6 основни характеристики на поп арт

ДА СЕ поп изкуство, също се обажда от поп изкуство, артистично движение, възникнало в Обединеното кралство и САЩ през 50-те години, достигащо своя разцвет през 60-те години.

Това е рамка за преминаване на модерността към постмодерността в западната култура, борена от Лорънс Олоуей, английски изкуствовед, създал поп арт през 1956 г.

1. Естетика das massas

Поп изкуството беше централен елемент, който се стреми да сближи изкуството на ежедневието, като използва естетиката на масовата култура като основна опора.

Отговарящите британски и северноамерикански художници се опитват да работят от елементи, които ни намират поведение и костюми, оформени от нарастващата индустриализация. Животът не трябва да бъде отделен от изкуството, те ще кредитират.

Също така художниците на поп арт търсят култура от ден за ден до вдъхновение за творческия процес. Разнообразни произведения feitas nesse контекст са обекти, произведени в голям мащаб, изображения, които имитират снимки на списания в списания, използване на техниката на сериграфия, фрагменти от истории в квадриньос, изображения на известни личности и публичност.

2. Общи предмети като изкуство

Може да се каже, че този пулсиращ период на изкуствата е белязан от нарастването на използването на общи и битови предмети в категорията на художествените предмети.

Консервирани продукти, кани с хладилен агент и други „бананови“ елементи щамповат големи картини, проследявайки масивна култура, проникнала през 60-те.

Няколко мея са не по-малко подходящи за живопис, отколкото масло върху платно.

Робърт Рохенберг

3. Използване на изображения на знаменитости

Тъй като художниците използват изображения на ежедневни предмети, те също ще използват изображения на известни личности в своите произведения.

Деса форма, снимки на кинозвезди и музика се възпроизвеждат в голям мащаб, като обикновено се използва индустриална техника на копринен ситопечат.

Намерението беше да се създаде паралел между обектите и хората, които бяха много „погълнати“ от населението. В никакъв случай това потребление се случва чрез телевизия и кино.

Като пример имаме емблематични творби на Анди Уорхол, в които той възпроизвежда фигурата на Мерилин Монро, Елвис Пресли и Майкъл Джексън.

Също така, това е критика към собствената културна индустрия, която създава съвременни митове и "идоли".

4. Противопоставяне на абстракционизма

Или движение, което предшества поп арт изкуството или абстракционизма. Приложих, че в средата на 50-те млади художници като Джаспър Джонс и Робърт Раушенберг започнаха да критикуват или бездна между изкуството и живота и аутсорсинг, който не се идентифицира като абстрактен стил във вога.

Те се акредитираха, че изкуството трябва да бъде по-близо до общия град, а не обгърнато от неразбираема атмосфера, както беше или е абстрактното изкуство.

5. Социална критика

От обществото да, животновъдите да поп изкуствоЩе критикуваме собственото си общество: o прекомерна консумация, o полуограничено капиталистическо поведение или буйни ежедневни навици в Северна Америка.

Междувременно те използваха точно два елемента, които ние критикувахме, за да създадат тяхното изкуство, създавайки по този начин продукция, която се противопоставя на потреблението, но се захранва.

6. Живи ядра

Произведенията, произведени на височина, ще могат да придобият контури с много силни, флуоресцентни цветове и известна яркост. Класически пример е Банан, осветен от Анди Уорхол и преобразен в дискотечен слой на рок групата Подземното кадифе.

Друг пример за стойността, която дават последователите поп изкуство davam ao brilho foi a criação da obra Мики Маус, също от Анди Уорхол. Нела или художник избра да направи фон дьо тен с диаманти, за да предизвика ефект на осветяване на пеца:

Произведения и художници да поп изкуство

1. Какво точно прави днешните домове толкова различни, толкова привлекателни? (1956), от Ричард Хамилтън

Ричард Хамилтън беше инженер и мениджър на техническия опит в продължение на години. В определен момент от кариерата обаче той избра да постави уменията си в услуга на по-креативни продукции.

Колагем на Ричард Хамилтън (което на португалски може да се преведе като Или какво прави листните къщи различни, толкова привлекателни?) беше представен в галерията Whitechapel в Лондон. O работа fez част от известната изложба Това е утре.

Английският художник Ричард Хамилтън беше част от ерата на група от чамадо Независима група (IG), създадена през 1952 г. в английската столица. Критиците разглеждат колагема като uma das primiras работи наистина характерно да поп изкуство.

Любопитна любопитство: Ричард Хамилтън също го е направил Бял албум, албум от The Beatles.

2. Супа Campbells (1962), от Анди Уорхол

Анди Уорхол формира дизайн и работи като илюстратор за важни списания като Vogue, Harper's Bazaar и New Yorker. Вие също сте рекламодател и винаги се интересувате от елементи на масова култура.

Уорхол използва много от своите творби с копринен ситопечат, за да представи produção em série fazendo критика на безценността на масивирания обект. Няма озаглавен комплект Кутии за супа на Кембъл Открихме среща от 32 тъкани, всяка от които боядисана в знак на почит към 32 разновидности супи, предлагани от компанията Campbell на северноамериканския пазар.

3. Мерилин диптих (1962), от Анди Уорхол

Уорхол също беше режисьор и ентусиаст на филма. Seu работи в пластичните изкуства също procurou изобразяват популярни северноамерикански идоли от нова перспектива.

Сериозни работи като пластичен художник тиверам като водещи личности, икони и публични личности като Мерилин Монро, Майкъл Джексън, Елвис Пресли, Марлон Брандо и Ейзабет Тейлър.

Уорхол гледаше преоткрийте осветени изображения Особено използвам механично възпроизвеждане, прилагането на силни и ярки цветове върху портрети, които са част от колективните популярни изображения.

4. Целувка V (1964) от Рой Лихтенщайн

Лихтенщайн знаеше доста за своето изкуство, което се опитваше да оцени историята в полетата. Seu trabalho също мистурава реклами, търговия и разфасовки от ден на ден.

Северноамериканският художник fez също дълбоко използва техника на понтилхиста. Към прочутата му кърпа Целувка V Има два примера за използването на тази техника.

5. Хей Хайде да се повозим (1961), от Джеймс Розенквист

Rosenquist foi um dos maiores nomes da поп изкуство на Нова Йорк. Началото на кариерата му работи като абстрактен експресионизъм, плюс точно лого, което да покрие създаването на рекламни писма, за да може да оцелее.

Или бъдещ художник, в момент на размисъл, паралел между тези две дейности:

Розенквист привилегирова своите произведения от колагени фетас Много различни препратки от ежедневните като илюстрации на храни, авточасти, реклами, политически реклами.

6. Флаг (1955), от Джаспър Джонс

O художник от Северна Америка, който се занимава с пионери поп изкуство Разработена или се работи основно от карти, знамена, алвои и алгаризми.

Акабу, за Isso, се изявява като художник по определен националистически начин. Джаспър беше двама главни отговорници за северноамериканската култура в Европа.

Или развъдчик fez използва да класическа иконография, прости и от символи, които могат да достигнат до всички хора, пози, принадлежащи към или колективни изображения. Като декор на времето, Джон продължи да инвестира в използването на реални предмети върху тъкани като консерви, щифтове и метли.

Любопитство: Джаспър Джонс използва техника за рисуване, състояща се от разреждане на мастило в горещ восък.

ДА СЕ поп изкуство Няма бразилия

Не живеехме в Бразилия по време на периода на военната канавка (започнал след преврата от 1964 г.). Рондава или половината цензура, заради художествената продукция има тенденция да бъде по-съдържание. Заслужава да се отбележи обаче "Opinião 65", събитие, проведено в Музея за модерно изкуство, което събира 17 бразилски и 13 чуждестранни художници.

Най-добрите имена за бразилско изкуство на височина са: Хосе Роберто Агилар, Уесли Дюк Лий, Луис Пауло Баравели, Клаудио Тоци, Карлос Фархадо и Антонио Енрике Амарал.

Засега един голям малък акцент в епохата беше противоречив и малко разбран. Parangoléот Hélio Oiticica.

Можете също така да се интересувате:

• Като imperdíveis произведения на Рой Лихтенщайн
• Известните творби на Ромеро Брито
• Tudo sobre o grafite no Brasil e no mundo (com images)
• Произведенията на Анди Уорхол, които трябва да знаете
• Като произведения на Жан-Мишел Баскиат
• Ромеро Брито: творби и биография