както и цветни ефекти чрез наслагване на тонове директно върху платното.

7. Кутията

Импресионистите също се интересуваха от културния и нощен живот на града. В тази сцена Реноар изобразява двама буржоа, които ходят на опера, а от балкона парадират със социалния си статус. Младата жена на снимката е нейната приятелка и модел Нини Гюле дьо Райе. С него се признава братът на художника Едмонд Реноар, проявяващ отношение на незаинтересованост по отношение на „зрителя“. Със своя бинокъл те правят жест, търсейки познати хора сред публиката (които не виждаме в сцената).

Платното се откроява, защото Реноар се противопоставя на самите правила на импресионизма, като включва черно като цвят, както в женската рокля, така и в мъжкия костюм и шапка. За тази смелост това платно контрастира с картината Голи на слънце.

8. Къпещи се

Това платно на Къпещи се Това е от много напреднало време на художника и всъщност е завършено през същата година от смъртта му. Той оставя съвременния свят зад себе си, за да се върне към голите на открито, повтаряща се тема в Пиер-Август Реноар.

По този повод виждаме две голи жени на тревата, докато на заден план се виждат трима къпещи се. Цветът се откроява в сцената. Влиянието на барока на Педро Пабло Рубенс може да се види при обработката на обеми, цветове и текстури.

9. Чадърите

На Чадърите Виждаме момента, в който дъждът започва в града. Само жена и две момичета на преден план са без чадър. В лицата на героите можем да видим типичното отношение на Реноар, изпарен.

Чадърите и костюмите обаче привличат вниманието чрез използването на ясни контури и добре дефинирани обеми, които обявяват по-постимпресионистичен външен вид, близък до стила на Сезан.

Вижте също Постимпресионизъм

10. Танц в града / Танц в полето

Танц в града Y. Танц в полето те образуват цяло в естествен размер. Градската сцена показва това, което трябва да е било танц на валс, единственият танц, в който на двойките е било позволено да танцуват толкова отблизо. Той иска да предаде елегантността и изискаността, характерни за парижкия живот, в частност, като прилага по-ясни и по-очертани контури.

От своя страна, Танц в полето показва малко по-спокоен външен вид, с малък натюрморт на заден план и размити контури и текстури. С тези творби Реноар показва разликите в развлекателните практики между селските и градските среди.

Това може да ви заинтересува:

• Едгар Дега: основни произведения
• Филм Амели Пулен