Какви са разликите между занаятите и изкуството?

За да започнем да говорим за разликите между занаятите и изкуството, първо трябва да се запитаме за коя епоха говорим. Защото, въпреки че може да изглежда невероятно, това, което днес смятаме за изкуство, не винаги е било смятано за изкуство и това, което в момента считаме за такова, не винаги е било третирано като занаят.

Така, Как да разграничим занаята от изкуството? Какви параметри можем да приложим, когато разграничаваме двете понятия? И най-важното, възможно ли е да ги различим?

• Препоръчваме ви да прочетете: „Изкуство ли е генерирането на изображения с изкуствен интелект?“

Разлики между занаятите и изкуството: тънката граница между две понятия

Речникът на Кралската испанска академия определя изкуството като проява на човешка дейност, чрез която се тълкува реалното или въображаемото. Ако вземем дефиницията на занаятчийството, дадена от същия речник, ще открием, че според RAE става въпрос за изкуство или произведение, произведено от занаятчии. От тези дефиниции извличаме две идеи.

Първият е, че и в двете думи откриваме един и същ корен, изкуство, което от своя страна идва от латинското ars, термин с множественост на смисъла, тъй като може да назове изкуство според концепцията, която имаме, но също и талант или a способност; Тези две последни идеи се срещат и в занаятчийската работа.

На второ място, Дефиницията, дадена от RAE за занаяти, включва думата изкуство, тъй като се отнася до него като изкуството на занаятчиите. Следователно двете понятия са неразривно свързани. И така, какви са разликите?

Художниците също са били занаятчии

Концепцията, която имаме за изкуството и за артистите като творчески гении на субективността, в действителност е много модерна.. Всъщност, въпреки факта, че идеята възниква през Ренесанса, на много места тя не се налага напълно до 18-ти век, благодарение на академиите.

През Средновековието това, което наричаме художници, са били просто занаятчии. Нямаше разлика между обущар, кошничар и бояджия. Всички бяха включени в голямата торба на ръчния труд, тоест тези, които бяха извършени с ръце, а (по принцип) не с интелекта.

Този вид занятие, подлите занаяти, са били характерни за по-ниските класи на строгата социална йерархия. Беше немислимо привилегированите, тоест благородството и духовенството, да се посветят на този вид работа. и в действителност имаше не малко членове на аристокрацията, които бяха слезли и предпочетоха да живеят икономично, отколкото да започнат да работят в някакъв долнопробен занаят.

Може би единственото изключение бяха преписвачите и илюминаторите на ръкописи, обикновено монаси и монахини, които фактически принадлежаха към привилегированото състояние. Тяхната очевидно ръчна дейност (те използваха пигменти и четки, типични за художниците, за да изпълнят своите работа) беше надлежно замаскиран като интелектуалност, така че да може да се асоциира адекватно със своята състояние. Така миниатюристите не рисуват, а осветяват научни текстове, написани от учени личности от миналото. Тук имахме необходимата интелектуална обосновка, за да не е подла търговия.

Ето защо, в първите векове на Средновековието практически всички художници, които подписват своите произведения, се занимават с илюминиране на ръкописи, теоретично интелектуална търговия, не ръчна. Но какво да кажем за стенописците, скулпторите, златарите? Нямаме подписа на нито един от тях, както нямаме подписа на обущарите, кошничарите и въжарите. Всъщност, много често, за да се цитира автор на средновековна творба, се използват термини като произведение на майстора от Кабестани, което прави позоваване на факта, че въпреки факта, че не знаем точното му име, сходството на техниките и естетиката предполага, че е направено от същия работилница.

Работилница

Ще се възползваме от факта, че се появи концепцията за семинар, за да посочим една идея, която считаме за изключително важна в този дебат. И това е идеята за художника като индивидуален субект. Отново, това е модерна концепция, рожба на академизма от 18 век и особено на 19 век.

Преди появата на концепцията за художника като интелектуален творец (и дори в продължение на много векове след това) произведенията се раждат от работилници, а не от отделни четки или длета. Всички художници с известен престиж са имали група асистенти и чираци, които са ги подкрепяли при създаването на поръчки.. Нека си припомним, че като занаятчии, каквито все още бяха, техният метод на работа беше много подобен на този в занаятчийска работилница: майстор, който ръководеше и обучаваше всички чираци под негово ръководство.

Така са създали велики гении като Леонардо или Микеланджело, разбира се. Не можем да си представим да Винчи сам пред платното, работещ трескаво сам, докато творбата магически оживее пред очите му. Не, това е художникът от 19 век, романтичният художник, а не художникът от работилницата на Ренесанса, син на средновековните художници-занаятчии. Всъщност това объркване, произтичащо от концепции, извадени от контекста, доведе до повече от едно недоразумение.

Така например в картуша на Джокондата, който Лувърът пази, може да се прочете, че е дело на Леонардо. Неговият близнак в музея Прадо обаче е класифициран като работилница. От ателието на Леонардо, разбира се, но не беше ли и Мона Лиза в Лувъра от неговото ателие?

Ние настояваме: преди появата на изтерзания романтичен художник, създател на великата художествена субективност, художниците работят в работилници. От платната на Рубенс вероятно няколко щриха са от Рубенс, най-много скицата. Останалото е плод на ръцете на десетки помощници, които са работили за него.

Значи художник или занаятчия?

Коментирахме, че концепцията за художника като интелектуален творец започва през Ренесанса; по-специално, с публикуването на трактата De pictura от Леон Батиста Алберти (1404-1472), където се твърди интелектуализацията на изкуството. От този момент нататък, за разлика от средновековието, художникът ще се счита за интелектуален работник, а не просто занаятчия..

Но вече видяхме, че на практика това не е точно така. Рубенс и компания имаха работилници и работеха в тях с чираци в най-чистия стил на занаятчийските гилдии. От друга страна, трябва да се помни, че концепцията за художника като интелектуалец не се разпространява с еднаква скорост във всички части на Европа. През 17 век, когато идеята вече е повече или по-малко приета в Италия, Веласкес все още се бори в Испания работата му да бъде призната като нещо повече от просто майсторство.

Беше необходимо да изясним всички предходни точки, преди да атакуваме въпроса, който е в основата на нашата статия: какви са разликите между занаятите и изкуството? Говорейки от нашия сегашен свят, можем да кажем, че изкуството е свързано с интелектуалността и социалния престиж. Произведенията на изкуството са скъпи на пазара, а имената на художниците се ръкуват практически с боговете. От друга страна, занаятчийските предмети, въпреки факта, че могат да предизвикат голямо възхищение, нямат тази обществена слава, която имат художествените произведения.

Ще дадем ясен пример, който идеално ще илюстрира това, което казваме. Ако в ръцете ни попадне вкусно изработена обувка, но която идва от занаятчийска работилница, ние не знаем нито името (и че освен това е произвел по няколко обувки за един ден) бихме могли да говорим за него от гледна точка на майсторство. Напротив, ако това, което получаваме, е обувка от една от най-известните марки в света, най-много Вероятно не бихме използвали думата занаяти, за да го обозначим, а бихме говорили за произведение на изкуството. изкуство.

Въпреки факта, че въпросната компания за обувки също произвежда масово (и, което е сигурно, много по-голямо количество от работилницата), престижното име ще ни даде достатъчно причини да не го наричаме правя.

защото, Има ли разлика между занаятчия, който произвежда обувки в своята скромна работилница, и художник, който прави своите работи в ателие? Не, важен е само престижът. Един майстор на обувки може да вложи цялата си душа в творенията си, докато един внимателен художник може просто да върши комерсиална работа.

Престижът на художника започва да се оформя през Ренесанса, когато изкуството започва да се отделя от занаятите. За един средновековен човек обаче въпросът в началото на нашата статия би бил смешен.