5 жени художници от епохата на Ренесанса

Той Възраждане Това е много добре позната епоха. Техните артисти са световно известни и със сигурност ще се появят във всеки списък с известни артисти, който можем да си представим. Но какво да кажем за жените?

В последно време, за щастие, започна да се спасява делото и животът на бележитите жени, майсторски посветили се на изкуството, които не са никак малко. В днешната статия ви представяме 5 важни ренесансови художници, които са били възхищавани и много търсени по онова време, но, за съжаление, са били забравени с времето. Наша (на всички) задача е да възкресим имената им и да ги върнем там, където им е мястото.

5-те най-важни ренесансови жени художници

Повечето са художници, тъй като са се обучавали в работилницата на своите родители, които също са се посветили на рисуването. Един от тях обаче успява да намери място в скулптурата, нещо по-рядко в контекста на времето. Джорджо Вазари включва почти всички от тях в своите жития, което ни дава представа колко възхитени са били в своето време. Ако искате да ги знаете, не спирайте да четете.

1. Плавтила Нели (1524-1588)

С истинско име Пулизена Маргерита Нели, тя беше дъщеря на богат търговец на тъкани, живеещ във Флоренция, който също се посвети на рисуването. На четиринадесетгодишна възраст Пулисена Маргерита постъпва в манастира Санта Каталина де Сиена, управляван от доминиканските монаси от Сан Маркос, и получава името сестра Плаутила. Тя ще стане настоятелка на манастира няколко пъти и ще бъде отличен художник, абсолютно самоук..

Неговите основни модели са произведенията на Андреа дел Сарто (1486-1531) и преди всичко на Фрай Бартоломео (1472-1517). Плаутил се посвещава на създаването на миниатюри и широкоформатни картини, като най-новата му творба, Тайната вечеря, колосално платно, написано около 1568 г. и понастоящем изложено в музея на Санта Мария Новела, в Флоренция. Това е първият път в историята, когато жена се е заела с пластична работа (поне тя знам) тази библейска сцена, която се третира с голяма сдържаност и красива монументалност класически.

Плавтила служи и като учителка на своите манастирски сестри, на които преподава техники за рисуване. Нейната слава и опит я карат да бъде търсена от много благородници и търговци в града. Всъщност тя е една от малкото жени, които Джорджо Вазари споменава в своя живее.

• Свързана статия: „Какви са 7-те изящни изкуства? Обобщение на неговите характеристики"

2. Софонисба Ангисола (1530-1626)

Софонисба Ангуисола (на корицата) е може би една от най-запомнящите се художнички от Ренесанса, въпреки факта, че през много векове, голяма част от работата му се приписва на мъже художници от кръга на Филип II, като Хуан Пантоха де ла Круз или Алонсо Санчес Коело. за щастие Изложбата, посветена на нея от музея Прадо през 90-те години, възстанови авторството на голяма част от картините на тази изключителна художничка., като известния портрет на Филип II, който се съхранява в споменатата галерия, приписван преди това на Коело.

Великият природен талант на Софонисба е възхитен от Джорджо Вазари, който посещава семейство Ангисола и открива рисунките на младата жена. Бащата, Амилкаре Ангуисола, обеднял благородник, е научил всичките си дъщери как да рисуват; Известни са обаче само произведения на Софонисба и нейната по-малка сестра Лусия (1537-1565). С дълъг и динамичен живот (тя умира, когато е на деветдесет години), Софонисба става част от двора на крал Филип II през 1559 г., благодарение на на контактите, които талантът му е гарантирал в италианските дворове (казват, че дори самият Микеланджело е видял и оценил неговия чертежи). Така през същата година тя се установява в Мадрид като придворна дама на кралица Изабел дьо Валоа, на която прави и прекрасен портрет, също запазен в Прадо, който действа като висулка или партньор на съпруга си.

През 1560 г. монархът й прави подарък, за да може да се омъжи за Фабрицио де Монкада, брат на вицекраля на Сицилия. Бракът обаче е краткотраен; След като овдовява, Софонисба се завръща в родната си Кремона. На връщане тя се влюбва в капитана на кораба Орацио Ломелино, който става нейната голяма любов и втори съпруг. Двойката се установява в Генуа и Софонисба създава своето студио в града.

Дългият живот на художничката гарантира, че много нови художници познават нейната работа. Антон ван Дайк, един от най-страстните й почитатели, идва да я посети в дома й в Генуа, няколко години преди смъртта на художничката. И, разбира се, Джорджо Вазари си спомня за нея в своите жития, където споменава с възхищение големия й талант и красивата й работа.

• Може да се интересувате: „8-те клона на хуманитарните науки (и какво изучава всеки от тях)“

3. Лавиния Фонтана (1552-1614)

Лавиния е, заедно със Софонисба, най-известният и търсен художник от 16 век.. Обучава се, както е обичайно за жените художници, в работилницата на баща си, също художника Просперо Фонтана. От него той взел влиянието на маниеризма, въпреки че работата му също е значително вдъхновена от тази на колегата му Ангисола. Първата подписана творба на Лавиния е прочутият автопортрет от 1575 г., в който тя се появява елегантно облечена и свири на спинет.

На двадесет и пет години тя се омъжва за помощник в работилницата на баща си, Джовани Паоло Запи. От този момент нататък съпругът изоставя собствената си артистична кариера, за да се посвети изцяло на тази на жена си, на тази, която помага в работилницата, която тя ръководи (между другото, тя е една от първите жени в направи го). Бракът беше плодотворен, тъй като те имаха не по-малко от единадесет деца, но удобното им икономическо положение, дължащо се на голямото признание за работата на Лавиния, им позволи да живеят комфортно.

Лавиния беше официален художник на папа Климент VIII и, след смъртта му, на неговия наследник Павел V.. Тя се установява със семейството си в Рим и там извършва забележителна професионална дейност, която я кара да бъде призната и търсена от висшите ешелони на града. Славата й беше такава, че тя влезе в Академията Сан Лукас в Рим, нещо наистина странно за жена от онова време. В допълнение към религиозната работа, Лавиния се осмели да създаде жанр, който е напълно забранен за женски ръце: митологично голо тяло. В този смисъл един от най-добрите примери е неговата Минерва се облича от 1613 г., съхранявана в галерия Боргезе в Рим.

4. Катарина ван Хемесен (1528-1587)

Този прекрасен портретист е особено известен с това, че е направил първия автопортрет в историята, в който художничката изобразява себе си, работеща на статива; Това, разбира се, е начин да се оправдае работата му като художник.

На платното се появява подпис, който гласи следното: Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 etatis SVA 20; тоест „Катарина ван Хемесен ме нарисува през 1548 г. на 20-годишна възраст“.

Знаем, че като много художници, Катарина е обучавана в работилницата на баща си, художника Ян Сандерс ван Хемесен, от Антверпен.. Много млад той се премества в двора на Мария Унгарска и става официален портретист. Въпреки това, след брака й с органиста на катедралата в Антверпен, Кристиан де Мориен, картините подписаните изчезват, което ни навежда на мисълта, че за съжаление Катарина е изоставила професията си, когато ожени се.

5. Properzia de Rossi (1490-1530)

Въпреки че жените художници не са толкова необичайни през Ренесанса, колкото си мислим, в случая на жените скулптори броят им намалява драстично. Един от изключителните случаи е този на Properzia de Rossi, една от първите жени скулптори от Ренесанса и първата подписала своя творба за църква. Това е известният барелеф на Йосиф и съпругата на Путифар, предназначен за църквата Сан Петронио в Болоня и в момента се съхранява в музея на църквата.

Проперция беше дъщеря на болонски нотариус, но от много ранна възраст започна да учи при гравьора Маркантонио Раймонди, отговорен за някои от разпространените гравюри върху копия на Рафаело така. Първата слава на Properzia идва с нейните малки скулптури, направени от плодови кости, истинско чудо на изкуството, което я поставя на устните на всички кръгове на Болоня.. Особено забележително от този период е красивото Разпъване на кръст които талантливият художник издълбава в прасковена костилка.

Около 1520 г. Properzia е повикана от богати болонски семейства да работи за тях. Той също така получава църковни поръчки, като гореспоменатия релеф от църквата Сан Петронио, както и поръчването на декоративна програма за олтара на Санта Мария дел Баракано в Болоня. За съжаление, въпреки успеха и признанието, които тя получи (Вазари също я цитира в своя живее), Проперция умира преди да навърши четиридесет години, забравена и в най-абсолютна мизерия.