Сандро Ботичели: биография на ключов художник от Ренесанса

Роден във Флоренция, където работи през целия си живот (с изключение на кратък римски период, когато при Сикст IV, изпълнил някои от фреските в Сикстинската капела), Сандро Ботичели е един от най-известните художници на Куатроченто Италиански. Творбите, които той ни е оставил, съдържат не само несравнима красота и финес (продукт на съвършеното сливане на готическа деликатност и ренесансова сила), но те носят философско значение, което може да бъде разбрано само в контекста на една епоха: хуманизъм.

Ние предлагаме по-долу пътешествие из живота и творчеството на Ботичели, известен художник на Възраждане Италиански.

Кратка биография на Сандро Ботичели

Може би мнозина не знаят, че истинското име на Сандро Ботичели е Алесандро ди Мариано ди Вани Филипепи; "Ботичели" е просто неговият прякор. Откъде идва това дистанционно остава загадка. Някои автори твърдят, че младият Сандро го е наследил от по-големия си брат (който е не по-малко от 25 години по-възрастен от него и всъщност става негов настойник предвид напредналата възраст на родителите).

Изглежда, че Антонио, братът, е бил едър, така че хората го познават като "botticello", "tonelete" на италиански. Друга версия разказва, че братът бил батиходжа по занаят, тоест бил посветен на майсторството златни и сребърни листа за позлатени или сребърни предмети и че от това наименование ще дойде прякорът за младия мъж Сандро. Тази втора версия не изглежда пресилена, тъй като версията с батлеа е и едно от първите посвещения на нашия художник.

Както и да е, този, известен като Сандро Ботичели, е роден във Флоренция през 1444 или 1445 година, ако вземем предвид документ от 1458 г., в който баща му, Мариано ди Вани ди Амедео Филипепи, твърди, че синът му Сандро има 13 години. Не се знае много за тези ранни години; Вероятно, както вече коментирахме, Сандро ще помага на брат си в търговията. През 1460г. когато младежът е на около 15 години, ние го намираме в "bottega" или работилницата на художника Филипо Липи, който ще бъде негов учител в продължение на седем години и чийто син, Филипино Липи, ще бъде бъдещ ученик на самия Ботичели. Какви неща са...

Ковачницата на един художник

През 1467 г. вече откриваме млад Сандро, работещ рамо до рамо с Андреа Верокио, един от великите флорентински художници от Quattrocento. Изглежда, че работата му е била по-скоро сътрудничество като сътрудник, отколкото като чирак, факт, който се вписва, ако вземем предвид, че по това време Ботичели вече е на 22 години.

В работилницата на Верокио откриваме и много млад Леонардо да Винчи. Всъщност известното платно „Кръщението Христово“ от работилницата на Андреа Верокио представя ангел в профил, чието авторство експертите не се колебаят да приписват на Да Винчи; това, което не се казва е, че на практика останалата част от работата вероятно се дължи на четката на Ботичели.

По-късно Сандро влиза в работилницата на Антонио Полайуоло (добре познат съперник на Верокио), от когото научава техниката на голото тяло. Именно с него той прави една от най-известните си ранни творби: през 1469 г. Tribunale della Mercanzia, който съди търговски спорове, той поръча на Полайуоло серия от картини, предназначени за облегалките на столовете на съдии. Тези рисунки трябваше да представят 7-те добродетели, а именно: вяра, надежда, милосърдие, сила, справедливост, благоразумие и умереност.

По неизвестни причини Pollaiuolo успя да поеме управлението само на 6, така че изпълнението на останалата добродетел падна в ръцете на млад Сандро. Ботичели представлява Укрепен (сила) като внушителна матрона на чисти обеми, обрамчени изцяло от архитектурни мотиви убедителни доказателства за познанията, които младият художник притежава за новостите на перспектива. За мнозина, дори и за неговите съвременници, Сила Това на Ботичели има очевидно по-високо качество от другите добродетели, изпълнени от неговия колега.

Окончателният възход на младия художник се случва около 1470 г., когато започва да ръководи собствена работилница. Славата, която е постигнал със своите Сила предхожда го; скоро Медичите, богатото семейство, което доминира във Флоренция, го забелязват и започват да му възлагат работа. това ще бъде началото на златния етап на Сандро Ботичели.

• Свързана статия: „Какви са 7-те изящни изкуства? Обобщение на неговите характеристики"

Медичите и неоплатонизмът в живописта

Малко по малко Ботичели навлиза във флорентинския културен свят. Чувствителни и неспокойни, младите е впечатлен от философските предписания на момента, подкрепени от Флорентинската неоплатоническа академия, насърчавани от същото семейство Медичи. Флоренция е проспериращ и изискан град, в който кипи нова мисъл: хуманизъм. Темата не беше нова; От 14-ти век се наблюдава възход на хуманистичната мисъл с автори, изтъкнати като Данте или Петрарка. Но, разбира се, петнадесети век, италианското Куатроченто, ще стане свидетел на окончателното излитане на този начин на виждане на света и съществуването.

Флорентинските художници и интелектуалци в края на 14 век са били наясно, че са подложени на промяна. Или поне това, което смятаха за такова. Те вярваха, че са главни герои на един велик обновяване класически, тоест на окончателното възстановяване на класиката на Античността (въпреки че всъщност Средна възраст Той никога не е забравил гърците и римляните, но това е друга история). Така във Флоренция възниква огромен интерес към класическата литература (Овидий, Вергилий...), както и към историографията гръцки и римски (Тит Ливий, Херодот...) и, разбира се, по философия, ръка за ръка с велики имена като Аристотел и Платон.

Какво общо има всичко това със Сандро Ботичели? Вече казахме, че основните му покровители през 1470-те и 1480-те години са Медичите. И Медичите бяха великите архитекти на това обновяване класически. Около него се движат големите интелектуалци на времето като Марсилио Фичино, Кристофоро Ландино и Анджело Полициано. През 1459 г. е основан Флорентинската академия на Медичите, истински епицентър на цялото хуманистично познание на времето. И Сандро Ботичели щеше да отговаря за прехвърлянето на целия си философски арсенал в живописта.

• Може да се интересувате от: „Какво е творчеството? Всички ли сме „бъдещи гении“?“

Великите произведения на изкуството

От този период на разцвет са творби от ранга на Пролет (1482), Венера и Марс (1483), Минерва и кентавърът (1482) или най-известните Раждането на Венера (1485). Нека спрем за момент върху някои от тези произведения, за да разберем защо картината на Сандро Ботичели представя хуманистичния идеал на Медичите.

Марсилио Фичино, великият флорентински философ от Quattrocento, се опита да обедини платоническите концепции с християнството. По този начин идеите ще бъдат от духовно естество, което ни издига към божественост, докато всички телесни желания ще бъдат свързани с най-ниската част на човешкото същество. По някакъв начин във всички картини, които цитирахме, Ботичели въплъщава тези неоплатонични идеи на Фичино. в минерва и кентавъра, например, би представлявало триумфа на чистата любов, представена от богинята, срещу похотта на кентавъра. Минерва го хваща за косата, което подчертава неоспоримата му сила. От друга страна, в Венера и Марс, богът на войната изглежда заспал и уязвим под зоркото око на богинята на любовта.

Неоплатоническата идеология е още по-ясна в двете най-известни картини на художника: Пролет и Раждането на Венера. Извитото голо тяло на Венера, родена от морето (във втората работа), е пряко вдъхновено от класическата Венера (особено в Пудичната Венера на Праксител, която покрива нейните гърди и гениталии) и между другото е първата гола снимка в реален размер от времето древен. Общоприето е, че лицето на Венера е това на Симонета Веспучи, младата флорентинска красавица, починала от туберкулоза на 23-годишна възраст и на която Ботичели много се възхищавал.

Изглежда че Ботичели може да е бил вдъхновен от известните теогония от Хезиод, където е свързано морското раждане на богинята. Това раждане е странно; Венера/Афродита е родена от съединението на отрязаните гениталии на бог Уран и морската пяна. Пико дела Мирандола, друг от интелектуалците на времето, потвърждава, че обединението на божественото семе с материя без форма поражда едно красиво и чисто същество, небесната Венера. Това е пряко свързано с гореспоменатите неоплатонически теории, тъй като би имало сравнение между семенната течност на бога (небесни идеи) и материя (морска вода), чийто съюз е необходим, за да породи Доброто (Венера небесно синьо).

В този момент е важно да се подчертае, че за хуманистите голотата има значение абсолютно различна от тази, която по-късно беше дадена с протестантската реформация и последвалата я Католическа контрареформация. Голотата още от Средновековието е била символ на чистота, тъй като ние се раждаме голи и Адам и Ева са били голи в рая. Поради тази причина Венера, която се ражда в картината на Ботичели, не е похотлива Венера, а чиста и поради тази причина тя скромно прикрива гърдите и гениталиите си. Напротив, Венера в картината La Primavera е напълно облечена (с наметалото, което между другото й подава фигурата на Часа в предишната картина). С други думи, небесната Венера се е материализирала; идеите са се оформили на земята.

• Свързана статия: „Има ли изкуство, обективно по-добро от друго?“

тъмни времена

През 1491 г. една енигматична фигура завзема властта във Флоренция: доминиканският монах Джироламо Савонарола.. Възходът на такъв мрачен характер предполага падането на флорентинския хуманизъм и на Академията, и налага сурова теокрация, която осъжда всички „греховни“ дела и предмети, които „подбуждат“ към грях. На Задушния вторник през 1497 г. във Флоренция се издига огромен огън, който историята е нарекла Огънят на Суетите, където флорентинците, подбуждани от монаха, изгарят картини, книги, масла, парфюми и бижута; всичко, което уж може да ги отдалечи от пътя на християнската добродетел.

Проповядването на Савонарола оставя незаличим отпечатък върху нервния и чувствителен характер на Ботичели до такава степен, че той никога повече няма да бъде същият. Или поне не неговите произведения. Духовното безпокойство, което художникът изпитва от харангиите на доминиканеца, го кара да участва в опожаряванията.

Някои автори посочват предполагаемата хомосексуалност на художника като отключваща точка за неговото чувство за вина (не забравяйте, че за църквата от онова време хомосексуализмът беше голям грях, наречено содомия). Както и да е, Ботичели живее няколко проблемни години. Дори след падането и последвалата екзекуция на монаха и възстановяването на реда във Флоренция, Сандро ще продължи да притежава странна религиозна екзалтация, засвидетелствана от произведения като неговите странни мистично рождение, екзекутиран след изчезването на Савонарола.

Въпреки факта, че звездата му продължава да блести повече или по-малко (в началото на 16 век той е назначен за едно от журитата, които трябва да решат местоположението на Дейвид от Микеланджело), ​​Ботичели е наясно, че времето му е отминало. Новият стил, новият маниер (покровителстван от художници като Леонардо, Рафаело или самия Микеланджело) си отиде неговият език е остарял, по средата между красивата и стилизирана международна готика и най-силния Ренесанс. Със смъртта му, настъпила през 1510 г., работата на Сандро Ботичели е забравена, която не е възстановена до 19 век, в ръцете на прерафаелитите и назареите.