Memento, от Кристофър Нолан: анализ и интерпретация на филма

Спомен е вторият филм на режисьора Кристофър Нолан, излязъл през 2000 година. Тя се основава на историята Мементо Мори написано от брат му Джонатан.

Този филм на британския режисьор, известен сред любителите на филма като "филмът, заснет назад", е един от най-хвалените и критикувани във филмографията му, тъй като представлява пъзел сложен психологически за решаване.

Резюме на филма

Леонард е бивш застрахователен изследовател, който страда от антероградна амнезия, състояние, което му пречи да генерира нови спомени и да ги съхранява в паметта си. Всичко, което той помни, е изнасилването и убийството на съпругата му, за което той иска да отмъсти и да убие убиеца.

Изправен пред невъзможността да взема решения, поради неправилно функциониране на паметта си, той решава да се татуира върху неговата тяло всички улики, които той смята за необходими за намирането на убиеца, техника, която той споделя с използването на камера Полароид с които прави снимки, на гърба на които прави анотации, които му помагат да събира информация.

В този внушителен контекст се появяват героите на Теди и Натали. От една страна, Теди е корумпирано ченге, което се опитва да помогне на Леонард в разследването му.

От друга страна, Натали, предполагаемата приятелка на Леонард, която подвежда информацията в собствена полза и използва Леонард, за да се отърве от Дуд, тъй като последният е наркодилър, който ще се опита да я убие, за да отмъсти на приятеля й Джими, също наркодилър, който е правил операции в бара, в който Натали е работила като сервитьорка.

Успоредно с тази история, във връзка с миналото на Леонард, се появява под сюжет, който разказва за събитието на Сами Янкис и съпругата му. Когато главният герой беше застрахователен следовател, той инспектира случая на Сами, който страда от амнезия в причина за злополука и отиде в застрахователната компания със съпругата си да вземе парите от политика.

По това време Леонард смята, че проблемът им е по-скоро психологически, отколкото физически и по този начин им отказва плащането, тъй като застраховката не покрива психични заболявания.

В резултат на решението съпругата на Сами, диабетик, моли съпруга си да администрира три дози инсулин, знаейки, че Сами няма да си спомни какво се е случило след това. Жената влиза в състояние на мозъчна смърт и Сами е приет в клиника за психично болни.

И накрая и двете истории се сливат, защото Теди предполага, в своята версия на събитията, че историята на Сами всъщност е собственият живот на Леонард: той би бил истинската причина за смъртта на жена си, но той би решил да изтрие това събитие от паметта си и да измисли паралелна история, която да го доведе до безкрайна спирала от отмъщение.

Филмов анализ

изток филм ноар Modern представя сложен и експериментален сценарий, в който значението е в начина на разказване на историята, а не в самата история. Защото, ако има нещо интересно в този филм, това е структурата, която служи на Нолан по почти стратегически начин, за да събуди различни емоции у публиката.

Разказвателната игра, която се поставя в услуга на зрителя, води до задължителен подход към следния въпрос: какво ни казват? Въпрос, който остава скрит в главите ни по време на голяма част от гледането на филма.

От своя страна режисьорът играе майсторски с съспенс, разказен ресурс нищо ново. За целта той предоставя само част от информацията, оставяйки всичко останало в услуга на въображението.

Съспенсът обаче е не само единственият повествователен елемент, с който режисьорът ни предизвиква, но също така е ангажиран с два основни компонента в кинематографичния разказ.

От една страна, фиксираното вътрешно насочване преобладава в почти цялата история, тоест почти цялата информация, която познаваме, е през очите на главния герой. Този специфичен начин на разказване на историята неизбежно кара зрителя да изпита а "емпатично трансексиране" с героя, изправен дори пред същите проблеми с възприятието като Леонард.

От друга страна, времето също е предизвикателство, благодарение на използването на обърната времева структура, факт, който засилва съпричастността на зрителя с характера. Но как да разберем този начин на разказване на историята?

Разказвателни линии: естетика и структура

Традиционният начин за разбиране на една история се основава на аристотеловата версия: настройка, средата и краят. Въпреки че не е съвсем правилно, ако се опитаме да разберем Спомен.

Поради тази причина е необходимо да се намерят четирите разказвателни линии, на които е разделен филмът, като се вземе предвид ролята, която играйте естетически елементи и монтаж, за да постигнете в резултат, че очевидно е проста история комплекс.

Разказ на фронтовата линия: Историята на Леонард

Първата повествователна линия, основната, разказва историята на Леонард и е естетически представена в цвят. За този сюжет Nolan използва обърнат монтаж, което означава, назад.

В него той използва предимно средни и субективни кадри. Камерата постоянно преследва главния герой, което засилва вътрешната гледна точка, тъй като, както зрители, ние знаем данните едновременно с главния герой, без никакъв приоритет, не знаем повече или по-малко от него.

Втори разказ: в черно и бяло

От друга страна, спрегната успоредно на предишната, друга разказвателна линия се появява в черно и бяло. За разлика от предишния, този описва линеен монтаж.

Той също така предоставя информация чрез диалог в глас зад кадър разказано от главния герой и чрез телефонен разговор, който предлага подробности за болестта му, предишния му живот и системата от бележки, която му позволява да свързва събитията.

Вторични повествователни линии

Тези основни повествователни линии са последвани от два други, които, макар и второстепенни, са основни в развитието на филма: историята на Сами и тази за убийството на съпругата на Леонард. Тази информация се предоставя с помощта на техниката на ретроспекция Y. flashfoward.

Структура на разказа: монтаж и цвят

От първата последователност режисьорът установява един вид код с зрителя, който се поддържа чрез монтаж и естетиката на цвета.

От едната страна, подробен изстрел на ръка, държаща снимка на тяло, лежащо на земята. Малко по малко изображението изчезва, когато снимката се разклаща, като се противопоставя на логическия ред.

От този момент изображенията се връщат назад: хартията се връща към камерата, пистолетът в ръката на Леонард и куршумът, излязъл от тялото на Теди, се връща към произхода си. Визуализирайки това, разбираме, че филмът е изграден в обратен ред, той започва в края.

От друга страна, естетиката ни предлага информация, благодарение на редуването на цвета, която да ни даде разбирам обратния монтаж и на черно и бяло, което утвърждава линейната структура на събития.

Тази линейна организация на дискурса ще остане от началото до средата на историята, след което цветните и черно-белите последователности се сливат.

Съвпадайки със сцената, в която Ленард се среща с предполагаемия престъпник, който е сложил край на живота на съпругата му и който най-накрая предизвиква изхода със смъртта на Теди.

Умът, истинският герой

Ако в края на филма ни попитаха кой е главният герой Спомен без съмнение бихме отговорили, че това е Ленард. Нищо обаче не може да бъде по-далеч от истината. Има идея, която, макар и скрита, не спира да се проявява: човешкият ум. И то предимно чрез диалог. Това са някои от фразите, които ни карат да се замислим за крехкостта на човешкия ум:

Паметта може да промени формата на стаята и да промени цвета на автомобила. Спомените се изкривяват, те са интерпретация, а не запис и нямат значение дали имате фактите.

Трябва да вярвам в свят извън собствения си ум. Трябва да вярвам, че моите действия имат смисъл... дори когато не мога да си ги спомня. Трябва да вярвам, че когато очите ми са затворени, светът все още е там.

Вие не търсите истината. Ти правиш собствената си истина.

Редуването между бележки, татуировки и моментни снимки ни позволява да разберем деликатността, с която работи нашата памет.

Суровият хаос във филма, както в главата ни, когато ни носи спомени и ги смесва за секунди.

Използването на сложно повествователно съпоставяне води до това, че зрителят съчувства на главния герой и с това генерира Трябва да се замислим за важността на паметта и за това какъв би бил нашият живот, без да можем да съхраняваме нови спомени.

Филмът ни води като зрители в основна посока, като ни напомня, че „всички се нуждаем от спомени, за да знаем кои сме“.

Трейлър на Спомен

За Кристофър Нолан

Кристофър Нолан е лондонски режисьор, сценарист и продуцент. Започва кинематографичната си кариера от ранна възраст, когато записва с камерата Super 8 на баща си. По-късно специализира английска литература. Записва първия си късометражен филм Тарантула през 1989 г. и по-късно, през 1995 г., той стреля Кражба. Едва през 1998 г. той засне първия си игрален филм, Следвайки, записан и финансиран от самия него, далеч от комерсиалното кино.

С пристигането на новия век той се прочу с премиерата на Спомен, вторият му филм, оставяйки зрителите и филмовите критици зашеметени от майсторския начин на разказване на историята.

От този момент кариерата му беше във възход, оставяйки в историята на киното страхотни заглавия, които разкриват същността на Нолан: сложно предложение по средата между независимото и комерсиалното кино с философска основа и дори трансцендентален.

Във филмографията му като режисьор можем да споменем следните заглавия:

• Следва (1998)
• Спомен (2000)
• безсъние (2002)
• Батман започва (2005)
• Престижа (2006)
• Черният рицар (2008)
• Начало (2010)
• Черният рицар: Възраждане (2012)
• Междузвезден (2014)
• Дюнкерк (2017)

Ако тази статия ви е харесала, можете също да прочетете Начален филм на Кристофър Нолан