Концептуално изкуство: o que é, исторически контекст, художници, произведения

Концептуалното изкуство започва да се разпространява в средата на шейсетте години (embora ten има предшественици десетилетия преди), от художници, заинтересовани да продуцират творби, способни да насърчават диалога и да призовават към размисъл, да провокират или публично.

Жанрът на Nesse от развъждането до идеята (или концепцията) е по-важен от външния вид на работата.

Или какво е концептуалното изкуство?

Концептуалното изкуство към идеята (както казвате или собственото име или концепто) е най-важният аспект на творбата. Жанр на изкуството Nesse, Идеята надделява над формата д, за изпълнение и за красота, сао тидас като вторични елементи.

"изкуството не е за красота"

Джоузеф Кошут

Existem различни проявления на концептуалното изкуство. Концептуалното изкуство може да бъде например представление (по-свързано с театър), където или собственото тяло на художника може да се използва като опора. Това е същото движение, което се случва и с боди арт.

Кои са основните характеристики на концептуалното изкуство?

Предизвикателство към обективизма

Най-общо е възможно да се потвърди, че художниците-концептуалисти оспорват идеята за обективност.

„Искаме работата да е важна за нас, не можем да правим декоративно изкуство или просто визуално забавление.“

Джоузеф Кошут

Този специфичен вид изкуство няма значение за техниката, изпълнението или осезаем, осезаем или важен обект тук и за насърчаване на размисъл, стимулиране или публично обсъждане.

Въпрос или система

Художници, които практикуват концептуално изкуство сао срещу чисто съзерцателна оценка традиционното изкуство или че възнамеряват да повдигнат дискусия за идеи, да обсъдят въпрос за това или какво е изкуството, особено въпрос или система, да го подкопаят.

Има движение без усещане за въпрос или хартия das институции: каква е функцията на галерийното пространство, на музея? Каква е пазарната функция? Дайте критика?

Значение на публиката с участието

Много пъти концептуалното изкуство се произвежда от метафори, които веднага щом публиката или зрителят няма да могат да декодират. Творбата призовава обществеността да действа на други устройства, повишавайки необходимостта от взаимодействие, интерактивно преживяване, размисъл, подбуждане към olhar удължен.

Усещането за аурата на произведението на изкуството губи своята стойност, пораждайки пространство за размисъл, изискващо активна поза, поставена по време на развъждането.

5 Примери за концептуални произведения

Parangoléот Helio Oiticica

По отношение на бразилското концептуално изкуство и невъзможно да не говорим за творението parangoléот Helio Oiticica. Художникът е известен и с това, че прави поредица от сензорни инсталации, по-вероятно за неговата продукция, отколкото да има по-голямо въздействие върху него parangolé.

Творбата е съставена от слоеве от различни материали (поредица от текстури и различни цветове), които обграждат тялото на участника, осигурявайки интересна визуална естетика, когато има движение.

Ao sair do espaço preso do quadro, дава живопис върху платно, на интерактивно изкуство като или parangolé Това е благоприятно за изграждането на палта и лазерни моменти, както за изгаряне или обличане, така и за изгаряне, за да присъствате на преживяването.

Антропофагична слузот Лигия Кларк

Създаването на Лигия Кларк, родена през 1973 г., получи класни стаи в Сорбоната и се състоеше от любопитно социално взаимодействие. Не миг на производство, участник (студент), на когото не му е казано, е заобиколен от линии, които минават през устата две, които са на свой ред и в крайна сметка образуват мрежа върху или ограничено тяло. Има ритуал за унищожаване на тъканта, който се е образувал.

Или процес, който трябва да се повтори няколко пъти, съставя най-важните представления за бразилското изкуство. Антропофагична слуз Това стимулира зрителя и членовете да преосмислят антропофагията на двама бразилски индианци и двама модернистични художници.

За да познавате други творби на художника, прочетете: Лигия Кларк: основните творби на съвременния художник.

забравихот Cildo Meireles

Cildo Meireles, друг бразилски художник, креолски забравих, важна концептуална работа, разработена между 1987 и 1989 г. Творението се проваля в процеса на европейска колонизация, давайки критика и стимулирайки зрителя да разсъждава върху този период от историята.

Не е неговият проект, ние виждаме тенда, покрита с бележки (на dinheiro), докато ние не само наблюдаваме ossos de boi, представляващи нехаресвано коренно население. В звуковия термос можем да чуем отвътре шума на мотор.

Uma e Três Cadeirasот Джоузеф Кошут

Може би най-цитираната творба по отношение на съвременното изкуство seja Uma e Três Cadeiras, от северноамериканския художник Джоузеф Кошут. Инсталация е създадена, когато художникът е бил на двадесет години и е считана, след дните на листа, още някои произведения на концептуалното изкуство.

В montagem виждаме три изображения: cadeira в центъра, отстрани, снимка на същата cadeira и от предната страна, вербат на речника чрез фазендо препратка към думата cadeira. Есес три концепта фазем или зрител, за да се отразят или е произведение на изкуството и / или роля на представяне.

Система от вярванияот Джон Латъм

Отгледан през 1959 г., художник на косата, роден в Замбия, Джон Латам, произведение Система от вярвания Работете с идеята за изграждане и разрушаване на физическата свобода.

Подобно на редица други същества, Латъм поставя книги в неочаквани пространства, правейки ги безполезни с мастило или дори ги деформирайки.

Символично е, че книгите се разглеждат от художника не само като източник на знания и хранилище на информация, но и като източник на грешки и доказателство за миналото. Книгите се третират и като метафора на западните знания.

Кога се появи концептуалното изкуство?

Или че разбираме като концептуално изкуство teve início em 1960-та пикняВсе още има пионери-художници като французина Марсел Дюшан, който е създал своя известен уринол в готови произведения.

Или уринолът се разглежда от много критици като прототип на концептуални произведения. Ele teria was или първоначално pontapé das peças готови, ist é, предмети от ежедневието, които са превърнати в артистични материали в движение, осветено от 1913г.

Em termos sociais, концептуално изкуство период на разпит В различни области: както социална, идеологическа, така и художествена.

Революционен по свой собствен начин, ние разбираме радикалността на концептуалното изкуство и ще отидем зад кулисите на историята на изкуството. Достатъчно е да се отбележи, че até o seculo XIX беше немислимо да се говори за изкуства, без да се мисли за предмет (плат, скулптура), беше немислимо да съществува произведение на изкуството с физическа подкрепа.

Основни художници на концептуалите

Чуждестранни художници

• Джоузеф Кошут (1945)
• Джоузеф Бойс (1921-1986)
• Лорънс Уайнър (1942)
• Пиеро Манцони (1933-1963)
• Ева Хесе (1936-1970)

Бразилски художници

• Helio Oiticica (1937-1980) (един от първите двама художници, които откриха концептуално изкуство в Бразилия в началото на 60-те години)
• Лигия Кларк (1920-1988)
• Cildo Meireles (1948)
• Анна Мария Майолино (1942)

Conheça също

• Накрая, или какво е изкуство?
• Готово: концепция на произведения на изкуството
• Лигия Кларк и основните й творби
• Художествена инсталация
• Художествени изпълнения за разбиране или жанр