Експресионизъм: какво е това и характеристики на това художествено движение

През юни 1905 г., същата година като първата изложба фовист разби схемите на френската буржоазия, група студенти от Дрезден се събраха в радикален акт на протест срещу обществото. Този авангард се самонарече die brucke (Мостът), първата голяма група (и може би единствената наистина сплотена) от движението, което получи името експресионизъм.

die brucke тя обединява това, което по-късно ще бъде най-представителните художници на експресионизма, особено немски. Фриц Блейл, Ерих Хекел, Карл Шимд-Ротлуф и преди всичко Ернст Лудвиг Кирхнер, които по-късно биха добавили други известни имена като Макс Херман Пехщайн, Емил Нолде, Ото Мюлер и Кеес ван Донген. Последният, въпреки че е строго фовист, принадлежи към групата в продължение на една година като почетен член.

Кои бяха тези художници бунтовници, които страстно протестираха срещу дълбоките противоречия на предвоенното общество? Научаваме по-долу.

Експресионизъм: произход на това художествено движение

Корените на експресионизма могат да бъдат проследени много години преди създаването на Die Brücke. Всъщност можем да говорим за експресионизъм много векове преди това, ако вземем работата на Ел Греко (1541-1614), за Например, или Матиас Грюневалд (1475/80-1528), чиято живопис, между другото, беше много възхитена от експресионистите от XX. Но

може би великият предшественик на мрачния експресионизъм е Франсиско де Гоя (1746-1828), който със своите болезнени и измъчени черни картини изпреварва със сто години възхода на „каноничното“ движение.

Според Марио де Микели в неговата необикновена книга Авангардите на 20 векИзглежда, че именно Пехщайн (1881-1955) използва термина „експресионист“ за първи път, за да се позовава на едно от своите произведения. Според тази история журито за Берлинския сецесион попита дали стилът на неговите картини е можеше да продължи да нарича импресионизъм, на което Пехщайн отговори не, че „това беше експресионизъм“.

Има обаче някои несъответствия, тъй като изглежда, че Пол Касирие, берлинчанин, посветен на търговия с предмети на изкуството, наричана преди това гравюрите на Едвард Мунк (1863-1944). Историята на общото изкуство поставя Мунк именно като "баща" на експресионизма в края на века., въпреки че в действителност художникът никога не е принадлежал към групата, въпреки факта, че играе ролята на приятел и защитник. Нещо подобно на това, което е бил Едуар Мане за импресионистите.

• Свързана статия: "История на изкуството: какво е това и какво изучава тази дисциплина?"

Вик за свобода в артистичния свят

Говорихме за експресионизма в края на века като за „каноничен“ експресионизъм, но какво всъщност имаме предвид? Е, за разлика от други авангарди като кубизъм или сюрреализъм, доста сплотен и дефиниран, експресионизмът е един вид "кутия за смесване", където са регистрирани художници с разнообразно и разнообразно изразяване.

Не е същото да говорим за Кандински, един от основателите на другата велика експресионистична група, Der Blaue Reiter (Синият ездач), на Джордж Грос (1893-1959). Докато творбите на първите са изпълнени с цвят, наследен директно от фовистите и бързо се доближават до абстрактната живопис, вторият Смущаващата и тъмна работа на втория предизвиква известно „отхвърляне“, като представя тъмно общество, измъчвано от същества, които приличат на кукли или слабички.

Това е именно raison d'être на експресионизма; е за силен протест, вик (по-скоро писък), който, подобно на този, който отеква в прочутото платно на Едвард Мунк, великият водач и учител, се разпростира из целия свят и разрушава основите му.

Експресионизмът е син на много специфична епоха. В края на 19 век се появяват първите гласове, които се обявяват срещу господстващия насилствен позитивизъм, включително експресионистите. С други думи, експресионизмът се противопоставя на науката и прогреса. Наука и прогрес, които между другото ще доведат човечеството до кървавата Първа световна война, голямата трагедия на първия авангард.

Също така е важно да запомните, че най-запомненото експресионистично движение, това, което се проведе в Германия и по-специално в градовете Мюнхен (Der Blaue Reiter) и Дрезден и Берлин (die brucke), отчасти е резултат от агресивната общогерманска политика на кайзер Вилхелм II което в края на краищата допринася и то не малко за избухването на Първата световна война. И ако разбираме, че експресионистите са изпитвали отхвърляне към цялата тази „немска мечта“, разбираме също защо нацистите, няколко десетилетия по-късно, заклеймиха експресионистичното изкуство като „изкуство дегенерирам“.

Лудост, наивност, инстинкт

Именно поради изострения си "антипозитивизъм" и разочарованието, което изпитват към света, в който са живели, експресионистите приемат като препратка към нихилистични автори като Фридрих Ницше (1844-1900) и като цяло подкрепят много от основите на немския романтизъм. Експресионистичният свят е мечтателен и мрачен свят, пълен с фантазия и ужас, където лудостта и изразяването на най-първичните инстинкти заемат преобладаващо място. Ако това, което трябва да бъде атакувано, е буржоазното общество на този упадъчен свят, най-добрият начин да го направим е поставяйки в лицето му всичко, което в своето лицемерие мрази: секс, насилие, отчуждение психически.

Алфред Кублин (1877-1959), един от сътрудниците на Der Blaue Reiter, е особено известен със своите илюстрации с фантастичен тон, вдъхновен от готическите приказки на Едгар Алън По или Е.Т.А. Хофман. Художественият му корпус излъчва мрак по интензивен начин; В този случай личният живот на Кублин има много общо, тъй като е известно, че той е имал трудно детство с много строг баща и че като дете е осакатявал малки животни.

Ако това, което интересуваше експресионистите, беше забравеното, тоест „неофициалното“, не е изненадващо, че тези художници толкова се възхищаваха на творчеството на психично болни, деца или възрастни хора; същества, отделени от традиционните кръгове на изкуството и които за тях представляваха най-истинския му израз. Der Blaue Reiter, например, стои зад една от първите изложби, които бяха направени от т.нар.аутсайдерско изкуство„или Арт Брут, в който артистичните творения на пациентите бяха поставени на същото ниво като това на членовете на групата.

По същия начин примитивното изкуство очарова експресионистите, защото те виждат в него онзи „изгубен рай“, за който копнеят, без да обръщат внимание на гнилата съвременна цивилизация, която унищожава човешкото същество. Това не беше нищо ново. Пол Гоген (1848-1903) вече го е направил няколко години по-рано, когато заминава за Таити, а наивните художници (от френски за „наивен“) правят своите творения с умишлено детска естетика.

Основната идея зад всичко беше преобладаващата нужда да се избяга от задушаващото общество, чиито норми и условности задушаваха човешката природа. Начините за бягство бяха различни (лудост, инстинкти, наивността на детския свят, райските светове), но резултатът беше един и същ: бягство.

Разбира се, контактът на Die Brücke в неговия берлински период с литературния експресионизъм (изключително силен в своето изобличение) и с радикални формации като напр. умре действие те удвоиха своите антибуржоазни тревоги и социално изобличение. Следователно от 1911 г. експресионистичните творения, поне тези в германската сфера, придават по-голямо значение на съдържанието. Въпреки това, die brucke вече не се радваше на сплотеността от предишни времена. През май 1913 г. неговият говорител Ернст Лудвиг Кирхнер официално обявява разпускането на групата.

Великите герои: die brucke и Der Blaue Reiter

Първите имена, които трябва да изведем, са основателите на групата par excellence на експресионизма, гореспоменатите die brucke (Мостът). Името вече е много значимо само по себе си. В писмото, в което членовете канят Емил Нолде (1867-1956) да се присъедини към тях, Казано е, че името "мостът" се отнася до целта на групата, която не е нищо друго освен да привлече "всички революционни елементи".. die brucke Следователно това беше мост, който трябваше да преминат всички онези, които искаха да разклатят основите на буржоазния свят.

Мюлер, Кирхнер и Нолде бяха членовете, претърпели най-голяма еволюция. Докато в картините на тези художници експлозията от потиснати емоции чрез смесване на тъмнина и лица, които приличат на посмъртни маски, други експресионисти като Макс Херман Пехщайн ще продължат да показват екзотика много повече декоративни.

Ернст Лудвиг Кирхнер (1880-1938) стои като душата на групата от самото начало и в действителност неговата работа ще бъде най-представителната. Героите, които се движат из градовете в неговите картини, не са човешки същества, а автомати, чийто живот се управлява дистанционно от някаква висша сила. Нямат воля, човешката им душа е скапала до краен предел. Тук отново виждаме една от максимите на експресионизма: градът, цивилизацията, обществото като кастриращи агенти на всичко добро в човека.

В друга линия на експресионизма трябва да поставим Василий Кандински (1866-1944) и Франц Марк (1880-1916), създателите на Der Blaue Reiter (Синият ездач), амбициозен артистичен проект, който се появява на бял свят през 1911 г. в Мюнхен. Непосредственият прецедент беше Neue Künstlervereinigung (Нова асоциация на мюнхенските художници), част от която бяха почти всички релевантни художници от кипящата културна панорама на баварската столица.

Художниците на Der Blaue Reiter Те имат общо с Die Brücke само борбата си срещу позитивизма и отхвърлянето на буржоазното общество. Кандински и компания бяха привърженици на много по-духовно изкуство, доста далеч от импулсите необуздани и тъмни светове, които Кирхнер и неговите другари избълваха, почти буквално, върху плат.

Der Blaue Reiter той клони повече към изискана живопис, тясно свързана с други художествени изрази като музиката. По този начин, докато художниците от Die Brücke се изразяват с, можем да кажем, известен „възторг“, философията на Кандински клони повече към освобождаване на душата чрез цвета.

В произведенията на Кандински цветовете плуват, „танцуват“ сякаш в ритъма на музиката. Освобождаването на тоналностите и отделянето им от мотива е тотално, дотолкова, че още в първите си картини руският художник се стреми към пълна абстракция. Неговите идеи са отразени в неговата безсмъртна книга На духовното в изкуството, публикувана през 1911 г. и която е истинско откровение за изразителната сила на цвета. Очевидно работата на Кандински се дължи много на отприщената четка на фовистите.

Друг компонент на Der Blaue Reiter Това беше Аугуст Маке (1887-1914), който случайно загина в редиците на Първата световна война на млада възраст от двадесет и седем години. Маке също постига деликатен израз чрез фовисткия колорит на своите картини. Сред женските фигури е важно да се подчертае Габриеле Мюнтер (1877-1962); Тя беше партньорка на Кандиски и един от най-активните (и забравени) художници на немския експресионизъм.