Театърът в испанския Златен век: основни характеристики

Изображение: Испанска литература за златния век - WordPress.com

Ако има период в историята на испанската литература, който се откроява над останалите, това е, без съмнение, Златни години. Става въпрос за време, в което имаше истинска революция в писмата и в изкуствата като цяло. Големите имена в литературата бяха част от този период, като например Лопе де Вега или Мигел де Сервантес и то е, че през този век Испания преживя голяма социална и политическа революция, която започна с откриването на Америка. Театърът беше един от най-известните и най-популярните жанрове на времето и затова в този урок от ПРОФЕСОР ще открием характеристики на театъра в испанския Златен век както и някои важни подробности за този жанр през 16 век.

Индекс

1. Обща характеристика на театър Златен век
2. Новото изкуство за правене на комедии от Лопе де Вега
3. Типичните персонажи на испанския театър Златен век

Важно е да знаете най-забележителните характеристики на театъра в испанския Златен век. И то е, че през шестнадесети век станахме свидетели на автентичност

• Комедии: през шестнадесети век всички пиеси са били наричани "комедии", следователно ние не говорим в нито един момент на театрални пиеси или произведения, но винаги ще се позоваваме на "комедиите" на момент. The писалки за комедия Те бяха първите театри, построени в страната и те изпълниха редица характеристики, които позволиха настаняването на публиката и актьорите.
• Тема: Темите на комедиите от Златната епоха бяха много разнообразни, но като цяло те представяха ситуации всеки ден с хумористични щрихи, за да направите сатира на обществото и в същото време да забавлявате публично. Ситкомите бяха тези, които той популяризира Лопе де Вега.
• Структура: Обикновено произведенията, написани през 16-ти век, са съставени от 3 акта, норма установена от Lope de Вега в неговото „Ново изкуство за правене на комедии“ и по този начин установяване на единомислие при създаването на пиеси. Дотогава нямаше ясен модел, който да определя броя на актовете, които трябва да се изпълняват, само класическият театър посочи, че 5 акта са тези, които трябва да бъдат изпълнени.
• Стил: в Златния век комедиите са писани в стихове и всъщност почти не намираме литературни творения, които са направени в проза. Метриката, която беше използвана най-много, бяха октослоги и със строфи като сонети, октави, кръгове или романси.
• Единици на действие, време и място: Ако говорим за характеристиките на театъра в испанския Златен век, трябва да споменем тези три единици които бяха предвидени в Поетиката на Аристотел и които през 16 век също се култивираха в комедии.
• Трагикомедия: стилът, който най-много е преобладавал през испанската Златна епоха, е този на трагикомедията, тоест смесицата от истории, които се движат между трагедия и комедия, като по този начин създават жанр все по-близо до живота себе си.
• Значението на честта: и накрая, още една от характеристиките на театъра в испанския Златен век е, че темата за честта е на видно място в огромното мнозинство от комедиите. Това е една от големите теми, които заемат много литературни произведения от онова време и това, в театър, понякога може да се третира сериозно, но друг път сатирично и осмиван.

Но за да разберем по-добре от какво се състои театърът в испанския Златен век, е от съществено значение да говорим за публикация, подготвена от Лопе де Вега: „Новото изкуство на правенето на комедии“. Тук авторът събира сборник от правила и разпоредби, за да може да направи новия театър на времето. То е, нещо подобно, като формула, която се скъса със средновековния театър и беше повлияна от италианския театър.

В тази публикация Лопе де Вега посочи новата посока, която испанският театър трябва да следва, посочвайки поредица от насоки, които той самият следваше, когато създаваше своите комедии. Накратко, новият театър трябва да следва следните принципи:

• Прекъсване с драматично единство: единството на действие, време и пространство, наложено от Аристотел, беше нарушено от Лопе дьо Вега, който заложи на много по-свободен и динамичен театър. Единствената единица, която остава при Лопе, е тази за действие за изграждане на последователни и организирани произведения.
• Трагикомедия: той отговаряше за въвеждането на трагикомедията в театъра на Златния век. Исках да скъса с двойствеността на комедията или трагедията, като създадох жанр, много по-близък до реалността и до самия живот. Този жанр донесе със себе си появата на нов театрален персонаж, забавният.
• Социални теми: Вместо да залага на произведения, в които се говори за „велики универсални теми“, Лопе избра да представи повече ежедневни ситуации и по-близо до хората на улицата. Поради тази причина в неговите комедии откриваме любовни конфликти, недоразумения и луди ситуации, които могат да се случат в живота ни.
• Разделяне на 3 дни (или събития): Това беше поредният принос, който Лопе направи за театъра. И то е, че той предложи текстовете да бъдат разделени на 3 дни, вместо на 5, които досега е имал класическият театър

С „Новото изкуство за правене на комедии“, публикувано през 1609 г., Лопе де Вега ориентира испанския театър към нов хоризонт и напълно отстранен от пътя, който е поел досега.

За да продължим с характеристиките на театъра в испанската Златна епоха, важно е да спрем, за да разберем кои са главните герои през 16 век. За разлика от класическия театър, в този нов театър са разработени много персонажи характеризира и индивидуализираС други думи, героите не са символи на човешки аспекти, а са хора с имена и фамилии, с пороци и добродетели.

В комедиите обаче откриваме типови знаци които искат да бъдат отражение на испанското общество от онова време. Поради тази причина е обичайно да се срещаме с всички тях (или с огромното им мнозинство) на строителни обекти:

• Крал: фигурата на краля се появява в много комедии от испанския Златен век. Обикновено се представя като човек, който олицетворява несправедливостта и гордостта. Тя може да бъде представена като божествено същество или също като тиранин, в зависимост от автора и посланието на произведението.
• Мощен: в комедиите също обикновено се появява мощен персонаж и висше общество. Той обикновено е деспот, който представлява корумпирания, наказан и самотен човек.
• Рицар: Това е също много често срещана фигура в пиесите от Златния век. Той може да бъде представен с различни конотации, както като галант, като баща, като съпруг или като брат. Той ли е представител на честния код това беше толкова строго и важно по онова време.
• Хънк и дама: тази двойка е и една от най-честите в комедиите. И всъщност голяма част от интригите или напреженията са свързани с техните приключения или нещастия. Галантът обикновено представя качествата на героя, а дамата - на идеалната жена.
• Повишен: Също така е обичайно галантът и дамата да имат съответно слуга и прислужница, които действат като довереник на техните чувства, мечтите и желанията им. Този герой обикновено внася по-хумористично и спокойно докосване до възникващата ситуация и се характеризира с по-разговорен език.
• Смешен: е един от персонажите, появили се в театър от 16-ти век поради сливането между трагедия и комедия. Той е персонажът, противопоставен на галантния и се отличава с добрия си хумор, с това, че е заинтересован човек, с малодушието си и с жизнеността си. Обикновено този е този, който се противопоставя на влюбения и отчаяната визия на галанта, която му дава по-малко идеалистична и по-реална перспектива.
• Престъпник: и, разбира се, в традиционните герои на театър от 16-ти век, злодейът, зъл човек, който се грижи само за собствените си облаги и действа, мислейки само за себе си интереси. Този герой обикновено е този, който причинява възела в сюжета и този, който нарушава мира или стабилността, които са ни представени през първата част на пиесата. Героите, които се борят срещу злодея, ще бъдат онези, които по-късно ще бъдат считани за истински социални герои.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Театърът в испанския Златен век: основни характеристики, препоръчваме да въведете нашата категория на История на литературата.