7 примера за изкуство на първите цивилизации

Изкуството винаги е било свързано с хората. Доколкото знаем, няма друго живо същество, което да е способно да твори, така че човешките артистични прояви са уникални. Откакто съществуват човешките същества, те се опитват да уловят във всички възможни медии поредица от тревоги, страхове и желания или просто красотата, която ги заобикаля.

Много се говори за изкуството на Ренесанса, 19 век, авангарда... но Какво ще кажете за изкуството на ранните цивилизации? Как са творили хората в древен Шумер, във Вавилон, в Индия, в Египет? В днешната статия ви представяме някои от първите шедьоври на човечеството. Надяваме се да ги харесате.

7 примера за изкуство от първите цивилизации в Античността

От оброчните фигурки на шумерските градове до колосалните крилати създания на Вавилонската култура, преминавайки през очарователната египетска цивилизация и богатата култура на Долината на индо. Присъединете се към нас на кратко пътешествие през 7 от първите произведения на изкуството на човечеството.

1. Седналата статуетка на Гудеа (Лято, 3-то хилядолетие пр.н.е. ° С.)

Шумерската цивилизация е първата велика цивилизация в Евразия, където обикновено се поставя началото на цялата история на човечеството. И въпреки че тази идея все още е свързана с обичайния европоцентризъм, съществувал през 19 век, вярно е, че В долината на Тигър и Ефрат можем да открием едни от най-старите художествени прояви.

От Шумер идва клинописното писмо, една от първите известни писмени системи, която се разпространява в други месопотамски земи и служи за администрацията и литературата не само на шумерите, но и на вавилонци. От друга страна, шумерският пантеон оказва силно влияние върху религията на съседните култури, така че не е преувеличено да се каже, че Шумер е началото на месопотамската цивилизация.

Въпросният пример трябва да датира от 3-то хилядолетие пр.н.е. C., по времето на един крал (патеси) познат като Гудеа, господар на шумерския град-държава Лагаш. Представлява малка статуетка (46 х 33,2 см), изработена от черен диорит и показваща явен йератизъм. Гудеа е представен седнал на своя трон, със събрани ръце и събран в молитвено отношение (много често срещано в човешките изображения от Шумер). Всъщност в клинописната стела, която можем да видим върху туниката на Гудеа, се казва, че произведението е жертва на божество. Анатомията е слабо идентифицирана и се подчинява повече на идеализация, отколкото на реално представяне.

Тази седнала фигурка не е уникална; Познаваме повече от двадесет изображения на този патеси или монарх, в допълнение към други изображения на молещи се хора. Тази въпросна статуетка в момента се съхранява в музея Лувър.

• Свързана статия: „История на изкуството: какво е това и какво изучава тази дисциплина?“

2. Кралицата на нощта или релеф Бърни (Вавилон, 2-ро хилядолетие пр.н.е. ° С.)

Този впечатляващ и красив релеф датира от времето на Палеовавилонската империя, етап от историята на Вавилон, който трябва да датираме във 2-ро хилядолетие пр.н.е. ° С. Вавилон окупира днешен Ирак и околните територии (разширявайки се до Акад и Шумер) и силата му не намалява до анексирането му към Персийската империя на Ахеменидите на Кир Велики (6 век да се. ° С.).

Релефът известен като Кралицата на нощта или просто, Бърни облекчение Представлява малък теракотен релеф, който изобразява енигматична гола жена, чиито крака са орлови нокти, почиващи върху два величествени лъва. Има сериозни съмнения относно самоличността на представеното лице: по всяка вероятност това е богиня, но експертите разглеждат три божества като възможни кандидати. Първата, Ищар, богинята на любовта, секса, плодородието и войната, която шумерите наричали Инана, а финикийците - Астарта. Отъждествяването с Ищар е доста вероятно предвид лъвовете, на които божеството опира ноктите си, животно-символ на богинята.

Втората възможност е Ерешкигал, месопотамска богиня, свързана с подземния свят. Подобно на гръцката Персефона, тя е отвлечена от чудовище от подземния свят и оттогава владее дълбините със съпруга си Нергал. Двете сови, които я придружават, биха могли да потвърдят тази идентификация, тъй като те са нощни животни, свързани със света на мъртвите. Обърнатите надолу крила, които богинята представя, също биха дали ключ към статута й на земна богиня, а не на небесна, каквато би била Ищар (на която, между другото, Ерешкигал е сестра).

И накрая, една последна възможност идентифицира енигматичната богиня като Лилиту, създание от подземния свят, което евреите включили в своята митология като Лилит, първата съпруга на Адам.

3. Прясно от Таврокатапсия (Крит, 2-ро хилядолетие пр.н.е. ° С.)

Минойската цивилизация, установена на остров Крит около 3-то-2-ро хилядолетие пр.н.е. C., беше един от най-проспериращите, най-богатите и изискани в Средиземноморието. Производството му се продава в целия европейски континент и разбира се, стига до земите на Месопотамия. От друга страна, неговото изкуство, весело и ярко оцветено, оказва силно влияние върху микенското изкуство и примитивното гръцко изкуство.

Таврокатапсията е суха стенопис, разположена в пищния дворец на столицата Кносос и в момента се съхранява в Археологическия музей в Ираклион. Това са няколко слоя боядисана мазилка, които представляват акробати в момента на практикуване на известния „скок в небето“. бик”, много типична дейност за минойската култура и която е свързана със сакралността на бика в района средиземноморски.

Животното заема центъра на картината; Неговият криволичещ, но изключително стилизиран силует сякаш улавя неспокойното движение на бовида, подтикван от трите човешки фигури, които го заобикалят. От двете страни виждаме два светлокожи героя, вероятно жени (тъй като, по подобен начин на какво Както египтяните, критяните разграничават половете в своите картини чрез тона на кожа); Показани са практически голи, така че дрехите им да не пречат на танца. От друга страна, виждаме мъжки персонаж, който скача върху гърба на животното, в един силен и величествен акробатичен момент.

• Може да се интересувате: "6-те етапа на праисторията"

4. Бюстът на Нефертити (Египет, около 1345 г. пр.н.е. ° С.)

Вероятно е едно от най-запомнящите се произведения на древен Египет. Наистина парадоксалното е, че бюстът на Нефертити не представя типичните характеристики на египетското изкуство, тъй като е поставен във време (периода на Амарна), в което и тя, и нейният съпруг, фараон Ехнатон, подкопават основите на културата на своята страна и я обновяват културно и духовно.

Всъщност художествената продукция, която е извършена по време на управлението на Ехнатон, е включена в подпериод на египетския стил, Амарна или Амарниански стил. Основната разлика по отношение на художествената традиция на страната на Нил е нейният по-голям натурализъм, който често изпада в известно осмиване на формите или най-малкото в тяхното преувеличение. Известни са случаите на портретите на фараона, който е представен с изпъкнал корем и отпусната плът, както и с подчертани и почти карикатурни черти.

Ето защо бюстът на Нефертити се отличава със своята елегантна красота. Намерена е в град Ахетатон, сред останките от работилницата на скулптора Тутмос, което я прави единствената египетска скулптура, чийто автор познаваме. Кралицата е представена в цялата си великолепна красота, с дългата си лебедова шия, пълните си червени устни и дискретния си грим. Ако се ръководим от датата (около 1345 г. пр.н.е. C.), Нефертити би била на около четиридесет години, когато Тутмос е направил нейния портрет, така че е много вероятно художникът да е „ретуширал“ нейните черти, за да я направи да изглежда по-млада и красива.

5. Столицата на Ашока (Индия, с. III а. ° С.)

Маурианският период е един от най-великолепните в долината на Инд, когато изкуствата процъфтяват под импулса на новата религия, будизма. По време на управлението на Ашока, така наречените „стълбове на Ашока“ се размножават., поредица от стълбове, разпространени в Северна Индия, от които в момента сме запазили едва двадесет.

Един от най-известните е този, известен като „столицата на Ашока“, в град Сарнат, един от четирите свещени града на будизма, тъй като това е градът, в който Буда проповядва за първи път. Има капител, образуван от четири лъва, които се съединяват отзад и поставят лапите си върху основа, където различни животни са уловени в красив фриз. Всичко това се основава на цвете лотос.

Една от най-приетите интерпретации е четенето на столицата като пластично въплъщение на будисткото просветление: лотосът ще бъде нашият земен свят, докато животните, които се „въртят“ във фриза, ще бъдат самсара, вечното колело. накрая четирите лъва може да представляват Буда, въпреки че могат да бъдат и четирите истини на будистката философия.

Капителът е издълбан от един блок пясъчник, а оригиналът в момента се съхранява в музея на Сарнат.

6. Теракотените воини (Китай, с. III а. ° С.)

Този внушителен погребален комплекс е един от най-зрелищните не само в Китай, но и в световното изкуство. Насърчаван от император Цин Ши Хуанг, първият от династията Цин (3 век пр.н.е.). C.), е набор от повече от 6000 фигури, както войници, така и коне, които съставляват автентична имперска армия.

Открит в началото на 70-те години от местни фермери, Това е погребален паметник на императора, чиято гробница се намира на километър и половина.. Фигурите са разпределени в няколко гроба. Третата от тях би съответствала на Генералния щаб, тъй като там са погребани фигури на генерали. Воините са подредени в бойна формация и включват стрелци, копиеносци, кавалеристи, в допълнение към фигури, които не са свързани с войната, а по-скоро с развлеченията: акробати, танцьори или лебеди.

Но най-изненадващото в тази творба не е нейният размер (и без това изумителен сам по себе си), а щателната индивидуализация на героите. Тъй като всеки от войниците има персонализирани характеристики, както и внимателно военно оборудване, което поради своята детайлност позволява да се разграничат военните звания. Материалът е теракот, но се знае, че са били остъклени в различни цветове, които за съжаление са почти напълно изгубени.

7. Саркофагът на съпрузите (Етрурия, Италия, 6 век пр.н.е. ° С.)

Етруските са загадъчен народ, въпреки факта, че голяма част от римската култура идва от тях. Неговият произход е неизвестен; Известно е, че те са живели в частта на Италия, която сега съответства на Тоскана, и че са били изтънчен народ и големи любители на лукса. По същия начин етруските придават голямо значение на погребалните ритуали, както се потвърждава от едно от погребалните бижута, които са ни останали. тази култура: тази, известна като „саркофага на съпрузите“, от некропола Черветери и която в момента се съхранява в Лувър.

Саркофагът, висок повече от един метър и широк почти два метра, всъщност е погребална урна, в която е съхраняван прахът на починалия. В този случай това е брак, който виждаме представен във великолепната скулптура, която украсява саркофага. Покойниците не са изобразявани в легнало и спящо положение, както е обичайно в средновековните гробници, а по-скоро ни се показват живи., активно участие в банкет; вероятно на собственото си погребение.

Художникът е изобразил много детайлно бюстовете и лицата на покойниците (въпреки подчертания йератизъм и чертите на лицата им). архаични, които показват типичната етруска усмивка), много в контраст с краката, които изглеждат „смачкани“ срещу капака на саркофага. Във всеки случай това е един от най-добрите примери за погребално изкуство от древна Етрурия, което също свидетелства за концепцията следсмъртно че тази средиземноморска цивилизация е имала.