Мона Лиза или Ла Джоконда: значение и анализ на картината

The Мона Лиза, също известен като Мона Лиза, е ренесансова творба, рисувана от многостранния художник Леонардо да Винчи. Картината е рисувана между 1503 и 1506 г. и днес тя е един от най-важните символи на западната култура. В момента се намира в музея Лувър в Париж, Франция.

The Мона Лиза Счита се за най-известната картина в света. Малко творби са преминали през толкова много проверки и проучвания. Някои от причините, които го правят толкова известен, са:

• Крайният реализъм на Леонардо да Винчи при използване на математически методи за измерване на човешки пропорции,
• Уникалната техника на сфумато което също предава много напреднал реализъм за времето,
• Революцията, която генерира в измеренията и в начините на изобразяване, се счита за основа на всички западни портрети,
• Сборът от мистериите на живописта; от самоличността на модела до това защо Леонардо да Винчи никога не е връчил комисионната.

Анализ на Мона Лиза

The Мона Лиза Това е произведение, което принадлежи към жанра на живописния портрет. Този жанр е популяризиран през Ренесанса и може да се счита за истинска революция, тъй като открито изразява антропоцентричния интерес от този период. Сега, какви са композиционните характеристики на известната картина?

Описание и характеристики

От гледна точка на композицията, Мона Лиза Това е портрет с половин дължина или три четвърти на пейзаж, който е разделен на две атмосфери, по-студена (горната) и по-топла със земни цветове (долната).

Позата на жената произлиза от „пирамидата“, използвана за представяне на жените. мадони седнал, тоест това е триъгълна геометризация.

Кръстосаните им ръце образуват основата на пирамидалната форма. Светлината, приложена към гърдите и шията, е същата, приложена към ръцете.

Центърът на квадрата е гърдите на жената и е подравнен с лявото око и пръстите на дясната ръка. Това подчертава присъствието на героя в композицията.

Лявата му ръка е удобно подпряна на рамото на стола и е кръстосана от дясната ръка. Положението на ръцете заедно с това на стола предават разстояние между нея и зрителя.

Главата е покрита с воал, символизиращ целомъдрие, често срещан в портрети на съпруга. Използването на този тип воал също се приписва на бременни или следродилни жени. Той не показва скъпоценности или особени признаци на икономическа показност или власт.

Позата на Мона Лиза показва спокойствие и заедно със страничния поглед, но насочен към зрителя, показва владеенето на чувствата, нещо, което по това време обикновено не се приписва на жена.

Лицето няма вежди. Изразът на жената в картината е загадъчен или двусмислен. Това е така, защото погледът, тялото и ръцете са насочени към фино различни ъгли, добавени към илюзията, че техниката на сфумато.

В левия край на картината можете да видите основата на колона, намеквайки, че жената седи в галерия.

Пейзажът във фонов режим е рисуван с въздушна перспектива. Опушеното синьо и размитата, неясна перспектива придават на композицията по-голяма дълбочина.

Фоновият пейзаж показва известен дисбаланс, тъй като създава илюзията за пейзаж, който е разделен на две. Между двете обаче няма приемственост. Изглежда, че няма съответствие по отношение на височини и линии.

Техника

Картина Мона Лиза Изработен е в блажна боя върху дърво. Леонардо да Винчи прилага техниката на сфумато. Това се състои в наслагване на няколко слоя деликатна боя, за да омекоти или разреди контурите на фигурата и постигане на усещането за естественост и обем, което позволява да се усети, че фигурите са интегрирани в останалата част от състав.

Благодарение на сфумато, Леонардо успя да усъвършенства възприятието за триизмерност. Леонардо използва техниката на сфумато за да покаже как светлината отскача от извити повърхности, особено кожата, оставяйки я гладка, мека и естествена.

Обяснението за мистерията на усмивката и външния вид на маймуна Лиза произлиза именно от техниката на сфумато и естеството на човешкото зрение.

Всъщност пряката визия на човешкото същество се фокусира върху детайлите, но не и върху сенките, от друга страна, периферното зрение различава сенките повече от детайлите. Поглеждайки към Мона Лиза от различни гледни точки, тънките и размити слоеве на техниката на сфумато те карат почти незабелязана усмивка да се появява отпред в сравнение с мистериозната усмивка, която се появява, когато се гледа отстрани. Това се случва, защото отстрани се проектира повече обем поради сенките, създадени от тънките слоеве.

Значение на Мона Лиза

Изразът "маймуна Лиза "означава" госпожа Лиза ". маймуна е умалително от италиански мадона, а Лиза ще бъде името на модела, идентифициран от Джорджо Вазари, художник, архитект и писател на Ренесанса, който публикува книгата Живот на най-добрите италиански архитекти, художници и скулптори, където той даде показания за картината.

Идентичността на модела

Има няколко дискусии за идентичността на модела. Всъщност най-приетата теория е тази на историка Вазари от 16-ти век, който казва, че представената жена би била Лиза Герардини. А коя беше Лиза Герардини? Тя беше съпруга на търговец на коприна на име Франческо дел Джокондо. Всъщност алтернативното име Мона Лиза, което на испански означава „щастлив“, се отнася до известната й усмивка и името на съпруга й.

Друга теза предполага, че изобразената жена би била "определена флорентинска дама", по думите на Леонардо, и че парчето ще е поръчано от Жулиано де Медисис. В такъв случай това може да е дама със социална известност. Ако обаче е така, съмнението относно нейната самоличност няма да бъде разбрано, тъй като тя ще бъде напълно идентифицирана.

Нещата се усложняват, ако вземем предвид, че съвременните документи, описващи картината, могат да се отнасят до различни версии на Мона Лиза. Съществуването на такива версии е точно един от факторите, които придават на парчето мистериозен контекст.

Версии на Мона Лиза

Най-възприетата теория, тъй като е събрана в работата на Вазари, посочва, че рисуването на Мона Лиза тя би била поръчана от търговеца Франческо дел Джокондо. Леонардо щеше да започне да го рисува около 1503 година. Когато обаче Вазари описва работата, той посочва две много важни данни: той се позовава на съществуването на вежди и посочва, че картината е недовършена.

От времето на Леонардо има още две версии на картината, т.нар Мона Лиза от Илсуърт Y. Мона Лиза от музея Прадо. За последното е известно, че това е копие, направено в работилницата на Леонардо от един от неговите ученици, вероятно Андреа Салай. Изработен е между 1503 и 1519 г., като се прилага същата техника и материални условия: масло върху дървена дъска (орех), с размери 76,3 x 57 cm. Видими са някои качествени разлики, като трудността на сфумато.

Позовавайки се на Мона Лиза от ИлсуъртДълго време се смяташе, че това е фалшификат, наред с други неща, защото е направен върху платно, за разлика от този в Лувъра и Прадото. Последните научни изследвания обаче разкриват, че пигментите и материалите са от една и съща епоха. Дали е версия на самия Леонардо? Всъщност ще бъде ли първата версия на картината?

Най-очевидните разлики с класиката Джоконда те са три:

• жената, чието лице има по-очертани вежди, изглежда по-млада;
• Той е ясно рамкиран между две колони и
• фоновият пейзаж е недовършен.

В случай, че е направен от Леонардо, може да има смисъл, че това е първа версия, ако вземем предвид младежта на модела в сравнение с Мона Лиза в Лувъра и във връзка с годините, необходими на Леонардо да развие картината. Моделът изглежда е същият.

Изправен пред тази последна информация, възниква въпросът: възможно ли е тази картина да е първа версия на портрета? Можеше ли Леонардо да направи и двата портрета едновременно? Тъй като Вазари говори за недовършена Мона Лиза с вежди, можеше ли да има предвид този или този, който пази Лувъра? Ако Вазари имаше предвид този в Лувъра, може ли да е, че веждите на Джоконда оригиналите са случайно изтрити по време на поддръжка или възстановяване?

Тези въпроси все още без задоволителен отговор са част от мистериите около творбата, които привлякоха вниманието на света, но... Достатъчни ли са, за да обяснят необикновения феномен на дифузия на картината?

Може да ви е интересно да прочетете за него:

• Картина Тайната вечеря от Леонардо да Винчи
• Витрувиански човек, от Леонардо да Винчи
• Произведения на Леонардо да Винчи

История на картината Мона Лиза

Мона Лиза Направен е от Леонардо между 1503 и 1519 година. Най-широко приетата теза предполага, че това е поръчка от търговеца на платове Франческо дел Джокондо. Както е обичайно за художника от епохата на Ренесанса, Леонардо никога не завършва картината, така че той отказва да я предаде и тя остава в негово владение до края на дните му.

Едва след смъртта му, или може би малко преди смъртта му, картината е придобита от френския крал Франциск I през 16 век, който дори е платил дванадесет хиляди франка за нея. След смъртта на Франсиско I работата е предназначена за Фонтенбло, след това за Париж и накрая за Версай. След Френската революция, когато тя се счита за част от френското държавно съкровище, тя е предадена на пазенето на Лувъра през 1797 година.

Той е останал в музея на Лувъра до днес, с изключение на три прекъсвания. Първият, когато Наполеон я заведе в спалнята си (от 1800 до 1804 г.). Вторият, когато е откраднат от музея от Виченцо Перуджа (от 1911 г. до завръщането му през 1914 г.). И третият, когато се е приютил в замъка Амбоаз по време на Втората световна война и по-късно в абатството Лок-Диу.

Значение на Джоконда и влиянието му върху изкуството

Жанрът на живописния портрет на личности, такъв, какъвто го познаваме, се е разиграл през ранния Ренесанс, около 14 век. Това означава, че по времето, когато Леонардо рисува Мона Лиза вече имаше повече или по-малко консолидирана портретна традиция, адаптирана към определени конвенции. Най-често срещаният модел преди Мона Лиза той фокусира вниманието си върху представянето на персонажа до средата на торса, така че лицето, главата и раменете да покриват цялата композиция.

Картината на Мона Лиза Принадлежи към жанра на ренесансовото портретиране, но начинът, по който го рисува Леонардо да Винчи, се различава в някои отношения от традицията, в която по това време са рисувани портрети на жени. Жената гледа директно към зрителя и се усмихва уверено, две нагласи се приписват на аристократичните мъже, а не на жените.

В портрета Мона Лиза Показани са не само лицето, главата и раменете, но и торсът под кръста, излагайки ръцете и ръцете и по този начин по-големи изразителни възможности. По този начин Леонардо разкрива много за героя, нещо, което не би успял да последва предишния модел.

Това обаче не беше единственият портрет, направен от Леонардо и освен това, ако вземем предвид факта, че Леонардо запазено до края на дните му, влиянието му в онези дни беше ограничено само до тесния кръг от хора, които постигнаха вижте го. Във всеки случай не можем да отречем, че въздействието върху този кръг е било значително до такава степен, че те са оставили писмени показания. По тази причина художникът Рафаел го изучава и приема за справка, за да разработи портрета на Мадалена Дони.

В оригиналния портрет на Мона Лиза можем да видим признаците на съвършенство, които Леонардо е постигнал в развитието на техниката на сфумато, и всъщност се смята, че в крайна сметка тази картина е била дело на Леонардо, докато той е рисувал известната картина на Йоан Кръстител, където се разкрива като истински майстор на светлината на света. Това означава, че техниката на Леонардо би достигнала своето съвършенство в тези две произведения. Но дали сегашното му значение произтича само от техническото съвършенство?

Въздействие на кражбата на Мона Лиза

Изглежда, че популярността на Мона Лиза Той е с относително скорошно приписване и е катапултиран от обира, извършен от италианеца Винченцо Перуджа, бивш служител на музея Лувър, на 21 август 1911 г. Всъщност кражбата е забелязана едва 24 часа по-късно, което означава, че по това време парчето не е получило специално внимание на сигурността.

Кражба на Мона Лиза Беше наистина скандално, както за изненадата от кражбата, така и за лечението на разследването, което постави под съмнение две големи публични личности на момента: младите Гийом Аполинер и Пабло Пикасо. Всъщност Аполинер беше задържан за една седмица за разследвания. След две години разследвания властите откриха местонахождението на Перуджа, който се опита да го продаде на Алфредо Гери, тогава директор на галерия Уфици във Флоренция.

Кражба на Мона Лиза не само постави парчето в забележителностите на света. Това повлия и на оценката на другите версии на портрета, направени от Леонардо или в работилницата на Леонардо.

Ние се позоваваме специално на гореспоменатото Мона Лиза от Илсуърт, чието съществуване е разкрито едва след кражбата. Късната поява на това парче на платно породи подозрения за неговото произход, тъй като мнозина го мислеха може да е фалшификат, направен по времето, когато Лувърът е бил в ръцете на Перуджа.

Няколко години след връщането на парчето, което сега се разглежда от широката общественост като съкровище, дадаистът Марсел Дюшан и сюрреалистът Салвадор Дали щеше да даде последния удар, за да освети славата им, като направи всеки от тях версия непочтен.

В обобщение, всички тези въпроси са част от контекста, който е повлиял на необикновеното разпространение на произведението по целия свят:

• съществуването на няколко версии на един и същ мотив;
• Нежеланието на Леонардо да предаде работата;
• значителната икономическа инвестиция на френския крал Франциск I за придобиването му;
• Желанието на Наполеон да я види в стаите си;
• обира, извършен от Перуджа и ...
• непочтените пародии на Дюшан и Дали.

Всичко това само потвърждава неговата валидност като истински символ на западната култура.

Това може да ви заинтересува:

• 25-те най-представителни картини на Ренесанса
• Ренесанс