25-те най-завладяващи художествени движения на 20-ти век

Художествените движения на 20 век са течения на съвременното изкуство, които са направили оригиналност, концепция и пластичният език над имитацията на природата и класическия идеал за красота, ценности в сила до 19 век. Така те коренно променят историята на западното изкуство.

Тъй като оригиналността се превърна в творчески двигател, оттогава се появиха голям брой движения, много различни помежду си. Поради тази причина в тази статия представяме ориентиращ списък на най-важните художествени движения на 20-ти век и техните най-известни автори, подредени хронологично.

1. Фовисмо, 1904-1908

Фовизмът или фовизъм Това беше живописно движение, основано на екстремната екзалтация на цвета, с цел утвърждаване на творческия инстинкт над естетическата рационализация. Неговите най-важни показатели бяха Анри Матис, Андре Дерен и Морис дьо Вламинк.

Гледам Фовизъм

2. Експресионизъм, около 1905-1933

Експресионизмът беше артистичен, както и кинематографичен, музикален и литературен. Това не беше единен стил, но неговите художници се опитаха да предложат критичен поглед към реалността, възприемана като източник на индивидуален и социален дискомфорт. Той беше изразен в различни течения и групи като Синия конник и Нова обективност. Сред най-добрите му представители са неговият вдъхновител Едвуард Мунк, както и Емил Нолде, Кате Колвиц, Ернст Лудвиг Кирхнер и Франц Марк, наред с други.

Гледам Експресионизъм

3. Кубизъм, около 1907-1917

Кубизмът е движение, принадлежащо към така наречените исторически авангарди на 20-ти век, които се проявяват до междувоенния период. Характеризира се с геометричния синтез на форми и представянето на няколко равнини в една. Той също така е включил елементи от примитивното изкуство, създал техники като колаж и даде място на типографията върху платното. Основните му представители бяха Пабло Пикасо, Хуан Грис и Джордж Брак.

Вижте също:

• Кубизъм
• Исторически авангарди

4. Футуризъм, 1909-1920

Футуризмът е живописно и литературно движение, родено с манифест, написан от Филипо Томазо Маринети, един от най-големите му представители. Характеризираше се с култа към машината и представянето на движение върху изобразителната и скулптурна повърхност. Освен Маринети се откроиха още Джакомо Бала и Умберто Боччони.

Гледам Футуризъм

5. Лирична абстракция, от 1910 г. нататък

Повече от движение, лиричната абстракция беше течение, което движеше други движения, като районизъм и абстрактен експресионизъм. Първоначално той предлага за първи път на Запад да освободи изкуството от имитация на природата. Техниката му се основава на композиционната свобода и хармоничните стойности на цвета, превръщайки пластичния език в основен интерес на творбата. Най-известният му промоутър беше Василий Кандиски.

Гледам Абстрактно изкуство

6. Районизъм, около 1912г

Районизмът се счита за движение, вписано в течението на лиричната абстракция. Той фокусира интереса си върху представянето на светлина, лъчи и цвят в подредени динамични последователности. Основните му показатели бяха Наталия Гончарова и Михаил Ларионов.

7. Конструктивизъм, приблизително 1914-1935

Малко след лиричната абстракция се очертава тенденцията за геометрична абстракция. Първото специфично движение на тази тенденция е конструктивизмът. Той наблегна на пространствената геометрия, естеството на материалите и строителните принципи. Поради тази причина той беше тясно свързан с архитектурния дизайн и имаше силно социално и политическо призвание. Сред най-големите му представители бяха Ел Лисицки, Александър Родченко и Владимир Татлин.

8. Супрематизъм, приблизително 1915-1923

Вписан в геометрична абстракция, той по същество беше представен от Казимир Малевич, който написа своя манифест. Неговият фокус на интерес се е въртял около равнинната геометрия (правоъгълници, квадрати, кръгове и триъгълници), както и други основни композиционни елементи като линии и кръстове. Друга видна фигура беше Любов Попов.

9. Дадаизъм, приблизително 1916-1923

Дадаизмът беше част от историческите авангарди, както и футуризмът и кубизмът. Повече от артистичен стил, това беше анти-изкуство, оскърбление на буржоазния свят и чувството му за красота. Неговите творби имаха нихилистична перспектива и играеха с произвола като елемент на творението. Сред авторите му бяха Марсел Дюшан, Раул Хаусман, Франсис Пикабия, Ман Рей и Жан Арп, наред с други.

Гледам Дадаизъм

10. Неопластицизъм или De Stijl, 1917-1931

Неопластичността също е вписана в геометричната абстракция. Нейният най-висок представител беше Пиет Мондриан, който използваше перпендикулярни линии като основен ресурс. Цветовата палитра беше намалена до минимум. Движението, известно още като De Stijl и се изразява успешно не само в колекционерски произведения на изкуството, но и в приложните изкуства, обновявайки индустриалния и графичния дизайн. Други представители бяха Тео ван Дусбург и Барт ван дер Лек.

11. Баухаус, 1919-1933

Баухаус е немска школа по архитектура, изкуство и дизайн. Въпреки че нацистката партия го затваря през 1933 г., по време на своята дейност тя оказва значително влияние върху изкуствата, фотографията и архитектурния, графичния и индустриалния дизайн. Bauhaus възстановява функционалността в дизайна, иска да сближи художниците и занаятчиите и модернизира продукциите на века.

Негови директори бяха Валтер Гропиус (основател), Ханес Майер и Лудвиг Мис ван дер Рое. Големи личности от времето, преподавани там, като Ласло Мохоли-Наги и Кандинси.

12. Сюрреализъм, 1924-1966

Сюрреализмът е движение от междувоенния период. Тя се основава на психоаналитичната теория на Зигмунд Фройд, от която той предлага автоматизъм като метод за създаване, който благоприятства различни асоциации, подобни на сънища и въображение. Най-големите му представители бяха Салвадор Дали, Джоан Миро и Рене Магрит, наред с други.

Гледам Сюрреализъм

13. Мексикански стенопис, 1920 г. нататък

Мексиканският стенопис е живописно движение, което се стреми да насърчи общественото съзнание, да издигне мексиканската идентичност и да върне изкуството към публичната му функция през стената като опора.

Това предизвика реално въздействие на национално и международно ниво и дори днес много художници с политическа убеденост се придържат към неговите насоки. Неговите най-важни представители бяха Диего Ривера, Дейвид Алфаро Сикейрос и Хосе Клементе Ороско.

Гледам Мексикански стенопис

14. Арт деко, 1910-1935 приблизително

Арт деко е стил на графичен, индустриален и архитектурен дизайн, който се изразява и в живописта и скулптурата на т.нар Belle epoque. Той достига своя връх след Първата световна война. Характеризира се със симетрия, използване на права линия, зиг-заг и композиционна простота. Някои от най-големите му представители бяха Тамара де Лемпичка, Фелхаймер и Вагнер. Касандре, Ерте и Уилям ван Ален.

Гледам Арт деко

15. Абстрактен експресионизъм, приблизително 1945-1965

Абстрактното движение на експресионизма е движение, изразено в две тенденции, близки до лиричната абстракция. От една страна, екшън живопис (екшън живопис) или жестурализъм. Тя се основава на техниката на капе, който се състои от взривна боя. Той беше представен от Джаксън Полок, Франц Клайн и Де Кунинг.

Другата тенденция беше Цветно поле живопис или рисуване на цветни полета, които правят големи повърхности наситени с цвят, комбинирайки това с импресионистични техники като вибрацията между цветовете. Негови представители бяха Клифорд Стил, Барнет Нюман и Марк Ротко.

16. Поп арт, приблизително 1950-1980

Поп изкуството е движение, което включва в изкуството символите на поп културата и потребителското общество, както и темите и формите на представяне. По този начин той призна съществуването на масова култура в художествената верига. Сред най-известните му представители са Анди Уорхол и Рой Лихтенщайн.

Гледам Поп Арт или Поп Арт

17. Кинетично изкуство, 1954 г. нататък

Кинетичното изкуство е свързано с оптичното изкуство, но за разлика от това, то основно се занимава с включване на движение в произведението, било то реално или виртуално. Сред най-известните му представители са Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Francisco Sobrino Ochoa, Jean Tinguely и Julio Le Parc.

Гледам Кинетично изкуство

18. Оптично изкуство, 1964 г. нататък

Op art в испанското оптично изкуство е движение, основано на търсенето на визуални илюзии от различни видове. Един от най-важните показатели беше Виктор Вазарели.

19. Става Y. производителност, от 1960 г. нататък

The случващо се Това е артистично движение, основано на принципите на провокация, участие и художествена импровизация. Следователно това е интердисциплинарен начин.

The производителност, като случващо сеТой включва и изпълнения на художествена импровизация и провокация, но за разлика от предишната, той не допуска участието на публиката.

И двете имат характеристиката, че текат във времето, тоест те са явление, а не завършен обект.

20. Концептуално изкуство, от 1960 г. нататък

Концептуалното изкуство е художествена тенденция, развила се в средата на 60-те години. В тази тенденция концепцията има предимство пред действителния художествен обект. В някои случаи това означаваше разбиване на концепцията за изкуство като колекционен предмет и появата на нови изразителни ресурси. Сред най-големите му представители са Джоузеф Кошут, Йоко Оно, Леон Ферари и Хариет Барт.

21. Изкуство повера, около 1965 г. нататък

Изразът повера изкуство превежда се на испански като лошо изкуство. Това е движение, възникнало в Италия, което се интересува от "лоши" материали, тоест не индустриализирани или необработени, като въже, платно, скали, растения, дървени трупи и т.н. Трансформацията играе важна роля, тъй като доколкото материалите претърпяват промени във времето, работата също се модифицира. Сред най-изявените художници са Марио Мерц, Джузепе Пеноне и Янис Кунелис, наред с други.

22. Ленд арт, от 1968 г. нататък

The Ленд арт, също известен като Земното изкуство, в движение, което интегрира изкуството и околната среда (пейзаж). Местоположението и материалите са самата природа, която естетически се намесва от художника. Следователно произведенията са склонни да имат скулптурен и архитектурен характер едновременно. Този вид изкуство се съхранява в космоса, така че той претърпява свои модификации, които климатът предизвиква върху природата. Следователно някои творби не са запазени. Сред неговите представители са Робърт Смитсън, Карл Прант, Алис Адамс, Фил Матюс и Яцек Тилики.

23. Хиперреализъм, от края на 60-те години

Хиперреализмът или радикалният реализъм е пластично движение, разглеждано като реакция на не-обектни, концептуални или дадаистки подходи. Той се опита да възпроизведе реалността толкова точно, колкото окото може да я възприеме, дори и в по-малко естетическите й детайли. Той беше изразен във варианти като фотореализъм и концептуален реализъм. Сред неговите художници са Карол Фойерман, Дуейн Хансън, Мери Прат, Джон Дейвис, Джон де Андреа и Сегал.

Гледам: Хиперреализъм

24. Минимализъм, от 1960г

Минимализъм или първични структури е американско движение, което реагира срещу абстрактния експресионизъм и поп хедонизма. Вдъхновен от конструктивизма, той пропагандира идеята за повторението като образ на безкрайността и я свързва с конкретизма и структурализма. Сред някои от неговите представители са Доналд Джъд, Сол Левит и Ан Труит.

25. Градско изкуство, от 1975г

The улично изкуство, наричано още улично изкуство или градско изкуство, обединява различни художествени изрази, които използват пластичен език улица или които използват градски елементи като опори (стени, вагони, тротоари, тавани, телефонни кутии, и т.н.). Техниките са разнообразни: дизайн на плакати, шаблон, графити, колаж, стикери, ситопечат, повторна употреба и др. Един от първите му видни представители беше Жан-Мишел Баскиат. В момента сред неговите представители са Банкси и Вилс.

Това може да ви заинтересува: Най-известните творби на Бански