Какви са каноните за красота на средновековното изкуство?

Тъмно време. Малка ерудиция. Грубо и тромаво изкуство. Много религиозни същества, които винаги са се молели... Това са предубежденията, които имаме за средновековието, отчасти подтикнати от филми и романи. Реалността обаче беше съвсем различна.

Хората на Средна възраст те имаха артистична чувствителност и имаха свои собствени канони по отношение на красотата. Всъщност в много аспекти те не се различават много от древността, въпреки че темите са се опитали да ни научат на друго.

Как са били каноните на красотата през Средновековието?

Така че, Какви са основните канони на красотата в средновековното изкуство? Какво се е смятало за красиво през Средновековието? В следващата статия и разчитайки на толкова известни автори като Умберто Еко, ще се опитаме да очертаем кратка скица на красотата през Средновековието и как тя е отразена в техните художествени произведения.

символична вселена

Преди всичко е важно да се подчертае, че не можем да сравняваме средновековното изкуство, изключително символично, с изкуството на други времена, много по-натуралистично. Какво имаме предвид с това? Ами просто

това, което надделява за средновековните художници, когато създават, не е как нещо е представено, а какво е представено.

Поради тази причина е откровено абсурдно да се обсъжда дали средновеков те знаеха или не на перспектива, или пропорция, или симетрия. Замисляме ли се за това, когато се окажем пред египетска фреска? Вероятно не и това е така, защото сме свикнали да виждаме в Древен Египет една догматична цивилизация, която изобщо не е натуралистична.

Така че, ако сме много ясни, че Египет е бил религиозен свят и това е единственото им намерение времето за създаване беше да уловим тази духовна вселена, защо сме толкова несправедливи към пластмасата средновековен? Защо сравняваме картините от Средновековието с класическото изкуство и се мръщим и казваме, че те "не са знаели как да рисуват", но не правим същото с изкуството на египтяните?

В действителност египетският и средновековният свят не са толкова далеч един от друг. Ние се обясняваме. За средновековните мъже и жени космосът е бил Божие творение, съвършената работа на съвършения архитект и следователно всичко е било пропито с неговата божественост.

Това означаваше, че всеки елемент на творението е взаимосвързан и всичко имаше по-дълбок смисъл, отколкото имаше на пръв поглед. За средновековието животното не е просто животно, а е покрито със символика: пеликанът, от за която се вярваше, че отваря гърдите си, за да нахрани малките си с кръвта си, беше символ на Христос и неговите жертва. Щраусът беше въплъщение на идеята за справедливост, тъй като перата му бяха строго симетрични. Хермелинът беше чист, поради безупречния си бял цвят. И така с дълги и т.н.

В божественото творение нищо не е открито в света случайно. Средновековният манталитет не е вярвал в случайността, както по-късно ще вярва съвременният научен манталитет. Всеки елемент е подчинен на причина, установена от Бога, така че понякога съществуването на нещо може да бъде разбрано само от Създателя.

Това беше случаят с грозотата, деформацията, чудовището, които между другото са поразили средновековното изкуство, особено в капителите и колоните. Ако са съществували, то е защото Бог им е дал мисия, смисъл. През Средновековието нищо не е било излишно и нищо не е липсвало в света.

• Свързана статия: „Каноните на красотата: какви са те и как влияят на обществото?“

„Ненатуралистично“ изкуство

Тази символична вселена постоянно се отразява в живописта и скулптурата. Очевидно не можем да търсим натуралистични елементи в средновековното изкуство. Вече казахме, че намерението не беше как, а какво. Средновековният художник не улавя това, което вижда, а това, което той означава реалност. За целта отпадат обемите, пропорциите и всяко друго "академично" правило и по този начин се придобива по-голяма свобода на изразяване. Нека си представим, че средновековният художник се е опитал да представи небето и земята по строго натуралистичен начин. Невъзможен. Как да уловим понятия като спасение, осъждане, Бог, Христос, безсмъртие, възкресение??? За да се уловят подобни идеи, е необходим символичен език и символният език не може да се подчинява на физически или математически правила, тъй като, ако го направи, способността му за изразяване ще бъде намалена.

Това обаче не означава, че през Средновековието не е имало определена идея за пропорция и симетрия. Нека си припомним, че средновековните са познавали голяма част от класическите писания и не са били толкова далеч от древния свят, че да не са виждали отражение в него. Дори в романското изкуство, което е толкова ненатуралистично, откриваме ясни примери, в които художникът се е опитал да представи реалността с известна точност.

Такъв е случаят с релефите и скулптурите на абатството Моасак във Франция, където намираме свети Павел и свети Йеремия удивително натуралистични за времето си, с дрехите им, прилепнали по тялото и падащи на гънки, които неизбежно напомнят на класическа техника. От друга страна, Ева от Soulliac, също във Франция, е отлично легнало голо тяло, което съвсем естествено възпроизвежда гърдите и женското тяло, което между другото разрушава още едно доста изтъркано клише: че през Средновековието „не е имало гол”.

• Може да се интересувате от: „15-те клона на историята: какво представляват и какво изучават“

Адаптиране към пространството и симетрията

Характерно за средновековната пластика е приспособяването на фигурите към пространството. В този смисъл Средновековието е доста строго: този, който отговаря, е сградата или мястото, където е предназначена работата, и това трябва да бъде адаптирано към неговите характеристики. Поради тази причина е доста често, за да се локализират правилно героите в тимпан, архиволт или капител, сцените се изтриват или променят.

От друга страна, критерият за симетрия е доста застъпен в средновековната пластика. Умберто Еко, в неговото великолепно есе Изкуството и красотата в средновековната естетика, включва някои интересни примери, като този на Соасон, където един от мъдреците е „елиминиран“, за да упражни перфектна симетрия със съпоставената сцена. Тук виждаме ясен пример за твърдостта, с която средновековието е обмисляло разположението и симетрия на фигурите, тъй като съвкупността на изображението трябваше да отговаря на абсолютно перфектен.

През Средновековието не е имало място за иновации, поне през първите векове. Средновековните занаятчии повтарят канони и форми и адаптират работата си към пространството, следвайки ясни правила които се предават от поколение на поколение. Един Пантократор винаги ще следва подобни модели, както и Дева Богородица или Благовещение. Ще трябва да изчакаме края на готическия период, за да се появи нов израз, който натурализира фигурите и изразите и прави опити за намеци за перспектива и пресъздаване на пространства истински.

• Свързана статия: "5 теми за Средновековието, които трябва да избием от главите си"

светлина и цвят

Друг важен аспект, за да разберем на какво средновековният човек е основал концепцията за красота, са светлината и цветът. Средновековието не може да бъде разбрано без тези два елемента, тъй като за неговите герои Бог е светлина, а светлината е цвят..

Така всичко се превръща в хроматично изражение: стените и таваните на църкви и катедрали, скулптури, дрехи, знамена, миниатюри, бижута. Въпреки убеждението си, че красотата е надземна и че съществува отвъд видимото, средновековният човек не остава безразличен към привличането, което чувствителната красота упражнява върху него. Самият Шугер, абат на Сен Дени, беше изумен от глъчката от цвят и светлина, която помещаваше неговата църква, тъй като тя я свързваше директно с божествената красота. Нещо, което между другото Бернардо де Кларавал и цистерцианците ще сметнат за опасно за добродетелта и ще се опитат да изкоренят от сградите си.

В средновековната живопис цветът е чист, именно защото е светъл. Човешкото същество от Средновековието не възприема цвета "наполовина"; тоновете са чисти, блестящи, ясни. Използването на злато достига своя връх по време на така наречената международна готика, в която средствата са украсени с този нюанс, който представлява Бог. Скъпоценните и скъпоценните камъни са еднакво високо ценени, не само заради икономическата си стойност, но и защото „улавят“ цвят и светлина. В романите и трубадурската поезия се възхваляват червените бузи на любимата, белият й тен и косата. блондинки, а благородниците носят невъзможни комбинации, които включват сини със зелени и червени с жълти или теменужки. Накратко, противно на това, което хората (все още) вярват, Средновековието е време, което излъчва светлина.

Новата "готическа" красота

Романският изразява красотата чрез силни и "солидни" фигури, вдъхновени от иконографиите на византийския Изток., като иконите на Богородица и Христос във Величеството. Към края на 13 век стилът показва ясни признаци на изчерпване и се налага един много по-„стилизиран“ идеал за красота, характерен за готиката.

Това не означава, че вертикалността не е съществувала в романския стил. Друго повтарящо се клише от Средновековието е, че романските църкви са само хоризонтални, когато има такива множество примери за катедрали от онова време, които свидетелстват за любовта към вертикалността (изкачването към Бог). Вярно е обаче, че по време на готическия период фигурите от пластични изображения са били "удължава", като по този начин се подчинява на канона на късно-средновековната човешка красота, който отговаря на десет глави. Както виждаме, получената фигура е прекалено тънка, ако вземем предвид, че в класическите времена канонът е бил намален до седем и осем.

Следователно вертикалността е красота по време на готиката. Катедралите се издигат до безкрайност, витражите заемат все повече и повече пространство (особено в Северна Европа) и дори модата уловете това очарование за "удължените": шапки с върхове за дамите и тесни в талията дублети за мъже, които, допълнени с Чорапите и дългите обувки допринасят за създаването на идеалната мъжка красота на късното Средновековие: висок и строен мъж като кулата на катедрала. готически.