10-те основни художествени течения: кои са те?

Гомбрих каза в своята велика История на изкуството, че не съществува изкуство, а само художници. До известна степен това е напълно вярно, тъй като всеки творец изразява от своя свят, уникален и непрехвърлим. Но не по-малко вярно е, че художниците не могат да избягат от времето си. Следователно всяка художествена изява е подчинена на определен контекст и колкото и да се опитва художникът да се разграничи, той в по-голяма или по-малка степен остава подчинен на него.

След това ще направим практическо обобщение на основните художествени течения в историята на изкуството. Тази статия е само основен план; Нека помним, че нищо не е черно или бяло и че има огромен брой нюанси. Всички култури и всички времена са изразявали изкуството по някакъв начин.

Трудно е да обобщим в такава малка статия съществените характеристики на всички тях, но ще се опитаме да дадем преглед, който може да бъде практичен, когато става въпрос за разбиране на еволюцията на изкуството през историята. Като точка, кажете това

Фокусирахме статията върху западното изкуство, тъй като е напълно невъзможно да се обобщи универсалното художествено изразяване в толкова малко пространство.. Надяваме се, че ще ви бъде полезно.

• Препоръчваме ви да прочетете: „Защо е създадено изкуството? Пътешествие през историята"

Какво е художествено течение?

Артистични течения (известни също като артистични движения) са набор от творения, които споделят контекст и серия от естетически характеристики, както и идеологически цели определен. Следвайки това определение, бихме могли да наречем художествено течение и изкуството, създадено от великите древни култури като Египет, Гърция или Месопотамия.

Това обаче не е съвсем правилно. В гореспоменатите цивилизации не е имало друга възможност за сътворение; това беше истинският израз на културата като цяло, така че е малко рисковано да го наречем артистичен поток. Затова ще започнем пътуването си от последните векове на Средновековието, когато различните културните движения започват бързо да следват едно друго, за да кулминират в мозайката от стилове, възникнали през деветнадесети век и през двадесетия

1. романската

Романският е може би първият напълно европейски стил, с някои много специфични глобални характеристики.. И въпреки че е вярно, че не е бил толкова хомогенен стил като други по-късни тенденции, като барока или Романтизъм, вярно е, че във всички географски ширини на Европа той споделя поредица от елементи, които го правят повече или по-малко стил компактен.

Романският се появява около 11-ти и 12-ти век в Бургундия; по-специално в абатството на Клюни. Оттам се разпространява в останалата част на Европа, където всяка територия го къпе със свои собствени характеристики. Не можем да направим пълен анализ на това какво представлява романиката, но можем да обобщим, че в архитектурно отношение тя включва римски строителни елементи (следователно име, дадено му през 19-ти век) и че основите му са полукръглата арка, цевният свод и слабинният свод, наред с много други елементи градивен.

Архитектурният романски стил се подчинява на необходимостта от унифициране на литургията в Европа и появата на т. нар. поклоннически църкви с много специфична структура. В романските сгради, скулптурата обикновено е подчинена на архитектурата и откриваме по-голямо изобилие от скулптурна украса върху тъпанчетата и архиволтите на вратите.

От друга страна, романската живопис черпи от византийски икони, дошли от Изтока с кръстоносните походи, както и от мозарабски миниатюри. Те са йератични картини, много нереалистични, чиято основна цел е да предадат послание, а не да копират реалността. Поради тази причина в романските изобразителни пространства не съществуват нито перспектива, нито обем, а земните елементи са смесени с рая и ада, подобаващо разделени с ивици ярки цветове.

2. готиката

Следващият напълно европейски стил беше готическият. Особено единна беше така наречената международна готика, която се разви през четиринадесети век и възстанови византийските златни фонове с идеално стилизирани фигури. В готиката изображенията започват да се пропити с реалност, а фигурите са склонни да стават по-човечни. Това е времето на градовете, на търговската суматоха, на големите катедрали. Готическите девици започват да бъдат истински майки, далеч от Девите Богородици или Девите на трона, йератични, които не са взаимодействали с Детето. От друга страна, Разпнатият, както живописният, така и скулптурният, се натурализира и започва да показва болка.

Най-характерният елемент на готиката са, разбира се, катедралите. Архитектурният език на тези сгради е много нов; Въпреки това Джорджо Вазари през 16 век описва тези конструкции като "варварски" (готически). Летящите контрафорси и контрафорси се размножават, предназначени да осигурят стабилност на все по-висока сграда с повече отвори (прекрасните готически витражи). Важно е да запомните, че по същия начин като романските, готическите сгради са били напълно полихромия, факт, който материализира голямата любов, която Средновековието изпитва към хроматичните тонове осветен

3. Ренесансът

Въпреки че класическата култура не е била забравена през Средновековието, през епохата на Ренесанса тя съзнателно възстановяват класическите предписания, като например архитектурните трактати на римския Витрувий (1 век). аз а. ° С.). Това е и времето, когато художникът се интелектуализира, който започва да се възприема като нещо повече от обикновен занаятчия.

Ренесансът започва във Флоренция в началото на 15 век с произведения като вратите на баптистерия или великолепния купол, проектиран от Брунелески за катедралата., чийто диаметър не е бил достиган от построяването на Пантеона през първи век сл. Хр. ° С. Архитектите търсят вдъхновение в строежите на античността, докато художниците, в отсъствието на модели (Помпей и Херкулан все още не са били открити) са вдъхновени от стенописите, които украсяват Domus Aurea през Неро.

И все пак най-важното нововъведение на Ренесанса е математическата перспектива, кодифицирана от Леон Батиста Алберти (1404-1472) в неговия трактат De pictura, за който той черпи от идеите на Брунелески. От този момент нататък живописта ще се стреми да бъде прозорец, отворен към света, където перспективата се постига чрез една единствена точка на изчезване, където всички линии се събират.

4. Барок

През последните години на 16 век Ренесансът е напълно изчерпан и вместо това Появява се маниеризмът, който в живописта се характеризира с удължаване и стилизиране на фигури. Но в началото на следващия век нова естетическа тенденция започва да превзема контрареформационната Европа: барокът.

Може да се каже, че барокът е дете на контрареформацията на католическата църква, която се нуждаеше от средство за изразяване на своята вяра.. Целта беше да се запазят вярващите в Римската църква и да се предотврати преминаването им към лутеранството. Тогава бароковият език е отражение на тази воля; В живописта емоцията се насърчава чрез изобразяването на страданието. Елиминирани са причудливите легенди за светците, срещу които са проповядвали протестантите, а сакралните фигури са представени с техните атрибути. Религията е принизена до хората, а в битови сцени се появяват библейски персонажи, чиито модели са взети директно от реалността.

В архитектурата може да се каже, че барокът все още е много класически, особено във Франция. Дворецът Версай е чудесен пример за този елегантен френски класицизъм. От друга страна, както обикновено се случва във всички стилове, всяка територия ражда различен барок: в Съединените провинции, например, където няма и католическата църква и където покровители са буржоазните градове, се развива интимна живопис, чийто най-голям представител е Йоханес Вермеер.

5. рококо

Погрешно третиран като продължение на барока, рококо е истински израз на първата половина на 18 век, епохата на Просвещението. Ръка за ръка с просветени философи, този стил празнува сладостта на живота, интимността, домашния уют и всичко красиво в ежедневието.

Ето защо рококо мотивите са весели, празнични, съвсем не драматични: пасторални, буколични, маскарадни, галантни, закачливи сцени и др. С една дума: рококо е joie de vivre, радостта от живота, на богатите класи на Стария режим.

6. Неокласицизъм

В много отношения неокласицизмът бележи скъсване с рококо. Появявайки се също във Франция, подобно на своя предшественик, това естетическо течение е перфектният израз за новата Френска република: трезвен, строг, хармоничен и републикански стил. Неокласицизмът е вдъхновен, разбира се, от класическото изкуство. В живописта той предпочита грандиозни и тържествени теми, които служат за образец на добродетелта на хората; страхотни примери за това са платната на Жак-Луи Давид (1748-1825), великият неокласически художник. От друга страна, неокласическата архитектура е практически имитация на древногръцки и римски храмове; човек трябва само да съзерцава църквата на Мадлен в Париж, за да разбере това.

Неокласическият стил изживява своя зенит по време на Наполеоновата епоха, тъй като неговата римска и военна естетика подхожда много добре на империята, която Великият корсиканец е създал.. След падането на Наполеон неокласическите форми остарели и въпреки факта, че тяхната естетика остава много жива (особено през архитектура) през целия 19 век, през първите десетилетия на века първите изрази на Романтизъм.

7. Романтизмът

В историята на изкуството е обичайно един стил да се ражда отчасти като отговор на предишния стил. И въпреки че нищо не е черно или бяло и има много нюанси в това твърдение, ние намираме доказателства за това в случаи като раждането на романтизма. Докато неокласицизмът беше апотеоз на републиканската, първо, и Римската империя, по-късно, с всички дисциплина, която това предполага, романтизмът е роден като реабилитация на човешката субективност и следователно на индивидуален. Изкуството никога повече няма да бъде разглеждано, поне изключително, като нещо, подчинено на властта; художникът е този, който твори, той е този, който поражда художественото изразяване. Автентичният творец е против Академията и всички корсетни норми, които задушават изкуството.

Всички последващи течения, които издигат творческия индивидуализъм, пият от романтизма: прерафаелитите, символистите, експресионистите и, разбира се, сюрреалистите.. В случая на последното, те изследват дълбините на човешката психика до краен предел, нещо, което романтични преди сто години, когато представляват светове на сънища, ужасни, пълни с призраци, гробници и изображения, плод на делириум. От друга страна, романтичното течение отдава голямо значение на родината и нацията, стига да е такава съставен от индивиди, които решават, и е склонен да идеализира миналото на нациите и да го превърне в легенда.

8. реализъм и натурализъм

Около 1850 г. романтизмът започва да изтича. Това е времето на позитивизма, на технологичния напредък, на Втората индустриална революция. В градовете растат фабрики и се множат нещастниците, които живеят в нечовешки условия. Тогава изкуството започва да забравя за прокламираните от романтиците идеални светове и се интересува от социални проблеми и конфликти.

Както в пластичните изкуства, така и в литературата, повтарящата се тема е социалното изобличение. Гладуващи работници, които напускат фабриките като призраци; дрипави и мръсни деца; проститутки, просяци, перачки, младежи без бъдеще. Следователно реализмът е ангажиран със социалната реалност..

По-късно нарастващият интерес към психологията кара реалистичното течение да еволюира към натурализъм, който извежда обективността и наблюдението до краен предел. Художникът натуралист, който в литературата е великолепно представен от Емил Зола (1840-1902), вижда реалността като изследователска лаборатория, където съществата действат въз основа на стимулите на половината. Следователно в това силно научно изкуство няма място за субективност, още по-малко за самата красота.

9. Теченията на естетизма

В отговор на това превърнало се в наука изкуство, което игнорира красотата на света, в края на 19 век се появяват редица течения, които провъзгласяват изкуството заради самото изкуство. Такъв е случаят с братството на прерафаелитите, упадъка, парнасизма, символизма и ар нуво, по-известен в испанските страни като модернизъм.

Тук не можем да говорим за всички тези течения, но можем да посочим какво е общото между тях: силно отвращение към позитивизма, към технологичния напредък, към фабриките, към научния прогрес като кастратор на красотата. Следователно всички тези естетически течения ще искат да се върнат към изкуството като изключителен творец на красотата.

10. авангардите

Отново не можем да говорим за всички авангарди, които се разпространяват през последните години на 19-ти век и първите десетилетия на 20-ти век, но поне ще се опитаме да ги назовем. Официалните авангарди се появяват в началото на 20 век. Първият от тях се счита за фовизъм, течение, което оценява цвета като средство за субективно изразяване, а не като имитатор на реалността. След Фовите, които правят първата си изложба през 1905 г. авангардът се следва толкова бързо, че някои от тях се припокриват: експресионизъм, футуризъм, кубизъм, дадаизъм, сюрреализъм...

Авангардът е основната характеристика на изкуството на 20 век. Те са поредица от движения, които противоречат на установените норми, групи от артисти с характеристики обикновени, които се събират, за да образуват вид живописна школа, обикновено с основен идеологически манифест. В момента живеем в нова ера на индивидуалност, която създава артистични течения размиват и раздробяват на хиляди парчета, така че едва ли можем да говорим за течения, но за художници. Но дали може би дълбоко в себе си (и както каза Гомбрих) не винаги е било така?