Училището в Атина от Рафаел Санцио: анализ и значение

Училището в Атина Това е стенопис от Рафаел Санцио, направен между 1510-1511. Намира се в Estancia del Seal o Stanza della Segnatura —Стая, предназначена да бъде папската библиотека в Апостолския дворец на Ватикана.

Той е част от "Стаите на Ватикана", набор от четири стаи на двореца, чийто украса е поръчана от папа Юлий II на различни художници, въпреки че в крайна сметка те са заменени от Рафаел. Ето защо в наши дни тези стаи са известни още като „Стаите на Рафаел“.

Училището в Атина представлява ценността на научната мисъл и естествената истина, чието развитие се приписва на класическата античност. Творбата олицетворява цялата културна програма на Ренесанса, тъй като виждаме присъствието на великите мислители и учени от класическия свят и дори самия Ренесанс.

Анализ на Училището в Атина от Рафаел Санцио

Училището в Атина Това е стенопис, чиято основа е широка 7,7 метра и достига максимална височина от 5 метра в края на арката. Изградена от линейна или перспективна перспектива, сцената е рамкирана в тежко архитектурно пространство.

Рафаел се възползва от техниката на рисуваната архитектура, за да създаде по-голямо усещане за дълбочина, точно както се беше научил от Перуджино.

Той не търси конструктивни препратки в гръцкия свят, а в римския, особено в работата на Браманте. Този архитект е отговарял за проекта за обновяване на базиликата Сан Педро с палеохристиянска естетика.

Описание на сцената

Като обстановка, Рафаел представлява три последователни свода, създадени от полукръгли арки, чиито отворени дъна и предложените раздели създават по-голямо усещане за дълбочина. Отстрани на тези сводове виждаме галерия от колони и статуи, алегорична препратка към гръцко-латинската култура.

Две скулптурни фигури обграждат сцената и доминират над нея в горната половина. Те са Аполон, символ на ред, хармония и разум, и Атина, символ на мъдростта, изкуствата и военната стратегия.

На този етап виждаме представянето на различни исторически фигури от областите на философията, математиката, науката, изкуствата и политиката. Те съжителстват с едновременното присъствие на някои фигури от периода на Ренесанса, включително самия Рафаел.

Най-важните герои са двете фигури в центъра на композицията, които лесно можем да разпознаем от ясното и просветно небе, което се отваря зад главите им. Те са философите Платон и Аристотел, безспорни действащи лица на сцената.

Герои на Училището в Атина

Училището в Атина има много знаци. Досега не всички са били идентифицирани, въпреки че повечето са били. Сякаш това не е достатъчно, някои приписвания, направени до момента, са съмнителни, така че има различни хипотези.

В няколко случая Рафаел използва съвременни личности като физически референти. След това ще видим кои са представените символи и техните атрибути или символи. Тези, които са обект на съмнение, ще бъдат идентифицирани след време.

1. Платон. Платон, който е представен с чертите на майстора Леонардо да Винчи, държи книгата Тимей. Пръстът му сочи към небето. Този жест се отнася до Теорията на идеите, която основава неговия ред на мисли.

2. Аристотел. Вдясно от Платон виждаме Аристотел да държи книгата Етика. Дясната му ръка, на височина на талията, държи дланта успоредна на земята. С това Рафаел намеква за теорията за формите на Аристотел, който смята, че нещата са сами по себе си и че не съществуват като двойствена реалност (разделяне на тялото и душата).

3. Хераклит (в ролята на Микеланджело). Философ, представен като Микеланджело както по черти, така и по облекло и от своя страна върху мраморна основа.

4. Диоген. Мислител на циничната школа, известен с липсата на интерес към социалните употреби и обичаи, на което той противопоставя принципа на автономия.

5. Зенон от Елея: Той беше гръцки философ, ученик на Парменид, представител на Елеатската школа.

6. Епикур. Той е създателят на епикурейството, което, наред с други неща, отрича безсмъртието на душата и защитава хедонизма.

7. Федерико Гонзага. Тогава Федерико Гонзага беше херцог на Мантуа, по назначение на Лъв X. Той беше важен покровител.

8. Анаксимандър (?). Този герой може да бъде Анаксимандър, ученик на Талес от Милет, той е бил известен като философ и географ. Предложени са и имената на Северино Боецио, Аристосено, Сенократ и Емпедокъл.

9. Averroes. Аверроес е бил андалуски философ, математик и лекар от Средновековието (12 век), който е преподавал и ислямски закони.

10. Питагор. Гръцки философ и математик. В допълнение към книга, пред него виждаме черна дъска, която показва цифровия триъгълник "Tetraktys", символ на единството на Вселената, а виждаме и символа на теорията за музикалната хармония.

11. Теланж: Ученик на Питагор, отговарящ за държането на черната дъска за него.

12. Ипатия Александрийска. Неоплатоничен философ и професор, известен с приноса си по математика, астрономия, алгебра и геометрия.

13. Парменид. Философ, предшественик на платоническия идеализъм и основател на елейската школа.

14. Александър Велики. Крал на Македония, който победи персите и разшири империята си до Гърция, Египет до Индия. Александър Магно става ученик на Аристотел.

15. Ксенофонт или Антистен. Ксенофонт е бил историк, философ и военен. Едно от най-важните му произведения е Елински, по Пелопонеската война. Може да бъде и Антистен, основател на циничната школа в гръцката античност.

16. Алкивиад. Някои изследователи предполагат, че тази фигура може да е герой от Банкет на Платон наречен Алкивиад, защото е в диалог със Сократ.

17. Сократ. Той е смятан за бащата на гръцката философска мисъл и насърчител на диалектиката. Той беше учител на Платон.

18. Плотин: Неоплатонически философ, чиято теория за триединството и Единството е източник на вдъхновение за християнската философия. Счита се, че референтният модел е папа Юлий II.

19. Омир. Омир е авторът, на когото композицията на Илиада и на Одисеята, основни литературни произведения на гръцката култура.

20. Евклид или Архимед (като Браманте). Не е известно със сигурност кой представлява тази цифра, но съдейки по използването на компаса, това може да е Евклид или Архимед. Лицето е на Леонардо Браманте, архитект на Ренесанса.

21. Птолемей. Астроном, географ, математик и химик от прехода между 1 век и 2 век в. С, от гръцко-египетски произход. Героят държи глобус.

22. Апелес (като Рафаел Санцио). Очевидно тази фигура е автопортрет на Рафаел Санцио, но той олицетворява характера на Апелес, художник от древната епоха. Обикновено, когато това се случи в живописта, авторът гледа директно към публиката, разчупвайки фантастиката.

23. Протогени (като Содом). Протоген е друг художник на старото време, съперник на Апелес. Рафаел го представя като Ел Содома (прякор на Джовани Антонио Баци), съвременен художник, когото Рафаел замества в комисията на Estancia del Seal.

24. Зороастър или Страбон. Героят носи небесен глобус. Най-широко разпространената теза поддържа, че става дума за Зороастър, основоположник на една от първите монотеистични религии, известна като маздеизъм. Други изследователи предполагат, че това е Страбон, гръцки географ и историк.

Атинската академия, институт, основан от Платон

Всички тези герои напомнят по идиличен начин това, което беше Академията в Атина, в която Рафаел намери концептуално вдъхновение. Академията в Атина е училище, основано от самия Платон около 4 век пр.н.е. ° С. за преподаване на философия, математика, астрономия, медицина и реторика.

Тази академия, в която личности като Аристотел са се обучавали, е била от такова значение за древния свят, че нейното съществуване е продължило до V век след Христа. В., почти девет века. Действието му не е продължително по различни причини, но със сигурност запазва валидността си в мисли.

Това може да ви заинтересува:

• Рафаел Санцио: биография, приноси и творби на гения на Ренесанса.
• Ренесанс: какво е това, ценности, характеристики и най-важните произведения.

Значение на фреската Училището в Атина

Значението на фреската на Рафаел може да бъде синтезирано в тържеството на философията, майка на всички науки, както и в празник на научната мисъл и признаване на приноса на мислителите (философи, математици, геометрици и др.) на античност.

В съответствие с този обновяващ дух, Рафаел искаше да създаде идилична академия, която от своя страна е паметта за величието на Атинската академия, основана от Платон.

Изследователят Джулио Карло Арган коментира, че тази работа представлява древна мъдрост. Поради тази причина художникът отхвърля представянето на природата и се фокусира върху личностите и архитектурата.

По този начин архитектурата става, според Арган, символ на изграждането на човешката мисъл. И хората, третирани по монументален начин, също са въплъщение на този принцип. По този начин Арган добавя, че това «... се представя за„ преродена “сграда, по същия начин, както мъдростта на мислителите от древността са се „възродили“ чрез мисълта и доктрината Кристиян ".

Изкуството като знание

Заедно с оценката на философската и научната мисъл, Рафаел въвежда един от най-оригиналните елементи на Ренесанса в сравнение с предшественика на Средновековието.

Ние не се позоваваме на включването на художници в произведението, нито като пряка справка, нито като модели. Рафаел, подобно на съвременните си колеги, като Леонардо, се отдаде на защитата на достойнството на пластичните изкуства като форма на знание.

Включвайки представителството на Леонардо, Микеланджело, Браманте, Ел Содома и дори себе си, Рафаел подкопава древната мисъл, която осъжда пластмасата като просто изкуство механични.

По този начин той го издига на същото ниво, на което се радват свободните изкуства, които дотогава са били групирани в Квадривиум и Тривиум. The Квадривиум включваше аритметрика, геометрия, астрономия и музика. The Тривиум включваше граматика, диалектика и реторика.

Светлината като метафора за знанието

Сега защо, ако Рафаел искаше да възроди Академията на Платон, той ли беше вдъхновен от архитектурната форма на проекта на Браманте за базиликата „Свети Петър“? Това се случи, защото според изследователите Чарлз, Манка и Макшейн Рафаел искаше да придаде същественост на идеала на „Храма на философията“, теза, защитена от мислителя Марсилио Фичино.

Авторите Чарлз, Манка и Макшейн също заявяват, че творбата е доминирана от откровена и диафанна светлина. Как го тълкуват? Те го интерпретират като метафора за пътя, който води към знанието.

В заключение можем да потвърдим, че в тази работа на Рафаел човешките същества са центърът на творческата страст. Те са главните герои на сцената. Те, със своите знания и любопитство, те като "откриватели" на тайните на природата.

Това не е нищо повече от израз на култура, която намира в рационалната мисъл основата на гражданските ценности. Училището в Атина от Рафаел Санцио е сборник на антропоцентричния хуманизъм. Ако има труд, който обобщава ценностите и характеристиките на италианския Ренесанс, т.е. Училището в Атина.

Това може да ви заинтересува: 25-те най-представителни картини на Ренесанса

Препратки

• Арган, Джулио Карло: Ренесанс и барок (II. От Микеланджело до Тиеполо), Мадрид: Akal Edition, 1999.
• Брисън, Люк: „Платонизъм“ във VV. AA.: Akal Dictionary of Greek Lore, Мадрид: Акал, 2000.
• Чарлз, Виктория, Джоузеф Манка и Меган Макшейн: 1000 картини на Великите майстори, Мексико: Númen, 2006.