Hélio Oiticica: 11 творби, за да разбере костюма му

Hélio Oiticica (1937-1980) е двама съвременни бразилски художници с най-голямо положение в страната, оставяйки важно наследство и влияния в други области на изкуството, за други пластични изкуства.

Чрез вашата работа е възможно да разберете еволюцията на вашите идеи, които с годините все повече обективизират към включване на обществеността, в съюз между изкуството и живота.

Асим, Хелио допринесе за трансформация във вселената на изкуствата и за положително утвърждаване на бразилския пово и неговите Идентичността, като артистичен костюм, който маркира следните gerações, превръщайки се в справка за различни художници.

1. Мета схеми (1957-1958)

Hélio Oiticica започва своята артистична кариера като млад мъж на 18 години през 50-те години с Front Group, конструктивистки колектив, включващ важни художници като Иван Серпа, Лигия Кларк и Лигия Папе.

Този период е поредица от композиции, в които художникът създава геометрични фигури с гваш върху картон, вдъхновени от съвременни художници, като Василий Кандински (1866-1944). По-късно проектът е озаглавен - през 70-те - от

Мета-схеми.

Работим върху производството на двуизмерни форми, които предполагат възможността за производство на хартия. Асим, забелязваме ума намерение за подобряване на пространството за рисуване, че като passar прави темпо, съдба или никаква работа на Oiticica.

2. Bilaterais e Relavos espaciais (1959)

Трябва да проучите много възможности за композиция, форма и фон. Мета схемиOiticica продължава да изгражда цветни обекти, които са окачени за невидимо пространство, проследявайки тези форми, преди това двуизмерни, за триизмерна среда. Сао различни произведения, които съставляват поредица от Билатераис д на Релета Espaciais.

По идея на художника проследяване за формиране и за коригиране или пространство, което прави възможно да се възприеме, че кор “вибрира” не същата среда, в която зрителят обитава, когато наблюдава пърхащите скулптури.

3. Голяма сърцевина (1960)

Да работиш Голяма сърцевина лицева част от поредица, в която Oiticica напредва в своята Изследване на cor, формите и опорите дава изкуство.

Тук художникът създава пространства с жълти плочи, където или обществеността може да се разхожда, да взаимодейства със композицията и да създава индивидуално свои "кабини".

Деса форма, разбирам, че взаимодействието и движението на хората около работата е от съществено значение за осмисляне на работата.

4. Penetravel PN1 (1960)

Не същата година, която разследва или космос като вас Ядра, Hélio също отглежда поредица Вие прониквате, не кои вложки в допълнение към по-интензивно не затворените и произведени, разбира се, цветни кабини.

Nelas, cor cor или обкръжение, спускане на até или chão и покана или зрител вътре. Асим, Хелио създава места и предлага преживявания на посетителите без усещане за изпитайте собствения си cor. Тук практиката престава да бъде само съзерцателна и става релационна.

5. Болиди (началото на 60-те)

Започвайки от своите съоръжения, Oiticica започва да произвежда поредица от произведения, в които е изградил кайкси, съдържащи различни материали.

Има малки контейнери, изработени от дърво, стъкло или чували, които имат отделения и носят различни елементи, като пясък, пигменти, тъкани, пръст, вода и карван.

Или художникът се изживява, създавайки творба, която acuça различни сетива, като тато, зрение и мирис. Зрителите могат да се намесват в творбите, манипулирайки и изпитвайки нови усещания, като се ръководят от интуитивен импулс.

Vidro 5 болид "Homenagem à Mondrian" (1965), Hélio създава малка стъклена структура, цветна вода и тъкани. Използвайки първичните ядра (amarelo, vermelho e azul), Hélio отдава почит на Мондриан, съвременен художник, който работи усилено върху тези ядра и формира справка за Oiticica.

Също така, ние работим върху ядрата, представени по съвсем различен начин, където е възможно да ги използваме чрез съществеността на две тъкани.

6. Серия Parangolés (ядосан от 60-те)

Най-известните творби на Hélio Oiticica são os Parangolés, който ще започне да се произвежда след две години 60.

Работата ви е резултат от ангажираността ви с танци и музика, която става по-интензивна от o художникът започва да посещава и да си сътрудничи с Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, а не с Рио де Жанейро, em 1964.

Хелио продължава своята разследваща работа за това как ядрата са свързани като пространство. Междувременно сега или художник включва или corpo като подкрепа, като намерение да "деинтелектуализира" своето изкуство.

Асим, ти parangolish, слоеве плат с живи сърца, са облечени от жители и танцьори на Мангейра, които взаимодействат с тези предмети и ги търсят. "освободете cor". Тези слоеве са и продължение на самото тяло, тъй като не са отделени от тях.

През 2012 г. е намерен документален филм за Hélio Oiticica, който разказва за неговия костюм. Няма видео за разкриване на филма и е възможно да се види малък участък, където хората изглеждат да скачат като вас parangolish e o притежавате Oiticica.

7. Бандейра-стихотворение Seja Marginal, Seja Herói (1968)

Творбата е почит към Маноел Морейра, черен и периферен дом, жител на Фавела до Ескелето, а не на Рио де Жанейро.

Oiticica циркулира много фавели и хълмове на Рио де Жанейро и изгражда приятелски отношения с много местни жители. Едно от тези събития беше Маноел Морейра.

Известна коса, наречена "Cara de Cavalo", Маноел беше обвинен в убийството на полицай и отиде да бъде преследван от една от първите престъпни организации, сформирани от полицията, екзекутирана през 1964 г. с повече от 50 стрелба.

Четири години по-късно Хелио прави стихотворение за бандейра, което проследява в образа на Кара де Кавало морто и фразата „Seja Marginal, seja Herói“.

O работа, която ganhou се откроява като протест и на вашия импулс да бъде наречен "marginalália" ou "маргинална култура", че проникнатите бразилски изкуства не приключват две години 60 и започват две 70 години.

8. Тропикалия (1967)

Да работиш Тропикалия Това е място на резиденции на художници в общностите и на всичко, което има в техния съвет Бразилия с разследванията, които вече сте правили, със серията Penetráveis.

Тук той рецитира среда, в която различни сензорни и концептуални елементи за бразилската му идеология се смесват, създавайки взаимосвързано пространство. Неле, различните кабини feitas de madeira са свързани, като самите фавели и вили.

Além disso, é possível да изживеете uma лабиринтно преживяване Имам контакт с природни елементи, като камъни, вода, тропически растения, текстове и музика. Последна година на свързаната телевизия, която предполага съюз между технологията и простотата.

Втори думи на художника:

Вдигнатата среда очевидно беше тропическа, както в моята ферма и, което е по-важно, имаше усещането, че ще бъде ново стъпване на земята. Това усещане ще се почувства през предишните години да се разхождат косми, пела фавела и същата пътека за влизане, излизане, огъване на пелас, "счупен" от тропикалия, лембра, много като пътеки коса morro.

Тропикалия беше много важна работа за културата на страната, стимулирайки други езици и дори давайки име на движение през 70-те години, което беше утвърдено, особено на музиката.

9. Ниньос (1970)

Em 1970 Hélio Oiticica разгъване или работа Ниньос, exposto na show Информация, feita no Музей на модерното изкуство - MoMA, в Ню Йорк.

Работата представлява композитна инсталация от няколко каюти, които са свързани, предавайки идеята за множественост и растеж, тъй като клетките се насърчават в развитието.

Това е периодът, когато Oiticica печели чанта, за да направи артистична резиденция в Ню Йорк за фондация Гугенхайм. Той остава за всяка година и дава приемственост на другите си проекти, като например Parangolés и Вие прониквате.

10. Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)

Докато все още е в САЩ, Oiticica създава произведения като разбивки на предишни процеси. В случая на Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe.

Инсталацията е създадена въз основа на модели, разработени през 60-те години, чиито проекти могат да се изпълняват само на обществени места.

Идеята на Oiticica беше да предложи на обществеността място за въображение, където всеки човек може да създаде свое собствено пространство, въз основа на предложенията за форми и цветове, които художникът представя.

Дума квадрат, това ми дава работа, намек за лицето на площада и площада на английски.

Певица и композитор Адриана Калканхото продуциу или музикален клип Коси Арес използвайки като cenário пример за тази инсталация, която не присъства Museu do Açude, нито Рио де Жанейро.

Никое видео не е възможно да се възприеме като произведение на изкуството, което диалогизира с песен, превръщайки въображаема къща, както предполага музиката.

11. Вадиански митове (1978)

За да се върне в Бразилия, след като живее в Ню Йорк в своеобразно самоизгнание заради военните, Oiticica извършва някои pelas ruas представления, поканен от художника Ивалд Гранато, на работа в чамадо Вадиански митове.

Като художник тя се разхожда по улиците на Сао Пауло, по-точно по Rua Augusta, носейки очила от мергуло, сунга и перука.

Търсенето на Hélio беше взаимодействие с хора, които минават по улиците, нововъведение и неочаквано.

Hélio Oiticica извършва някои артистични предложения за години, които са били следвани, като колективни събития с общности в Рио де Жанейро и експерименти по вече реализирани проекти.

Последната му творба е поетично-градско събитие със заглавие Esquenta pr'o Carnival, заедно с жителите на Morro da Mangueira, през 1980г. Foi nesse художник на фалеш, жертва на AVC, оставяйки мощно наследство на 42 години.

Може да се интересувате и от други текстове, свързани с Hélio Oiticica:

• Лигия Кларк и основните й творби
• Велики бразилски художници и техните произведения
• Концептуално изкуство
• Художествени изпълнения за разбиране или жанр
• Съвременно изкуство
• Художествена инсталация
• Марина Абрамович: 12-те най-важни творби