Обяснени са 20 сюрреалистични картини

Сюрреализмът е авангардно движение, възникнало през 1924 г. след публикуването на Сюрреалистичен манифест от Андре Бретон. Вдъхновен от психоанализата, той търси представянето на подсъзнанието в изкуството чрез въображение и автоматизъм. Художници като Салвадор Дали, Ман Рей, Джоан Миро и Рене Магрит приветстваха това движение.

Въпреки това, преди и след този авангард, сюрреалистичното е присъствало в много художници предизвикване на света на сънищата, фантазия, въображение, асоциации на възникване и импровизация. Тази статия събира списък с 20 сюрреалистични картини, повечето от които са вписани в движението. Включени са и някои, които или са създали прецедент, или са били повлияни от него.

1. Постоянството на паметта, Салвадор Дали

Картина Постоянството на паметта от Салвадор Дали е фундаментална препратка към сюрреализма и по-специално към работата на този художник. На заден план виждаме пейзаж, който ни напомня на леонардеската линия. Светлината е характерен елемент на Дали. На преден план меките часовници оповестяват относителността на времето. Пространството също се релативизира посредством противоположни светлини. На повърхността на изобразителната вселена лежи безформена фигура. Някои виждат в нейните черти на лицето на Дали.

2. Слоновете, Салвадор Дали

Дали изненадва в това платно за забележителността на празнотата, обрамчена от два големи слона с изключително тънки и дълги крака, като насекоми. С това силата, свързана с тези животни, е изправена пред парадокс. На гърбовете им се носят два срутени обелиска.

Това е препратка към скулптурата на Бернини в Плаза де Минерва (Рим). За барока обелискът е символ на мъдрост, а слонът е символ на здравината, необходима за носенето му. На платото на Далиния отдолу две антропоморфни фигури изглеждат мънички и незначителни до прекрасните пахидерми.

3. Великият мастурбатор, Салвадор Дали

Цялата картина се абонира за програмата за сюрреализъм, възпитавана от теориите за психоанализа, особено за подсъзнанието и либидото. Дали показва някои повтарящи се символи на художника: мравки, омар, морски пейзаж и лъв са някои от тях. Сцената е сложна сексуална алегория, която смесва символите на желанието със символите на чистота (лилия), позволявайки й да изложи табу тема в своето поколение: самодоволството.

4. Мека конструкция с варен боб (Предчувствие за гражданска война), от Салвадор Дали

Мека конструкция с варен боб или Предчувствие за гражданска война това е особено трогателно платно. Представя ни едно и също тяло, разкъсано на две половини, които дори и така изглежда да се нападат. На земята можете да видите шепа варен фасул (боб или боб), може би символ на глада, който царува в Испания, може би символ на "несмилаемия" от конфликта. Това представяне на разчленено тяло е алегорията на гражданската война.

Това може да ви заинтересува:

• 11 запомнящи се картини на Салвадор Дали.
• Постоянството на паметта, от Салвадор Дали.

5. Предателството на образа (Това не е тръба) от Рене Магрит

Рене Магрит играе на това платно с теорията за знаците. Чрез използването на изображения и думи той осъзнава неадекватността на знака спрямо неговия референт: тръбата, нарисувана върху платното, не е истинска лула, но не е и думата "тръба". Образът и думата са само представи, които заместват истинската реалност. Той дава теоретичен удар на концепцията за западното изкуство, основана на имитация на природата и стои пред вратите на концептуалното изкуство.

6. Философската лампаот Рене Магрит

Два елемента доминират в композицията: човек, който пуши лула едновременно, когато тя се затваря над носа му; и горяща свещ, която се топи, прегърнала маса. Съставът изглежда обвинява „самореферентността на мисълта“. Според изследователя Мария Ангелес Аренал Гарсия, в нейната работа, озаглавена Магрит, ловецът на изгубени прилики:

Пушачът, който придава на зрителя жалък поглед на самосъжаление, очевидно е Магрит, който, изобличавайки кръгообразността на своята мисъл, ни разкрива индиректно плодородието на вашето въображение, което има силата да превърне свещ в пъргава и болезнена форма, а актът на пушене - метафора за запитване философски.

7. Син Човешкиот Рене Магрит

На Син човешки, Магрит е поставил ябълка между лицето на героя и зрителя. Самоличността на мъжа остава скрита. Ябълката се появява периодично в творчеството на Магрит, понякога се свързва с "идеята", а друг път като плод на знанието и свободата, както и библейският плод, който съдържа познанието за доброто и погрешно. Името на произведението, Син човешки, е библейска справка.

Може да харесате още:

• Сюрреализмът: характеристики и основни художници.
• Авангард.

8. Час на обсерваторията - Влюбенитеот Man Ray

Човек Рей се занимава с дадаизъм и сюрреализъм. В тази работа той работи с еротични елементи, намекващи за фройдистката психоанализа. Платното взема половината от името си от телефонната услуга, която осигурява времето на Обсерваторията. Всъщност в долната ивица виждаме обсерваторията, която Ман Рей е съзерцавал всеки ден, разхождайки се през Люксембургските градини. Окачени в небето виждаме чифт устни, алегория на обединените любящи тела. Така се подчертава пълнотата на часа или времето на любовта.

9. Шекспирово уравнение, Дванадесета нощот Man Ray

Man Ray представя платно, вдъхновено от комедията на Шекспир Дванадесетата нощ (Дванадесетата нощ), също известен като Кралска нощ. Свързвайте обекти без видима връзка помежду си и създавайте сложни нишки, като връзките на шекспировите герои. Сред тези предмети се открояват щраусово яйце и фалически предмет, които в същото време са препратки към други произведения на Рей. Художникът подчертава междуреферентността с този жест, както в отношенията между литературата и живописта, така и в самата живопис.

10. Аз и селотоот Марк Шагал

Марк Шагал не може да бъде ограничен до определено движение. Неговата работа може да се разглежда до известна степен като предшественик на сюрреализма, доколкото е снабден с подобни на сънища и въображение елементи. В това платно зелено лице съзерцава крава, майчин символ. Сцената е завършена с препратки към ежедневния ред от детството, преплетени в една мечтателна и цветна атмосфера.

11. Celebesот Макс Ернст

Макс Ернст е художник, който също е преминал между дадаизма и сюрреализма. В тази работа той имитира техниката на колаж чрез представяне на различните текстури на материали и чрез създаване на привидно случайни асоциации. Фонът се лута между небето и морската вселена. Основната фигура, подобна на слон на външен вид, има сексуални конотации, както и дясната кула, фаличен символ. Тълкувателна хипотеза предполага, че рогата корона върху багажника на чудовището и женското тяло намекват за мита за изнасилването на Европа.

12. Каталунски пейзаж (Ловецът), от Джоан Миро

Джоан Миро се смята за един от най-важните художници на сюрреализма благодарение на особеностите на неговите методи и стил. Тази работа се откроява с процеса на графичен синтез на елементите, сред които каталунски селянин или ловец което е обобщено в неговите атрибути: триъгълник с око, мустаци и брада, лула, ухо и баретина. Останалите елементи разкриват сух каталунски пейзаж и в долната част се отнасят до каталунската традиция, известна като погребение на сардина.

Може да харесате още: Джоан Миро: Обяснени са 20 основни творби.

13. Мамо, татко е наранен!от Ives Tanguy

Айвс Тангуй беше част от кръга на Андре Бретон и беше смятан за абстрактния сюрреалист. В това платно той представя пуста сцена с непропорционални и непропорционални фигури, които привличат вниманието ни още повече, когато разглеждаме заглавието: "Мамо, татко е наранен!". Това взаимодействие между думите и изобразителното произведение създава различно психическо състояние на наблюдателя, който не намира елементи на платното, за които да се задържи, поне не при бързо четене.

14. Невидимитеот Ив Танги

След Втората световна война Тангуи заминава да живее в САЩ. Повлиян от стиловете и колекциите, които среща, той започва да прилага фигури с биоморфни части и механични части върху пространства, както в това платно. Фигурите, като фантасмагории, са издигнати върху неясно и инертно пространство. Според експерти тези цифри предизвикват загрижеността на сюрреалистите през този период за съществата на друг свят, явление, на което липсва рационално обяснение.

15. Автобиография на ембрионот Айлин Агар

Айлийн Агар е британска художничка. В тази творба художникът отчита постулатите на сюрреалистичното движение. Разделете платното на четири части и напънете в тях реминисценции на гръцкото изкуство. Ще видим и алюзии за африканското изкуство, за Ренесанса, тоест за призоваване на културното наследство, както е определено от Tate Modern в Лондон, защитник на това произведение. Виждаме и фигури, които приличат на клетки и елементи на биологичния свят.

16. Какво ми донесе водатаот Фрида Кало

Фрида Кало е мексиканска живописец, която е свързана със сюрреализма, въпреки че не се възприема по този начин. Така или иначе, платното Какво ми донесе водата точно този му спечели този епитет от ръката на самия Андре Бретон, куратор на първото му шоу в Ню Йорк. Това платно прави преглед на личната история на Фрида Кало: нейните културни и родови корени, нейните заболявания, нейните идеи и нейната сексуалност.

Това може да ви заинтересува: Фрида Кало: биография, картини, стил и фрази на мексиканския художник.

17. Счупената колонаот Фрида Кало

Счупената колона Това е платно на Фрида Кало, което представлява физическо страдание. Тя не само е била жертва на полиомиелит и фибромиалгия, но художникът е претърпял инцидент през младостта си, който е причинил тежки гръбначни наранявания. Фрида Кало представя това страдание в този автопортрет, в който полуголият торс е отворен за показване древна колона в руини, докато тялото му е обременено с малки болки, които представляват нокти.

18. Изискан труп

Сюрреалистите често практикуваха техника, наречена „изискан труп“, заимствана от литературата. Изискан труп се състои от следното: човек прави спонтанно рисуване (автомат) върху сегмент от хартията. След като това стане, той сгъва хартията, за да скрие рисунката, и я предава на друг участник, който трябва да направи същото в следващия сегмент. Накрая хартията се разгъва и се разкрива парче с множество фигури, които, поставени заедно, разкриват механизмите на подсъзнанието. Този екземпляр, който представяме, има характерни елементи на художника и танцьора Валентин Хюго, който използва черен фон. Но това е колективно парче, в което са участвали различни личности като Андре Бретон.

19. Очи на масатаот Ремедиос Варо

Ремедиос Варо е испанско-мексикански художник, силно повлиян от сюрреализма. В тази картина виждаме въображаемата игра, която разделя очите от очилата му с мигли. Елементите са на маса, която плава върху повърхност с трева с ниска плътност. Очите сякаш гледат отвън на инструментите, които трябва да коригират дефектите им. Междувременно зрителят вижда нереални очила, чиито прикрепени мигли си играят с пространствени глупости.

20. Бродиране на земната мантия, от Ремедиос Варо

Бродиране на мантията на Земята това е централният панел на творба на Ремедиос Варо, която е част от триптих. Това е завършено със сцените, известни като Към Кулата Y. Бягството. Очевидно сцената намеква за времето, когато Ремедиос Варо тъче в манастира, докато някой друг чете. Конецът извира от мистериозен източник в центъра на композицията. Платът излиза извън границите на кулата и прониква в света с творческия си капацитет.