10-те най-добри композиции на Astor Piazzolla

Астор Панталеон Пиацола, по-известен като Астор Пиацола, е известен аржентински композитор и бандонеонист, живял между 1921 и 1992 г. Той е известен като композитора, който поднови тангото и откри полето за нова аржентинска музика, благодарение, наред с други неща, на начина, по който се ориентира във водите на академичната музика и музиката популярен.

Пиацола въвежда ритмични, хармонични и тембрални иновации в жанра танго, които поне в началото му печелят враждата на пуристите. Въпреки това, внимателен към новото време и верен на принципа на музикалното творчество, Пиацола най-накрая постигна уважението и възхищението на аржентинското общество и света.

Художникът остави наследство от над 600 композирани творби. Този брой варира от апартаменти до концерти за бандонеон, концерти за оркестър, танго, солови пиеси за пиано и китара, опера-танго и 44 филмови саундтрака. Споделете тук някои от най-представителните му творби.

Какво ще дойде

What's Come е тема, датираща от 50-те години на миналия век. За Хосе Мария Отеро, историк на тангото, това представлява повратна точка в бъдещето на тангото в Буенос Айрес. Пиацола направи повече от една аранжировка за тази песен, търсейки личен и солиден звук.

Наистина, в Какво ще дойде, Пиацола скъсва с традиционната концепция за танго и предоставя на публиката си проучванията на ново звук, напълно уникален, натоварен с елементи, чужди на танго традицията, започвайки от формата музикални. С това Пиацола въвежда нови тембри в тангото, към които добавя хармоничните и ритмични изследвания, които го доближават до джаза.

Сбогом Нонино

Това е инструментално танго, посветено на бащата на Пиацола, на име Висенте и с прякор Нонино, който загина при катастрофа с велосипед, докато Пиацола беше на турне. Съставен е през 1959г. В това танго Пиацола представи елементи на Джордж Гершуин, един от любимите музиканти на баща си, както и Брайън Уилсън. По-късно Еладия Бласкес му написа текстовете, които го популяризираха сред певците.

Мария от Буенос Айрес

Това не е песен, а опера-танго, наричана още „оперита“, структурирана в две части от по осем песни. Творбата е издадена през 1968г.

Мария от Буенос Айрес това е първата творба, композирана от дуото Astor Piazzolla и Horacio Ferrer. Тези артисти започват да работят заедно около 1967 г. в контекста, когато в Аржентина се извършва трансформация на популярната музика.

След това едно от числата Мария от Буенос Айрес:

Балада за луд

Това е танго с музика на Астор Пиацола и текст на Хорацио Ферер и публикувано от CBS през 1969 г. в прост формат. Песента е вид похвала за лудост и в нея Хорацио Ферер кара да блести терминът „пиантао“, което в жаргона на Ривър Плейт означава луд или отчужден. Песента беше популяризирана от гласа на Амелита Балтар.

Chiquilín de Bachín

Chiquilín de Bachín е друго танго, което е в същия албум като Balada para un loco, от страна на B. Това е танго във валс и подобно на Балада ..., има текстове на Хорацио Ферер и е интерпретиран за първи път от Амелита Балтар. Той разказва историята на Бачин, млад мъж, който продава цветя край театрите в Буенос Айрес.

Четирите сезона в Буенос Айрес

Астор Пиацола композира между 1965 и 1970 четири песни, посветени на климатичните сезони на Буенос Айрес: Лято в Буенос Айрес Това ще бъде първата песен, написана през 1965 г. Първоначално е замислена като случайна музика за произведение, наречено Златната Меленита от Алберто Родригес Муньос, когато разполагаме с информацията.

Тогава щях да го последвам Буенос Айрес есен през 1969г. Цикълът ще бъде завършен с Пролетта на Буенос Айрес и Зима в Буенос Айрес, и двете композирани през 1970г. С течение на времето тези песни бяха обобщени в различни дискове и бяха организирани в апартамент, получил името на Гари в Буенос Айрес или Четирите сезона в Буенос Айрес, намеквайки за Четирите сезона от Вивалди.

От тази връзка Леонид Десятников, руски композитор, е направил между 1996 и 1998 г. споразумение, в което се интегрира Гарите в Буенос Айрес да се Четирите сезона от Вивалди.

След това слушай Лято в Буенос Айрес:

Либертанго

Либертанго Това е песен, която дава заглавие на албум, издаден през 1974 г. Заглавието, което получава, е ясна препратка към желанието на Пиацола да разчупи плесента на традиционното танго и да разшири творческите хоризонти. Песента поставя стандарт в съвременната аржентинска музика и е покрита от много изпълнители, както в инструментален, така и в песен формат.

За повече подробности за това емблематично парче вижте също Песен на Libertango от Astor Piazzolla.

Забрава

Това е инструментална песен на Астор Пиацола, която стана известна, след като беше включена в саундтрака на филма Енрико IV (1984) от Марко Белокио. Той е композиран по време на престоя на Пиацола в Ню Йорк и е съсредоточен около музикалния образ на забравата.

По-късно Хорацио Ферер ще сложи текст на песента. Има и други версии на текстовете като тази на Дейвид Макнийл, композитор от нюйоркски произход, живял във Франция през тези години.

Аве Мария

Като пътешественик между световете на тангото и академичната музика, Пиацола също композира а Аве Мария, което не само се дистанцира от традиционния начин на композиране, но и текстовете му не отговарят на традиционната молитва. Всъщност това е реалността, плод на творчеството на писателя Роберто Бертоци. Писмото гласи:

Здравей, Мери, обичам те
Sitiens sum, Ave!
Ave Maria, или aurea lux,
О мека виола омниум.
Птица! Аве Мария,
Птица! Аве Мария
Qua movetur vita,
Добавете ме.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Кредо в те. Хайде, обяви ме.
За теб ще се роди, чиста сила,
Имате умилитат; Уверен съм!
Ave Maria, gentium mater
Птица! Аве Мария
Птица! Аве Мария
Qua movetur vita,
Добавете ме.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Кредо в те. Хайде, обяви ме.
Птица.

Можете да слушате песента в следния линк:

Концерт за бандонеон и оркестър

Също наричан Аконкагуа, този концерт е създаден първоначално за солов бандонеон, струнен оркестър, пиано и арфа. Състои се от три движения: алегро маркато, умерен Y. presto. За първи път е записан през 1983г.

За Астор Пиацола

Астор Пиацола е роден в Мар де Плата, Аржентина, през 1921 година. Родителите му са Висенте Пиацола и Асунта Манети. Първите години от детството си прекарва в Ню Йорк, град, в който той ще научи за джаза и бароковата музика.

Баща му му е дал използван бандонеон през 1927 г., с който той започва да учи музика. Взима уроци по пиано от 1933 г. при Бела Уилда и много скоро, през 1934 г., ще влезе в контакт с Карлос Гардел. Гардел, който не говореше английски, го помоли да го придружи, за да пазарува, по това време той видя грация в момчето и го покани да действа Денят, в който ме обичаш като младия продавач на вестници.

Пиацола беше показал музикалните си дарове на срещите на Гардел и беше влязъл в контакт с тангото. Певецът го покани да бъде част от следващото му турне, но Висенте Пиацола го намери твърде млад за подвига и не му даде разрешение. Това, което изглеждаше като лошо решение, се оказа най-доброто за младежа, тъй като това щеше да бъде турнето, в което Гардел и цялата му група щяха да загубят живота си в самолетна катастрофа.

Младежът продължава академичното си музикално обучение и след завръщането си в Аржентина се присъединява към нощната сцена и участва в различни оркестри, включително този на известния бандонеонист Анибал Троило. По това време Пиацола е разделен между класическа музика и популярна музика (танго). Междувременно той получава часове с учителя Алберто Гинастера.

През 1944 г. учи уроци по пиано при Раул Спивак, а през 1949 г. учи оркестрово дирижиране при Херман Шерхен. През тази година той пише първия си саундтрак. През 1953 г. получава наградата на Фабиен Севицки за работата си Буенос Айрес, три симфонични движения.

Когато заминава за Париж около 1954 г., той взема уроци по контрапункт и фуга с Надя Буланжер. В една сесия, след като откри, че Пиацола играе танго в Аржентина, Булангер го помоли да изиграе едно за нея. Като го слушаше, тя беше очарована и я накара да види, че трябва да продължи с тази работа, не само защото беше добра, но и защото беше намерила стил, благодарение именно на интеграцията на двата музикални свята.

През 1955 г. Пиацола се завръща в Аржентина, където ще остане до 1958 г., когато отново пътува до Съединените щати, за да записва. Оттам тръгва на турне. На спирката си в Пуерто Рико той получава новината за смъртта на баща си Висенте и композира Сбогом Нонино.

Той се завръща в Аржентина през 1960 г. и формира танго Quinteto Nuevo, с който ще усъвършенства окончателния си стил. Три години по-късно, около 1963 г., групата става Новият октет. От 1967 г. започва да работи с текстописеца Хорацио Ферер, което му отваря нови врати в работата.

През следващите години той ще редува престоя си между няколко държави, като през това време ще преживее различни здравословни проблеми. През това време редактирайте албума Либертанго и произвежда безброй произведения от най-различни формати и стилове. Това ще бъде периодът, в който той присъства на окончателното освещаване на работата си и в който постига плодотворна и високо платена продукция.

Докато беше в Париж през 1990 г., падането в банята предизвика тромбоза. Той е преместен в Буенос Айрес, където остава в кома до смъртта си на 4 юли 1992 г.